华丽的场面再多也不为过

I​的电影改编自天真时代，波弗茨家镀金时代豪宅的墙壁上挂着詹姆斯·蒂索绘画的复制品，这是一年一度的歌剧舞会的背景，纽约富豪们在那里与穿着蒂索灵感的连衣裙的女人跳舞。“太早”(1873年)的超大复制品显示了在舞会上遇到一群提前到达的人时发出的窃笑。对面悬挂着第二年绘制的音乐会(嘘！)，客人们挤在客厅里，一名小提琴家举起乐器演奏。他们闲聊着，凝视着，瘫坐在椅子上，看起来很无聊，就像在照片前面闲逛的临时演员一样。当叙述者告诉我们，这是一个“一个平衡得如此不稳定，以至于它的和谐可能会被一个耳语打破的世界”时，摄像机将镜头对准了另一幅舞厅油画--“政治女人”(公元1883-1885年)。这个女人平静的面孔是一个警告，野心勃勃的人可以用他们的耳语来摧毁生活，但我们从她周围闲聊的人群中得到了一种感觉，她也将被摧毁。

这位政治女性是蒂索特在伦敦生活近十年后回到伦敦时创作的一系列15幅巴黎女性油画中的一部分。商店女孩，马戏团表演者，时尚大师，艺术家的妻子，甚至卢浮宫的一位女艺术家和一位疲惫的艺术爱好者都宣布他重返现代巴黎生活的绘画。但法国评论家坚持认为这些女性是英国人，英国和美国的收藏家更渴望购买。在他的同时代人看来，他既不是完全的法国人，也不是合法的英国人，而是两者的奇怪混合体。美国人最终将成为他最大的粉丝。蒂索特培养了对自己身份的模棱两可，这促成了他在国际上的成功，但也滋生了怀疑和怨恨。

猜疑和怨恨一直存在。大都会东道主过早地向他们尴尬的省级客人轻蔑地打招呼，反映了过去150年来人们对齐索特画作的接受。评论家和学者倾向于将他的作品斥为花哨和过分。法国画家和社会名流雅克·埃米尔·布兰奇说，蒂索特的照片“由于复杂的原因”判断不当，但其中一些原因并不那么复杂。“越多越好”是他的指导原则。1873年，一位英国评论家写道，他太早了，“相当于超越了自己”，并在可与简·奥斯汀的小说相媲美的情况下发现了一种“真实”和幽默。Tissot对社会喜剧很有眼光，而且有提炼叙事的能力。但他也有做过头的倾向：太多细节，太精确，太多反复无常，自负太过火，倾向于文学。他太圆滑，太容易施展才华，死后被现代主义的难度和自我批评标准降到了二线地位。

这个雄心勃勃的展览目录由旧金山美术馆的梅丽莎·伯隆策划，为他的作品带来了新的视角和仔细的研究。James Tissot：时尚与信仰，去年10月在旧金山荣誉军团博物馆开放，刚刚重新开放-比三个月前晚了三个月-在奥赛博物馆(Musée d‘Orsay)以James Tissot：L’Amplu Modine的身份重新开放，展期延长到9月份。对于那些看不到它的人来说，这本书的作用远远超过了标准的展览目录，其中包括蒂索特销售笔记本的复制品，这本笔记本最近在他的前庄园布伊隆城堡(Château de Buillon)发现，以及之前未出版的个人照片。作者调查了Tissot令人印象深刻的作品范围，从绘画和蚀刻到书籍插图和景泰蓝珐琅，从中世纪的服装到肖像和现代休闲。调查最后对他的圣经水彩画进行了检查，这些水彩画启发了许多20世纪电影中的场景。

1836年出生于南特，原名雅克-约瑟夫·蒂索特(Jacques-Joseph Tissot)，1859年首次在巴黎沙龙展出时，他开始称自己为詹姆斯。他的五幅画被接受，包括一幅他母亲的肖像画和两幅圣人画。他的父亲是一名成功的Draper，母亲是一名帽子设计师，他们都是虔诚的天主教徒，Tissot在比利时的一所耶稣会寄宿学校度过了他青春期的一部分，在那里他与英国学生打成一片：他毕生的亲英症可能就是从那里开始的。在巴黎，他发现了成功和社会关系。他和成为亲密朋友的德加一起接受英格雷斯前学生的训练，并在卢森堡博物馆模仿英格雷斯时遇到了惠斯勒。上流社会的肖像和时尚女性的流派场景推动了他在19世纪60年代的崛起，到1866年，他赚了足够的钱，在第16区的l‘impératrice大道(现在的福克大道)建造了一座令人印象深刻的房子，里面装满了欧洲最早的日本艺术收藏品之一。

他巧妙地管理着自己的事业。德加嫉妒了，向他要小费，而萨金特给他打了电话。

德加试图引诱齐索特回到巴黎参加第一次印象派展览，但他没有表现出绕过一直为他服务如此之好的制度的兴趣。他也没有回应爱国主义的呼吁。“为了你的国家，和你的朋友们在一起，”德加写道，但蒂索特拒绝了。他喜欢在伦敦做法国人，在那里他的经销商帮助他向世界推销法国人。他在圣约翰伍德的家中为他的绘画重新创造了巴黎的背景，在那里他有一个大工作室，一个温室和一个带装饰性游泳池的正式花园，框架是蒙索公园的石柱廊的铁制复制品，那里是争吵(1875-76年)、疗养期(1875年)和假日(1876年)的背景。爱德蒙·德·贡考尔写道，Tissot在他的工作室外把香槟放在冰块上供参观者使用，并雇佣了一名穿着丝袜的男仆在灌木丛中照亮树叶。无论是准确的八卦，还是仅仅是贡考尔富有想象力的讽刺之一，它都捕捉到了天梭风格的过度抛光和物质主义-蜡质的光泽，饱和的色彩和锐利，这在他的花园场景中可能特别刺耳。

