复古未来主义

跳转到导航跳跃到寻找复古未来主义(形容词、复古未来主义或复古未来主义)是创意艺术中的一种运动，展示了对未来的描绘在更早的时代产生的影响。如果说未来主义有时被称为一心预测未来的科学，那么复古未来主义就是对这种期待的记忆。[1]以老式复古风格与未来主义技术的融合为特征，复古未来主义探索的主题是过去与未来之间的紧张关系，以及技术的疏远与赋权效果之间的紧张关系。回溯未来主义主要反映在艺术创作和实现其平行现实中想象的人工制品的改良技术上，可以被视为对世界的一种生动的视角。[2]然而，它也体现在时尚、建筑、设计、音乐、文学、电影和电子游戏领域。

根据“牛津英语词典”的说法，这个词的早期用法出现在“纽约时报”1983年一期的布鲁明戴尔广告中。广告中提到的首饰是镀银的钢材和光滑的灰色，与复古未来主义的外观联系在一起。在一个更多地与复古未来主义有关的例子中，作为对过去对未来的展望的探索，这个词出现在1984年《纽约客》(The New Yorker)对电影《巴西》的一篇评论文章中，以“复古未来主义”的形式出现。[3]评论家Pauline Kael写道，[Terry Gilliam]呈现了一种复古的未来主义幻想。

一些网站引用了Pelican Books于1967年出版的T.R.Hinchliffe出版的一本名为“复古未来主义”(Retro-Futurism)的书作为该词的来源，但这一说法未经证实。没有关于这本书或作者的记录。[5][A]。

复古未来主义建立在未来主义思想的基础上，但后者在几个不同的背景下发挥着不同的作用。在前卫的艺术、文学和设计界，未来主义是一个由来已久的术语。[需要引用]但在其更流行的形式中，未来主义(有时被称为未来学)是一种早期的乐观主义，关注过去，植根于19世纪，这是20世纪初的黄金时代，一直持续到20世纪60年代和太空时代。[6]。

复古未来主义首先是基于现代但不断变化的未来观念。正如格菲指出的那样，复古未来主义是一个新近出现的新词，但它是建立在未来主义者狂热的愿景基础上的，即在太空殖民地上展示会飞的汽车、机器人仆人和星际旅行；未来主义者认为他们的承诺是理所当然的，而复古未来主义则是对这些梦想的一种更持怀疑态度的反应。[7]它在20世纪70年代形成了现在的形态，当时技术正在迅速变化。从个人电脑的出现到第一个试管婴儿的诞生，这一时期的特点是技术变革激烈而迅速。但许多普通公众开始质疑应用科学是否会实现其早先的承诺-即生活将不可避免地通过技术进步而改善。在越南战争、环境掠夺和能源危机之后，许多评论家开始质疑应用科学的好处。但他们也对前几代人表现出的科学实证主义感到好奇，有时感到敬畏，有时感到困惑。20世纪60年代和70年代，复古未来主义渗透到学术和流行文化中，影响了乔治·卢卡斯(George Lucas)的“星球大战”(Star Wars)和流行艺术家肯尼·沙尔夫(Kenny Scharf；)的画作。[8]历史学家乔·科恩(Joe Corn)和布莱恩·霍里根(Brian Horrigan)考察了20世纪初的乐观未来主义，提醒我们，后未来主义是一种思想的历史，或者说是一种思想体系--一种意识形态。未来，或者说进程，除了作为一种信仰或想象的行为外，并不存在。

复古未来主义融合了两种重叠的趋势，这两种趋势可以概括为从过去看的未来和从未来看的过去。

第一种趋势，回归未来主义本身，直接受到存在于1960年前的作家、艺术家和电影制作人头脑中的想象未来的启发，他们试图预测未来，无论是在对现有技术的严肃预测中(例如，在“科学”和“发明”等杂志中)，还是在科幻小说和故事中。这种未来主义的愿景为现在进行了翻新和更新，并提供了一种怀旧的、反事实的未来形象，未来可能会是什么，但现在不会是什么。

