命名折纸模型

折纸模型通常有名字。大多数情况下，这些来自模型的创造者自己，但它们也可以在折叠模型的人中自发产生，就像许多传统设计一样。设计师也可以有意识地使用名称，以便为他们的模型附加额外的含义，并表明相似设计之间的关系。在这篇文章中，我讨论了与命名折纸模型相关的问题，其中一些不是折纸所特有的，但也会影响其他类型的人类创造力。不同设计师使用的命名约定。最后，我详细描述了我自己使用的约定以及它们的基本原理。由于我大部分时间都在使用非具象设计，因此本文可能偏向于几何折纸模型。如果您想扩展命名具象模型的主题，或有任何其他评论，请在本文下方、社交媒体上添加您的评论，或与我联系。名称满足了在讨论中识别折纸模型的实际需要。然而，它们也可以解释如何理解折纸作品。一个由黑纸折叠而成的模块化折纸立方体，称为立方体，只是一个简单的抽象设计。将同一模型重新命名为天房，使其成为具有宗教内涵的比喻模型。在某种程度上，命名事物也构成了讨论的框架。我们谈论折纸模型的方式会影响我们对折纸是什么的理解。我们将一张单折的纸称为折叠还是艺术品会影响折纸是否是一种艺术形式的讨论。不同折纸模型名称之间的相似性可能意味着模型本身之间的相似性。一致的命名约定可以更轻松地浏览不同模型之间的关系。在我们开始命名相关模型的组之前，让我们快速浏览一下各个模型的名称。我将不使用任何特殊结构的名称称为简单名称，而不是稍后介绍的复合名称。

最常见的约定似乎是使用描述性名称，这些名称只是说明模型所代表的内容。例如，代表大象的模型将被称为 Elephant。如果作者设计了多个代表大象的模型，它们的名称将反映一些额外的特性，使模型能够相互区分，从而产生诸如亚洲象、非洲象、美元钞票大象等名称。请注意，其中一些形容词适用主题（所代表的大象的种类），而其他人则适用于模型（设计方法、纸张比例和类型等）。我认为值得单独提及的描述性名称的一个子类型是技术描述性名称。这些名称通常用于抽象设计，描述模型代表什么或它是如何构建的，但由于描述非常详细，或者主题抽象而复杂，它们听起来更像是技术描述而不是名称。它们可以像来自 Bow-Tie Sonobe (Michał Kosmulski) 的尖刺二十面体一样简单，也可以像十个互锁不规则双曲面赤道截断三减梯形菱形十二​​面体（Byriah Loper）一样复杂。 在镶嵌的情况下，除了列出类型根据使用的分子及其连接方式，可以使用严格的符号来创建准确描述折痕图案的名称。此类系统的示例可以在一类纸折叠模型的符号中找到（Goran Konjevod 和 Ana Maria Kuprešanin，在：Proceedings of Bridges 2009）和 Six Simple Twists，第二版（Benjamin DiLeonardo Parker）。我还没有看到后者实际用于命名模型，但前者是这样使用的，从而产生了诸如 Wave (15, 15 f) 之类的名称。使用纯描述性名称时可能出现的问题是专有名词和普通名词之间缺乏明确区分。一个作者可以设计多个大象模型并赋予它们唯一的名称，通常采用 <Adjective> Elephant 的形式，包括一个名为 Elephant 的模型，没有任何形容词。然后，有人提到折叠这位作者的大象。在这一点上，很难判断他们是指名为 Elephant 的特定模型还是任何其他名字中包含 Elephant 的模型，或者甚至是代表大象的其他模型，其名称甚至可能根本不包含“elephant”一词，被称为，例如，巨人。当作者发布了几个不同的模型，每个模型都使用完全相同的名称，并且没有提供区分它们的方法时，情况会变得更糟。另外一个问题，我只想顺便提一下，人们在使用官方名称时会扭曲它，例如用同义词替换部分名称（“简单”与“简单”），将描述性名称更改为等效但不同的（幸运星盒子与带有幸运星的盒子）等。例如，桃谷义秀的模型砖墙，最常被称为桃谷的墙，没有砖。另一种常见做法是将模特的名字翻译成另一种语言（English Elephant vs Polish Słoń）。对于描述性名称，这似乎是很自然的事情，这就是其他艺术中通常处理描述性名称的方式，例如绘画或雕塑：罗丹的 Le Penseuris 在英语中称为 The Thinker，在德语中称为 Der Denker 等。翻译介绍了数十种潜力任何描述性名称的同义词。 更糟糕的是，翻译并不总是与原始名称1：1对应：Satoshi Kamiya的Pegasus 1.0和Pegasus B3.0共享其官方英文名称Pegasus，但它们的日文名称不同，ペガサス和天马， 分别。特别是传统模型的名称往往不是翻译，而是不同语言的完全不同的名称。在英语中被称为算命先生的模型也以不相关的名称 cootie catcher 为人所知（在英语中！），而它的波兰语和德语名称（分别是 piekło-niebo 和 Himmel oder Hölle）字面意思是“天堂或地狱”。如上所述的更改可能会阻止模型被唯一识别，即使是人类也无法识别，但更重要的是，它们会使在书籍或网络上搜索模型变得更加困难。

