莱昂纳多·达·芬奇在新的千兆像素图像中的最后一顿晚餐

浪漫主义诗人告诉我们，伟大的艺术是永恒和超然的。他们还告诉我们，凡是由人手制作的东西都注定要毁掉和腐烂。这两个主题的灵感都来自于欧洲和埃及对古代艺术的重新发现和重新迷恋。这是一个重新欣赏不朽艺术作品的时代，恰好与它们受到抢劫者、破坏者和入侵军队的相当大威胁的时期不谋而合。

列奥纳多·达·芬奇(Leonardo)的壁画“米兰的最后的晚餐”是每一位大旅行贵族的行程中都出现过的一件艺术品，1796年，当它所在的食堂成为拿破仑军队的军械库和马厩时，这件艺术品变得特别脆弱。士兵们挖出了使徒们的眼睛，并向这幅画投掷石块。后来，在1800年，歌德写到这个房间被两英尺深的水淹没，这座建筑也被用作监狱。

正如每个策展人和自然资源保护者都很清楚的那样，关于艺术的宏伟想法掩盖了重要的细节。艺术与特定的文化、历史和材料息息相关。例如，列奥纳多在文艺复兴时期最有影响力的壁画之一，由于他坚持使用油料，在完成后几乎完全融化，在“最后的晚餐”中，他还将油料与蛋彩画混合在一起。就在这幅画完成几十年后，一位意大利作家将其描述为“与我小时候看到它时的记忆相比，它是模糊和无色的。”

历史腐朽是一回事。巴西国家博物馆和巴黎圣母院最近发生的大火鲜明地提醒人们，意外事件和糟糕的规划可能会一下子夺走世界上宝贵的文化瑰宝。各机构一直在尽可能详细和精确地数字化他们的藏品。英国皇家艺术学院已经与谷歌艺术与文化合作，将他们最有价值的几件作品放到网上，其中包括一本由莱昂纳多的学生根据他的原作制作的“画布上的最后晚餐”。

与当代对这幅画的任何其他描述相比，这幅可能是由参与壁画创作的艺术家制作的忠实复制品，为艺术历史学家提供了“对米兰褪色已久的杰作的关键洞察力”，让我们看到了令最初的观赏者敬畏的生动色调。Artnet指出，以“千兆像素清晰度”呈现的这张具有“超高分辨率”的巨大数字图像是“由谷歌专有摄像头实现的”。当你放大到最小的细节时，关于这幅画和它在米兰的更大、更破旧的原作的事实就会出现。

安辛·凯恩在“商业内幕”杂志上写道，“最后的晚餐”能够幸存下来，这要么是一个“奇迹”，要么就像凯文·王在Endgadget上详细描述的那样，是为保护这件作品而进行的“无休止的斗争”的结果。或者可能是某种巧合和近乎英勇的努力的神秘混合体。但是幸存下来的不是列奥纳多所画的，而是从几个世纪的破坏和修复中出现的最好的重建。比任何人都更接近原作的复制品，看看列奥纳多作品中的细节，这些细节在历史上没有留下任何其他的痕迹。在这里探索它。

乔什·琼斯(Josh Jones)是一位作家和音乐家，居住在北卡罗来纳州的达勒姆。关注他：@jdmagness