苹果、大苏尔与新形态主义的兴起

如果你本周观看了苹果公司一年一度的WWDC活动，或者甚至一直在随意地观察公司发布的一些声明，你可能会注意到一些新的东西-一些有点刺耳的东西。

昨天，苹果推出了全新的MacOS版本，超越了X的名称，进入了新的版本号：11。MacOS11(被称为Big Sur)拥有大量新功能，使其更接近iPhone和iPad上的iOS同行，但有一个领域似乎存在分歧，那就是…。它的图标和用户界面设计。你可以把它归咎于一种叫做新形态主义的东西，不管你喜欢还是讨厌它，它都将是UI设计的下一波浪潮。

新形态主义已经在Design Twitter上流传了一段时间了，大多数人对它的反应都是负面的。有很多有效的批评，主要是早期的设计实验侧重于设计差异，而不是实际的可用性。但是，如果你超越我们到目前为止已经看到的具体实现-通常是由专注于形式主义而不是可用性的设计师创建的-到基本概念，你会发现有些东西实际上是相当令人兴奋和可持续的；一些东西还没有完全实现。

归根结底，气体同形是对光如何在三维空间中运动的关注。它的前身skeumogism通过模拟表面的纹理，如扑克桌上的毛毡或磁带录音机的刷子金属，在数字界面上创造了真实感。这种设计风格的一个附属(虽然不发达)方面是照明，它与所表现的材料进行了逼真的互动；这就是为什么阴影和黑暗在早期的界面中如此普遍。

归根结底，气体同形是对光如何在三维空间中运动的关注。

但为这些设计进行的照明和纹理模拟仍然相对简单：哪些物体是有光泽的，哪些是粗糙的？哪些对象是透明的，哪些是不透明的？这些最终都是功利性的、有点武断的选择。气形与其前身的不同之处在于，焦点是光本身，以及它如何与纯数字空间中的各种物体相互作用。气体变形中的灯光模拟更为复杂，主要集中在一个对象的灯光如何影响另一个对象，或对象本身的功能。

最早招致如此多批评的例子通常是在白色背景上显示白色UI元素，这种差异完全是由元素与光的相互作用、从顶部反射的光线和从底部投射的阴影造成的，这表明它们是从表面升起的。在此样式能够广泛应用之前，需要进行可用性改进，但它展示了偏态形态主义所没有的东西-超越单个对象并规定多个对象如何在一个世界中交互的全局照明方案的概念。

在2010年代初，放弃了偏向形态主义，转而采用平面设计，这使得颜色和设计元素的工具包变得更加广泛和更具表现力。从物理物体的基础上解脱出来，物体可以变成任何颜色，空间可以得到更好的利用。通过去掉仅仅是为了表示元素是为了表示三维对象而存在的不必要的修饰，设计师可以自由探索。

在平面设计近十年的统治期间，在可用性和用户体验领域取得了许多重要的发展。但是随着时间的推移，以物理为基础的二维设计变得越来越不常见，重新引入物理总是会吸引人们回到并进一步研究。当你考虑把从平面设计中学到的东西带回更具体的背景中的可能性时，这一点就加倍正确了。于是钟摆开始往回摆动。

撇开批评不谈，气体变形有一个不可否认的特点，使它如此吸引人。看起来是新的。平面设计的核心“数字原生”外观，以及它对堆栈、页面和层等概念的实现，在过去的8年多里已经变得无处不在。新形态主义与用户已经习惯的东西相去甚远，它确实让人感觉像是一种新的语言。这种差异化是有价值的，特别是对于像苹果这样试图将其操作系统19年来首次迁移到新的编号版本的公司来说。

iPhone于2007年发布，iOS7的扁平化设计于2013年推出。它的基本外观和感觉比最初的歪曲变形的iPhone UI存在的时间更长，只做了很小的改动。Neumogism提供了一种保持事物运转的方法，而不需要对设计语言进行认真的检查(老实说，“实现气流”最基本的就是添加投影、外部发光和偶尔出现的3D对象；非常简单)。但是，当系统超越了简单的视觉效果，当它探索和利用这些数字空间，使用户界面更容易理解、更容易接近和更美观时，气体形态真正变得有趣起来。