例如罗伯特·朗采用的一种可能的解决方案是使用作品编号。这是一个最初为音乐作品发明的系统，它为每个模型分配一个唯一的编号，因此名称变得类似于非洲大象，作品 322。这种方式即使描述部分在传递时被损坏（Słoń afrykański, opus 322），随附的作品编号仍然唯一地标识模型。仅使用作品编号而没有名称的描述部分的作者将使用我所说的抽象名称，在这种情况下只是序列编号。一些现实生活中的例子是 Lydia Diard 使用这个系统（模型仅命名为 1217 和类似）或 Andrea Russo 基于日期的名称（Tessella ante diem septimum Idus decembres）以及名称包含连续罗马数字的模型（Tessella LVIII）。混合系统也在使用中，模型名称如 50-50-2021 #24by Goran Konjevod，其中 50-50 代表 50-50 Show，该模型是为该展览准备的，2021 代表年份，#24 是系列作品的数量。顺序编号不需要用数字或数字来表示。其他可能性包括使用以某种方式相关并且也可能具有明确定义的顺序的一系列单词。例如，我一直在使用希腊神话中的小神的名字，按字母顺序排列，作为我的模块化恒星：Ananke、Boreas、Chaos、Deimos 等。希腊神话中名字的使用可能起源于大卫米切尔。其他人一直在使用来自其他大型集合的名称，根本不一定使用任何特定的顺序。以下是 Carmen Sprung 为她的星星使用的一些示例 [来源：privatecommunication]：折纸朋友的女性和男性名称、她在折纸大会上教授星星的城市名称、生日礼物的特殊名称等。 另一种类型的模型名称我将其归类为抽象名称，这些名称由听起来像描述性名称的单词组成，但不容易与模型的外观相关联。它们通常应用于抽象模型，有些可以被认为是诗意名字的极端例子。使用此类名称的创建者的一个示例是 Arseniy K.，其模型如 Mint Tea。看起来像描述性名称的抽象名称有时会令人困惑。例如，龙（Joseph Hwang）是一个kusudama，而不是一个比喻模型。我使用“诗意的名字”这个词来表示那些不是严格描述性的名字，但它们仍然与模型的主题相关。通常，这些名称用于为模型提供超出乍一看可见的含义的附加层。例如，Melina Hermsen 决定称她的模特Kongo Calling 而不是Gorilla Head 或其他一些对内容的直接描述。走得太远，诗意的名字有变得自命不凡的风险，并且该模型可能会被视为冒充它不是。基于牵强附会的诗意名称，作者可能理解，但一般大众无法理解，形成一个频谱，平滑地融入抽象名称。