彼得·特里皮注意到英国人对天梭的矛盾心理，以及对外国(尤其是法国)文化的总体影响。英国评论家钦佩他的绘画技巧，称他为“法国的米莱”，但不赞成他的主题：“旁观者”称他们为“吊床上的女士”。他的灵巧和“粗俗”的喜剧让一些人想起了特罗洛普，这种比较充其量只是一种含蓄的恭维。其他人称他为“一种艺术左拉”，这是一种彻头彻尾的侮辱。但他们一致认为他的才华不可否认，充满了“令人惊叹的真相和观察力”。在抵达伦敦之前，Tissot已经在“名利场”上发表了关于欧洲皇室的漫画。编辑把他介绍给伦敦的上流社会。他加入了艺术俱乐部，并将自己的作品改编成符合英国口味的作品，画出了带有叙事线索和章节式标题的图片(《船长的女儿》，《最后的夜晚》)。学院的一位评论家指责他在炫耀自己的技能时享受了“相当反常的乐趣”。

“伦敦游客”(1874)在他的工作室和制作那年在皇家学院展出的作品，可能是一种编码的反应。一对衣着时髦的夫妇站在国家美术馆的台阶上，拿着一本旅游指南，计划着一天的剩余时间。透过门廊可以看到的钟是十点半，这是他们在画廊里快速移动的线索。新古典主义建筑和有限的调色板给这一场景带来了一种不同寻常的简朴-年轻导游的芥末黄色丝袜是唯一的色点-但对于参观博物馆来说，这名女子的连衣裙太精致了，她方向的台阶上的一支雪茄表明框架外有男性的存在。当她把伞指向特拉法加广场时，她无视她的丈夫，向另一名男子抛媚眼。

也许天梭是通过维多利亚时代批评家的眼光把自己想象成一个时髦的女人，缺乏欣赏伟大艺术的道德修养和智慧。这样看来，伦敦游客很难不享受伦敦艺术界对Tissot-一个有钱要烧的局外人-以及他喜欢画的雄心勃勃的女性几乎毫不掩饰的蔑视。这个女人对批评她的人的关心程度写在她的脸上。蒂索特的职业生涯表明，他也不在乎。

Tissot在伦敦赚了很多钱，所以他很快就和他受委托绘画的同龄人一样富有。英国艺术家憎恨他，到1880年，他们团结起来，将他排除在伦敦的展览机会之外。他在达德利画廊(Dudley Gallery)举办了一场个展，其中包括绘画和一组景泰蓝珐琅雕塑和花瓶，展示了他掌握最困难和最艰苦的技术的能力。大都会媒体几乎完全忽视了这件事。“伦敦新闻画报”(The Illustrated London News)上一位比较同情他的评论家承认，他的作品有“高卢人的嘲笑”，但也为他的才华辩护：“没有什么比大多数品味高尚的人对这位技艺精湛的艺术家表达的个人反感更令人好奇的了。”站在他的照片“对手”面前，我们可以理解这种厌恶，但很难为之辩解。这两个对手(1878-79)描绘了两个年长的男人在Tissot的温室里与一名躺在虎皮上的美丽女子调情的故事。这位年长的绅士靠向这位女士，他旁边的窗台上有一尊花园雕像在嘲笑他：一只胖乎乎的石头兔子，看起来准备突袭。Tissot将这幅画的每一平方英寸都视为展示他的技艺和财富的机会(可以理解人们对这幅画的厌恶)，巧妙地展示了动物皮毛、带有日本皇家伍斯特(Royal Wocester)锅的闪闪发光的茶具、镀金的壁柱和格子铁制格栅、天花板上悬挂的一个巨大的日本鸟笼，以及大量的植物战利品。

天梭的学者们仍然发现他们在为他辩护，反对他空洞的技艺的指控。虽然他的艺术在心理上、社会学上比他的许多批评者所允许的要复杂得多，但复杂之处在于他的精湛技艺、机会主义和他对两者的幽默感。他的主要贡献可能是他对美丽时代颓废的无情描述，就像J.K.休斯曼斯(J.K.Huysmans)一样，他跟随±Backours(1884年)重返天主教会，他的职业生涯表明颓废可以多么迅速地转变为宗教。如果你接受它的变态，并承认你对它的吸引力中有一些反常的东西，那么蒂索特关于现代生活的绘画看起来更有趣，更不用说更有教育意义了。他被19世纪末大都市生活中最奢侈的方面所吸引-时尚，社会雄心，炫耀的财富，对东方情结的痴迷-并不加批判地描绘了它们。这对许多人来说很难忍受，特别是现在，但他也嘲笑这个世界，展示了它的荒谬。在他的七张照片中，一只哈巴狗被展示为一位时尚女士的配饰。一只被培育成具有限制呼吸能力的外表的狗，它ʼ是齐索特在他的作品中描绘的社交领域的一个合适的吉祥物。