第二种趋势与第一种趋势相反：未来主义复古。它从复古的艺术风格、服装、习俗开始，然后将现代或未来的技术嫁接到它上面，创造出过去、现在和未来的元素的混合。蒸汽朋克，这个术语既适用于将未来主义技术倒退到另一个维多利亚时代，也适用于将新维多利亚风格应用于现代技术，是非常成功的

在实践中，这两种趋势无法明显区分，因为它们相互促进了相似的愿景。第一种类型的复古未来主义不可避免地受到对现在的科学、技术和社会意识的影响，现代复古未来主义创作绝不是1960年前灵感的简单复制；相反，从现代的角度来看，它们被赋予了新的(通常是扭曲的或讽刺的)转折。

以同样的方式，未来主义复古在很大程度上归功于早期的科幻小说(例如儒勒·凡尔纳和H·G·威尔斯的作品)，为了追求风格的真实性，可能会继续吸引所需时期的作家和艺术家。

这两种回溯未来主义趋势本身都指的是没有具体的时间。当一个故事的时间段被提供时，它可能是具有独特技术的反事实的现在；可能是对未来的奇幻版本；或者是想象中的(虚构的或投射的)过去的发明确实是真实的替代过去。例子包括以虚构的1939年为背景的电影“天空船长与明日世界”，以及以1938年为背景的“火箭人”系列，这两部电影也都是柴油朋克类型的例子。[10]亚当·里德(Adam Reed)的动画喜剧系列片《射手》(Archer)也以一个倒退的未来美学世界为背景。近年来，复古未来主义的引入受到了相当大的讨论。有些人，比如德国建筑评论家尼克拉斯·马克(Niklas Maak)，认为复古未来主义只不过是一种审美反馈循环，让人回想起对进步失去的信念，即曾经彻底更新的旧形象。[11]布鲁斯·麦考尔(Bruce McCall)称复古未来主义是一种虚假的怀旧--对从未发生过的未来的怀旧。[12]。

虽然复古未来主义，由于它所暗示的不同时期和未来主义愿景，没有提供一个统一的主题目的或经验，但一条共同的主线是对现在的不满或不舒服，复古未来主义提供了一种怀旧的对比。

其中一个主题是对现代未来主义的不满。在某些方面，从现在到未来的推断会产生令人失望甚至可怕的结果，例如赛博朋克和其他反乌托邦的未来，其特点往往是人口过剩、环境退化、社会退化以及将权力移交给不负责任的私人实体或政府。与这些对未来的想象相比，复古未来主义意味着一个更舒适的世界，或者至少是更容易被理解的世界，同时唤起人们对一个充满前瞻希望和浪漫的时代的怀旧之情。[13]。

类似的主题是对现代世界本身的不满。高速航空运输、计算机和空间站的世界(以任何过去的标准衡量)都是未来主义的，然而，对替代的、或许更有前途的未来的寻找表明，人们认为期望或预期的未来并未成为现实。复古未来主义提出了另一条道路，除了纯粹的怀旧之外，它可能会提醒人们更古老但现在已经被遗忘的理想。这种不满还表现为复古未来主义文学中的政治评论[14]，在这些评论中，梦幻般的怀旧与模仿保守价值观的乌托邦未来[15]矛盾地联系在一起，就像福克斯新闻(Fox News)在2014年的一次广播中使用BioShock美学的例子所看到的那样。[16][17]。

复古未来主义还意味着对技术的重新评估。与大多数奇幻流派完全拒绝后中世纪技术，或者接受一些科幻小说中任何可能的技术不同，后未来主义要求一种人类规模的、基本上可以理解的技术，可以进行修补，而且比现代黑匣子技术更不透明。

复古未来主义并不是普遍乐观的，当它的参照点触及第二次世界大战等悲观时期或冷战的偏执时，它本身可能会变得黯淡和反乌托邦。在这种情况下，另一种现实引发的是恐惧，而不是希望，尽管它可能仍然伴随着对一个道德和机械透明度更高的世界的怀念。