尽管许多（大多数？）传统设计都带有描述性的名称（例如起重机或纸船），但其中一些很可能被认为是富有诗意的名称。至少在某种程度上，这是由于这些设计的简单性导致的，这使得它们与其同名的关联充其量只是推测。例如，决定 Pajarita 是否真的像一只小鸟（它的名字的字面意思），留给读者想象。同样，一些简单的福禄贝尔设计被赋予了日常物品的名字，以便让孩子们将它们与他们知道一些东西，但由于它们的简单性，人们可能会将它们归类为具有诗意名称的抽象设计。例如，您可以在 1859 年的 Manuel Pratique de Jardins D'Enfants 中找到此类名称的示例。有时设计师发布模型时并未给出任何名称。这可能是作者更关注设计和折叠模型而不是命名模型的结果，但也可能是由于缺乏时间或简单方便。这种方法在社交媒体上特别常见，作者发布的图片没有任何标题或描述，或者只有技术 ID，例如来自相机的序列文件名。其他作者，例如 Masha Athanasiadi，明确标记他们的模型没有名称、未命名、? 等。有时使用通用名称（例如 Kusudama）来达到相同的效果。显然，这使得引用此类模型变得困难。除了在帖子的评论中询问作者姓名之外，识别这种模型的唯一明确方法是使用一个短语，例如用户 Xyz 于 2021-06-22 在 Instagram 上发布的模型，可以认为是一种抽象名称。最后，模型通常在发布时首先被分配一个名称。在我的抽屉里，我有几十个甚至几百个我还没有完全折叠或出版的设计。尽管如此，这些设计显然存在（不仅是抽象的，甚至是物理形式的），但此时还没有名字。未命名模型可能发生的情况是，讨论该模型的人们会创造一些描述性名称，无论作者是谁，这些名称以后都可能具有自己的生命。这尤其发生在传统设计中，其作者根据定义不是已知，因此无法控制命名。此外，此类模型往往在大跨度的时间和空间中广为人知并被折叠，这增加了混乱。正如大卫米切尔在他的折纸历史页面上所说的那样，这种设计往往在不同的书籍、不同的时间，当然还有不同的语言中有不同的名称。也可能发生模型确实有名称，但它没有与模型一起传播的情况。例如，当在会议上的非正式折叠课程中教授模型时，参与者很可能记住了模型，甚至可能将其教给其他人，但忘记了名字，或设计师，或两者兼而有之。除了前面提到的名称被意外修改或翻译成另一种语言等问题外，如果多人独立创建相同的设计，同一个模型的不同名称也可能出现。这在几何折纸世界中经常发生。通常作者 B 使用他们自己的名字发布一个设计，然后才知道它之前已经由作者 A 以另一个名字发布过。这就是我的 Blintzed Bird Base Corrugation 的情况，据我后来了解到，它之前也是由其他人独立设计的，尤其是 Toshikazu Kawasaki，他使用了杜鹃花这个名字。

有时，作者可能会有意更改模型的名称，例如使其符合他们的新命名约定或避免歧义。这发生在我身上：我曾经将我的 Heart Tessellation II 简称为 Heart Tessellation，因为我忘记了我之前发表过 Hearts Tessellation。我也迷失在我自己的 Woven Triangles 系列编号方案中，我花了大约一年的时间才整理出差异并为 Box with Woven Triangles I、XIII] 和 XVI 分配了唯一的名称。由于许多作者将他们的折纸大象模型简单地称为“大象”，因此设计师的名字通常必须用作模型名称的一部分（例如大象 (Akira Yoshizawa)），否则将无法区分不同的大象。人名是一个比乍看起来更复杂的话题，而且没有一种正确的方式来写一个人的名字。仅举几个例子，人们可能会用他们的名字和姓氏，仅用姓氏，仅用他们多个名字和姓氏中的一些，可能会随着时间的推移而改变他们的名字（例如，由于婚姻），可能有他们的名字写有或没有变音符号，他们的名字写有多个字母表和多种音译变体，使用多个艺术假名或社交媒体句柄等。 例如，Dasa Severova、Dáša Ševerová、Ševerová、Dagmar Ševerová、Dáša、Dasssa、paperain和 knitting_rain 都是指同一个人。即使在活跃的折纸设计师的相对较小的社区中，人们的名字也可能不是唯一的。仅用作者的姓氏标记模型不足以区分 Kota Imai 和 Yudai Imai 的模型。即使是一个人的全名（名字和姓氏）也不一定是唯一的。当设计师随着时间的推移改进他们的模型时，他们通常会使用相同的简单名称，但添加了一个版本，从而产生了诸如 Tyrannosaurus 1.1 (JW Park) 之类的名称。这是我所说的复合名称的一个例子，在这种情况下由一个简单的名称和一个版本号组成。版本改进是一个有用的概念，改编自计算机软件。设计人员普遍认为第一个发布的版本是 1.0，而 1.1 是改进版本。版本 1.0 在至少有一个其他版本在流通之前通常不会明确地附加到名称上，即发布了诸如 1.1 或 2.0 之类的改进版本或之前发布了诸如 0.9 之类的较早版本。最著名的使用版本号的模型之一是 Satoshi Kamiya 的 Ryu Zin (Ryujin)，目前版本为 3.5。Kamiya 使用了一种有趣的版本控制方案，即使设计的外观和名称发生剧烈变化，版本也会随着设计的进展而稳步增加在这个过程中[来源：个人交流和神谷的FAQ，自动翻译成英文]。一个单一的版本序列产生了不同名称的模型（注意前面提到的英文和日文名称的不一致）但一致的“设计历史”，例如as: Pegasus (ペガサス) → Tenma (天马) 2.2 → Tenma (天马) H-7 3.0 / Pegasus (天马) B 3.0 进程中的最后一个设计分为两个变体，在 3.0 版本中分支。

