克拉夫特沃克联合创始人弗洛里安·施耐德去世，享年73岁

弗洛里安·施耐德去世，享年73岁。他是这家颇具影响力的德国电子音乐集团的联合创始人和键盘手。

“Kraftwerk的联合创始人和电气先驱Ralf Hütter给我们带来了一个非常令人难过的消息，他的朋友和同伴几十年来一直在为他工作。弗洛里安·施耐德73岁生日刚过几天，就死于一场短暂的癌症。“乐队在一份声明中说。

1968年，拉尔夫·胡特和弗洛里安·施耐德开始了他们的艺术和音乐合作。1970年，他们在杜塞尔多夫建立了他们的电子Kling Klang工作室，并开始了多媒体项目Kraftwerk。Kraftwerk的所有目录专辑都是在那里构思和制作的。“。

Kraftwerk由Schneider和Ralf Hütter于20世纪60年代末成立，他对键盘和合成器的开创性使用后来激励了音乐谱系中所有流派的艺术家，从摇滚和电子音乐到嘻哈和流行音乐。

虽然在七八十年代经历了无数的阵容变化，但施耐德和胡特的合作伙伴关系仍然是该集团的创意支柱。两人与著名的Krautrock制作人康尼·普兰克(Conny Plank)一起录制了三张专辑-1970年的Kraftwerk，1971年的Kraftwerk 2和1973年的Ralf und Florian-但Kraftwerk认为他们1974年的专辑Autobahn是他们著名目录的真正开始，这张专辑为乐队赢得了2014年格莱美终身成就奖。

在Autobahn上，施耐德和胡特固化了克拉夫特沃克的声音：催眠般地循环重复的节拍、合成器和声音编码的人声，创造出无限的音景，就像有影响力的主题曲一样，可以跨越唱片的整个侧面。

现在，卡尔·巴托斯(Karl Bartos)和沃尔夫冈·弗卢尔(Wolfgang Flur)加入了电子打击乐的行列，他们在杜塞尔多夫的Kling Klang工作室是他们的官方前哨，Kraftwerk接下来发行了1975年的Radio-Activity和1977年的Trans-Europe Express；后一张专辑的灵感来自大卫·鲍伊(David Bowie)1976年的LP Station to Station，以及鲍伊和伊基·波普(Iggy Pop)对克林克林访问的抒情回忆-将促进两位艺术家之间的相互钦佩，鲍伊的英雄。

在进军合成器之前，施耐德是一名长笛演奏家。弗洛里安来自长笛，我们在同一所学校，他在古典乐团，但当时他已经在用均衡器、延迟和模糊盒等小玩意儿来操纵声音了。结果听起来像是电子化的，但它根本不是电脑或合成器，“曾经是克拉夫特沃克的成员，也是Neu的创建者！吉他手迈克尔·罗瑟(Michael Rther)在2016年告诉UnCut。

虽然胡特是克拉夫特沃克的代言人和代言人，但臭名昭著的害羞施耐德--德国波恩机场的设计者、建筑师保罗·施耐德-埃斯莱本(Paul Schneider-Esleben)的儿子--被认为是带领乐队走向极限的功臣。“弗洛里安是一个健全的恋物癖。我不是，我可能更像是一个词迷，“胡特在2005年告诉Mojo。“这些角色不是一种义务，它们只是多年来根据我们的喜好而发展起来的。”

作为电子流行的鼻祖，克拉夫特沃克用两张专辑-1978年的“人机”(The Man-Machine)和1981年的“电脑世界”(Computer World)-辜负了他们的声誉，这两张专辑倾向于他们近乎机器人的阴谋；2005年，在克拉夫特沃克的许可下，酷玩乐队(Coldplay)为乐队的热门歌曲“Talk”重组了后一张专辑的“Computer Love”。施耐德和胡特对自行车的共同热爱接下来导致了1983年的单曲“环法自行车赛”；两人将一起重温他们最后一张录音室专辑的主题，2003年的环法自行车赛配乐。五年后，施耐德离开了克拉夫特沃克，留下胡特作为乐队唯一的成员。

在音乐上领先于他们的时代，这支乐队在70年代中期在美国巡回演出时并没有受到美国观众的欢迎，而且经常被误解。然而，Kraftwerk的影响遍及整个音乐领域：Afrika Bambaataa 1982年的开创性单曲“星球摇滚”(Planet Rock)直接受到了Kraftwerk的“数字”(Numbers)和“跨欧快车”(Trans-Europe Express)的影响，后者的曲目也被德雷博士在Jay-Z合作的“压力之下”(Under Stress)中使用。在接下来的几十年里，该团体将经常受到嘻哈乐队的抽样调查，导致一场里程碑式的商标诉讼。

2019年，克拉夫特沃克被提名为摇滚名人堂成员，尽管该乐队没有被选为2020届的一部分。