反未来主义流派包括蒸汽朋克、柴油朋克、原子朋克、雷根哥特式和赛博朋克，每一种都指的是特定时期的技术。

其中第一个被命名并被承认为自己的流派的是赛博朋克，起源于20世纪80年代初到中期的文学作品，布鲁斯·贝斯克、威廉·吉布森、大藤胜弘、布鲁斯·斯特林和帕特·卡迪根的作品。它的背景几乎总是反乌托邦的未来，要么强烈强调非法侵入未来世界的机器(通常是计算机和计算机网络)，要么甚至强调后世界末日的背景。后世界末日的变体通常与复古未来主义联系在一起，人物将依赖于新旧技术的混合。此外，合成波和蒸汽波是早期赛博朋克美学的怀旧、幽默和往往是复古的未来主义复兴。

第二个被命名和认可的是20世纪80年代末的蒸汽朋克。一般说来，它比赛博朋克更乐观、更聪明，它的背景与我们漫长的19世纪从摄政时代到1914年的漫长历史非常相似，只是20世纪甚至未来的技术是基于蒸汽动力的。这类题材还经常涉及到将电作为一种迄今仍是一种神秘力量的提法，这种力量被认为是未来的乌托邦动力来源，有时甚至被认为拥有神秘的治愈能力(很像20世纪中叶左右的核能)。这一体裁通常与前辈H·G·威尔斯(H.G.Wells)和儒勒·凡尔纳(Jules Verne)的原始科学浪漫小说和超现实小说极为相似，并从现代文学开始，如默文·皮克(Mervyn Peake)的“提图斯一家”(1959)、罗纳德·W·克拉克(Ronald W.Clark)的“维多利亚女王的炸弹”(Bomb)(1967)、迈克尔·穆尔科克(Michael Moorcock)的“时光流浪”系列(1971-1981)、K·W·杰特(K.W.Jeter)的“摩洛克之夜”(1979)。“差异引擎”(1990)，以及“时光机”(1960)和“空中城堡”(1986)等电影。早期漫画中蒸汽朋克的一个值得注意的例子是法国和比利时的漫画小说系列Les Cités Mobcures，它的创作者弗朗索瓦·舒滕(François Schuiten)和伯努瓦·彼得斯(Benoüt Peeters)在20世纪80年代初创立了这部小说。有时，蒸汽朋克作为一种流派，也会与怪异西部的风格相交叉。

最近命名和认可的最新的复古未来主义流派是柴油朋克又名Decodence(柴油朋克这个词通常与一种更低级的形式和解码联系在一起，以当代装饰艺术运动命名，形式更复杂)，背景设定在大约20世纪20-50年代的一个时代的不同版本中。早期的例子包括20世纪70年代德国乐队克拉夫特沃克(Kraftwerk)的概念专辑、它们的设计和营销材料，漫画人物火箭人(Rocketeer)(1982年首次出现在他自己的系列中)，Fallout系列视频游戏，以及巴西(1985)、蝙蝠侠(1989)、火箭人(1991)、蝙蝠侠回归(1992)、哈达克代理(1994)、迷失儿童之城(1995)和黑暗之城(1998)等电影。特别是该类型的低端作品强烈模仿了那个时代的低级文学作品(如2004年的电影《天空机长》和《明日世界》)，这一类型的电影经常参考黑色电影和德国表现主义的电影风格。有时，这种体裁与另一种不同的第二次世界大战的历史体裁重叠，比如轴心国的胜利。

虽然与二十世纪初的未来主义有松散的联系，但复古未来主义的来源更广。可以肯定的是，复古未来主义艺术和文学往往取材于机器时代的工厂、建筑、城市和交通系统。但可以说，20世纪的未来主义愿景在Googie或大众设计的发展中找到了最终的表达。当应用于小说时，这种复古未来主义的视觉风格开始在威廉·吉布森的短篇小说“格恩斯巴克连续体”中形成。在这里和其他地方，它被称为雷枪哥特式，这是一个统称，指的是一种视觉风格，当应用于后向未来主义科幻环境时，它融合了Googie、Streamline现代和Art Deco建筑风格的各个方面。