许多设计师将设计的微小修改称为小修改，无法将它们称为单独的设计、变体（或变体）。与版本相比，设计的不同变体通常不被视为取代前一变体的改进，但可以并行共存。他们没有更好，只是不同。变体在几何设计中非常常见，它不受与现实世界主题相似的需要的限制。有时，变体是由许多人独立创建的，原始设计者不参与。数十年来，不同的人创造了数百个 Sonobe 单位变量。大多数情况下，此类变体获得描述性名称，例如 Star Sonobe (Maria Sinayskaya)。很多时候，它们仍未命名，作者将其设计简单地描述为“Sonobe 变体”，而没有进一步的细节。由于每位作者独立地为其变体分配名称，因此命名上几乎没有一致性。一种可能性，可用于命名变体，但也可用于具有相同简单名称的版本或什至替代设计，是使用日期。例如，卡门斯普朗说：多年后发现一颗恒星的新变体，我保持名称并添加年份。尽管如此，这样的系统仍然不能解决不同设计者创建的变体之间的歧义（除非每个人都决定使用毫秒分辨率的时间戳）。在我们继续命名彼此相关的模型之前，让我们停下来考虑一下术语模型的歧义。在折纸的上下文中，模型这个词可以指设计，也可以指特定的作品。设计是一个抽象实体，由一系列折叠步骤、折痕图案或某种其他类型的指令定义，或者只是包含迄今为止创建的某些实例（作品）以及可能折叠在其中的任意数量的作品的类。未来。相比之下，作品是一种单一的、具体的折叠，由一张具体的纸（或其他媒介）制成，是抽象设计的具体化。这种关系有时被比作音乐中的作曲和表演，在逻辑上被称为类型标记区分。术语设计和工作不是既定标准。不同的作者使用不同的术语。设计似乎很受欢迎，但例如罗伯特·朗使用作曲来向音乐类比致敬。各种术语，包括折叠和折纸，都用于工作。大卫米切尔使用实现，而罗伯特朗更喜欢艺术作品。一些术语，如模型或创作是模棱两可的，可以在这两种情况下使用。在考虑了许多选项（其他人已经使用过的和新的）并与许多人交谈后，我得出了配对设计和工作，我认为这合理地平衡了明确性、简洁性和中立性。大多数折纸设计可以并且确实被多次折叠，通常是由不同的人折叠。每个折叠略有不同，但每个文件夹的个人贡献量不同：基于精确参考点的简单模型留下的解释空间相对较小，而使用很少参考点的复杂模型或模型，依赖弯曲和湿折叠可能导致每个折叠显着不同。再现性和独特性在艺术中的作用是一个有趣的话题，至少早在 1930 年代，沃尔特·本雅明 (Walter Benjamin) 的《机械复制时代的艺术作品》(Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit) 中就已经讨论过。在折纸的背景下，已经在户外讨论过

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