那么为什么苹果在这件事上看起来..。有点糟糕吗？如前所述，气体同形的概念框架相对较新，并且在很多设计界都存在阻力。UI设计长期受到设计师的困扰，他们喜欢创造不受实际可用性或用户体验需求束缚的假想设计，这纯粹是一种正式的练习，这导致了内斗。一方面，概念设计探索就是那样的探索。另一方面，UI/UX设计与某些设计规程不同，因为对成功和失败有非常具体的定义(有些人会争辩说，所有的设计规程都需要严格的解释，这只是Design™的本质，但那些人是书呆子，是错误的)。

设计者可以“探索”用户需要点击的按钮是否应该是不可见的，但是由于用户因此不能前进，在此应用程序中，设计被认为是失败的。在界面设计领域，表单试验总是很难与可用性取得平衡，但这并不意味着它应该被完全抛弃。铁杆的UX/UI设计者贬低几乎所有形式的正式实验都是不必要的和投机性的；几乎不可能存在于现实世界中。

一些对同形的否定源于这种分歧，早期的深入探索集中在将新风格的最可识别的方面应用到用户界面的最可识别的方面，导致它被用于这样做会破坏UX设计必要原则的地方。为了发展到应有的形态，我们需要把它们分开一点，独立地发展它们。在某种程度上，苹果针对OS11的新设计系统似乎是这种脱钩实际发生的第一个高调实例。有一些变形风格的迹象，特别是在这些图标中，所有这些图标都关注于在非UI元素上使用的灯光的复杂交互。

与往常一样，第三方将以比苹果更快和更大胆的速度推进球。

在一些地方，它比其他地方执行得更成功。在从二维图标到三维灵感的变形风格转换明显的地方，图标更成功。例如，查看消息图标，语音气泡的概念是明确定义的，因此该对象在这些照明条件下的行为方式是已知的。然而，还有其他更抽象的实例，其中到三维、光交互对象的平移不太清楚。这就是风格开始崩溃的地方。

照片图标就是一个很好的例子。为了让它容易辨认，设计几乎没有改变，但为了让它在这个充气的世界里舒服地坐着，一些阴影和外部光芒被应用到了一个原本平坦的图标上。这增加了复杂性，而不会将实际对象解析为与套件中的其他图标一起存在于共享空间中的对象。App Store图标的表现略好于Photos图标，但同样的原理也适用于此，将专为二维设计的线条图标转化为有效的3D数字面条。要让这样的东西真正属于设计者正在走向的对象套件，它需要经历更重要的重新思考，这就为用户的困惑打开了大门。

显然，这些设计将随着时间的推移逐渐修改，直到它们开始形成一个更有凝聚力的整体。当你回顾iOS7平板设计的第一次裁剪时，有很多边缘粗糙的地方。Helvetica Neue太淡了，整体外观的颜色太甜了。一点一点地，它进化了，变得更精致了。苹果进军同形现象无疑也是如此。事实上，它迈向这一设计流派的举动为这一概念赋予了一种合法性的气氛，现在任何希望融入公司新哲学的设计师都会很好地利用这一概念。

现在整个设计界将被迫面对同形现象，围绕系统的可能性将会有一个爆炸性的发展，在这个新的数字空间的哲学如何合法地适用于用户界面设计和功能方面将取得更大的进展。与往常一样，第三方将以苹果无法召集的更快和更大胆的速度向前推进--这是我们真正开始释放气体同形的力量的时候。

Jack Koloskus是输入和大纲的首席设计者。他喜欢植物、蘑菇(不是植物)、3D软件和设计网站。你可以在这里跟他打个招呼。