虽然雷贡哥特式风格最类似于Googie或Popuxe风格，有时也是它的同义词，但这个名字主要用于科幻小说的图像。这种风格也仍然是电影和视频游戏中复古科幻的热门选择。[18]雷枪哥特式的主要影响包括肯尼斯·斯特里克法登和弗里茨·朗的布景设计。[需要引用]这个词是威廉·吉布森(William Gibson)在他的故事“格恩斯巴克连续体”(Gernsback Continuum)中首创的，科恩向我们介绍并解释说，达尔塔(一位著名的流行艺术历史学家)是巴里斯-沃特福德(Barris-Watford)最新项目背后的原动力，这是一部她所说的阿梅里(Ameri)的图文并茂的历史。

Kraftwerk 1975年的专辑“Radio-Activity”在封面上展示了20世纪30年代的当代收音机，它的镶嵌(后来的CD重新发行被广泛扩展为一本以同样怀旧风格插图的小册子)展示了乐队穿着老式西装和发型的黑白照片，其乐器中的音乐以及模棱两可的歌词(除了专辑标题上的双关语提到的另一个明显的核衰变和核动力主题之外)都是纯正的。，这是20世纪上半叶电子音乐的先驱，如古列尔莫·马可尼、莱昂·特雷曼、皮埃尔·舍弗尔和卡尔海因茨·斯托克豪森(由于乐队称自己是电子音乐的第二代人)。

欧洲版的乐队'；1977年的专辑“跨欧快车”的封面上有类似20世纪30年代风格的乐队成员的黑白照片(美国版甚至有一张好莱坞黄金时代明星风格的复古风格彩色照片的封面)，袖子设计的风格以及与专辑捆绑在一起的宣传材料的设计都受到包豪斯、装饰艺术和流线型现代的影响，这张唱片附带了一个巨大的，乐队成员穿着20世纪30年代早期风格西装的手工着色黑白海报(乐队成员卡尔·巴托斯后来在“克拉夫特沃克与电子革命”中表示，他们的意图是视觉上类似#34；两次世界大战期间的弦乐团激动人心，背景是一个图画般的瑞士，乐队在欧洲巡演的两站之间休息(乘坐同名的泛欧快车)，歌词引用了两次世界大战期间欧洲城市的优雅和颓废，并在为专辑制作的宣传片段中；除了主打歌(特意用黑白拍摄)和其他宣传材料外，以Schienenzeppelin命名的“跨欧快车”(Schienenzeppelin)于1931年首次被德国国会大厦(Deutsche Reichsbahn)使用(大型原版快车的镜头被用于户外拍摄，其微型模型被用于拍摄发球台穿过让人强烈想起弗里茨·朗(Fritz Lang&39；)1927年电影“大都会”(Metropolis)的未来主义城市景观的镜头)。

1978年专辑“人机”(The Man-Machine)的封面和袖子设计明显体现了对20世纪20年代艺术家建构主义的认可，如El Lissitzky、Alexander Rodchenko和LászlóMoholy-Nagy(乐队成员也因此将其称为俄罗斯专辑)，其中一首歌再次引用了电影“大都会”(Metropolis)。从这张专辑开始，Kraftwerk还将在舞台和宣传材料中使用他们的展厅假人，也就是机器人模样，并在乐队成员身上增加使用略带露营色彩的化妆，这种化妆也类似于20世纪20年代，在较小程度上已经出现在他们1977年的专辑Trans-Europe Express的宣传材料中。

从1981年的专辑Computer World开始，Kraftwerk基本上已经放弃了他们的复古观念，看起来主要是未来主义的。如今，对他们早期复古风格的唯一引用出现在他们20世纪70年代的宣传片段节选中，这些片段在表演这些老歌的过程中投射在舞台表演的更现代的部分之间。

未来主义服装是对可能在遥远的未来穿着的服装的一种特别想象的愿景，通常出现在20世纪40年代以后的科幻和科幻电影中，但也出现在新闻业和其他流行文化中。想象中的服装通常要么是连体式服装，要么是紧身衣，或者两者兼而有之，通常最终看起来要么像工作服，要么看起来像紧身衣，通常与塑料靴子一起穿。在许多情况下，有一种假设是，未来的服装将是高度统一的。

未来主义服装的陈词滥调现在已经成为r的想法的一部分。

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