极具影响力的电子流行乐队Kraftwerk的联合创始人弗洛里安·施耐德去世,享年73岁。
这个德国四重奏在20世纪70年代和80年代用Autobahn和The Model等歌曲为合成器音乐设定了模板。
他们既实现了音乐创新,又取得了商业上的成功,并激励了从电子音乐到嘻哈等各种流派的数十名艺术家。
米奇·尤尔形容施耐德超前于他的时代,而歌手埃德温·柯林斯则用“他是上帝”来概括。
施耐德于1970年与拉尔夫·胡特(Ralf Hütter)共同组建了该集团,并一直是该集团的成员,直到2008年离职。
一份声明说,他73岁生日刚过几天就死于一场短暂的癌症。
音乐界的悼念之声此起彼伏。斯潘道芭蕾舞团的加里·肯普说,施耐德对我们所知道的许多音乐都产生了如此重要的影响,并为我们所有人打造了一个新的音乐大都会。
杜兰杜兰键盘手尼克·罗兹(Nick Rhodes)记得听过Autobahn,它听起来与收音机里的其他东西有多么根本的不同。
它激发了我对他们的创新和创造力的毕生钦佩,他们对当代音乐的影响深深地编织在我们的流行文化结构中,他写道。
OMD表示,他们听到这个消息后都悲痛欲绝,让-米歇尔·贾尔也表达了敬意。
受克拉夫特沃克影响的艺术家名单很长,其中包括大卫·鲍伊(David Bowie),他在“英雄”(Heroes)专辑中以施耐德的名字为曲目V-2施耐德(V-2 Schneider)命名;以及Depeche Mode、New Order和Daft Punk。
酷玩乐队在他们的热门演讲中使用了Kraftwerk';的“电脑之恋”中的一段,而Jay-Z和Dr Dre则借用了泛欧快递的歌曲“压力之下”。据说克拉夫特沃克拒绝了想要合作的迈克尔·杰克逊。
该乐队最初在英国音乐媒体中面临阻力,但后来在音乐创新和商业成功两方面都取得了成功。
他们在1975年突破了催眠的高速公路,并在1981年凭借双A面单曲The Model/Computer Love登上了英国第一的宝座。
甚至连克拉夫特沃克的形象也是机械的--在20世纪70年代,他们开始把自己描绘成机器人形象,穿得一模一样,站在舞台上的键盘后面排成一排。
随着引人注目的专辑封面增加了他们的视觉冲击力,他们的艺术和音乐身份导致了一系列广受好评的常驻画廊,比如纽约的Moma和伦敦的泰特现代美术馆(Tate Modern)。
施耐德那时已经离开了。他和胡特仍然是出了名的神秘,但胡特在2009年告诉“卫报”,他的乐队成员已经很多年没有真正参与到克拉夫特沃克了。
在70年代中期,乐队对他们所谓的机器人流行音乐的忠诚,通过EDM和电子音乐为从嘻哈到家庭音乐的一切设定了声音模板。
电子音乐以前就存在过--从德尔·香农(Del Shannon)的“逃跑”(Runaway)中的军管独奏,到1963年由英国广播公司(BBC)无线电工作坊录制的“神秘博士”(Doctor Who)这首令人心旷神怡的主题曲。
但Kraftwerk开发了一种新的音乐词汇,雕刻了催眠的低频声音,庆祝欧洲浪漫的过去,并期待着它闪闪发光的未来。
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