我是一名模特，我知道人工智能将取代我的工作

舒都格拉姆是一个引人注目的南非模式。她就是时尚人士喜欢称她为“值得看的人”，2018年的巴尔曼宣传活动，“Vogue Australia”杂志关于改变时尚面貌的专题报道，以及身着施华洛世奇定制礼服亮相2019年BAFTA的红毯亮相。

我也是一名模特。我来自加拿大，虽然我现在住在纽约市。与被认为是“新面孔”的舒度不同，我在这一行已经做了将近五年了。我也是一个未来主义者；我花了很多时间研究新兴技术，并通过我的初创公司Waye教育年轻人关于未来工作的知识。和舒度不同的是，我是一个真正的模特，我的意思是我是一个真实的人。舒度不是。她是个3D数字建筑。

数字模特和有影响力的人正从各个角度成功打入时尚界。有些人甚至与传统的模特经纪公司签约。以米克拉·索萨(Miquela Sousa)为例，她是一名19岁的巴西裔美国模特、影响力人物，现在是音乐家，在Instagram上积累了200多万忠实粉丝。她曾与普拉达(Prada)和纪梵希(Givenchy)合作，与贝拉·哈迪德(Bella Hahad)一起出现在卡尔文·克莱恩(Calvin Klein)的视频中，今年春天，她刚刚与创作型歌手泰亚娜·泰勒(Teana Taylor)发行了一首歌。

令人印象深刻的东西，但有一件事让我在现实生活中感到放心：米奎拉和舒度一样，是计算机生成的图像(CGI)，而不是人工智能(AI)。这意味着米奎拉和舒杜实际上不能单独做任何事情。他们不能独立思考、学习或提供各种姿势。但这种情况不会持续很长时间。

DataGrid是一家日本科技公司，它的人工智能算法直接威胁到我的工作。该公司使用生成性对手网络(GANS)，这是一种机器学习，是人工智能的一个子集。我将省去算法细节的细节，但总而言之，这些数字模型可以提供大量的摆姿势选择，完全模仿我们在电子商务和商业建模中所做的事情。对于像我这样的模特来说，这就是我们赚大钱的方式。德国电商巨头Zalando(我已经为它做过十几次模型)发表了关于这项技术的研究论文。时尚巨头们加入进来似乎只是个时间问题。

CGI模型出现的一个紧张点是，它们的创建者不仅将它们设计成化身，而且还赋予它们完整的背景故事、个性和拥护理由。以Blawko为例，他是一位数字男模，自称是“性感象征”，身上有纹身，有讽刺的幽默感。他在接受Daze Digital采访时提到自己“宿醉”。或者想想支持特朗普的右翼百慕大，其传记称她“毫无歉意”，代表着“现代政治思想”的突破。还有舒都·格拉姆(Shudu Gram)，他“希望倡导时尚界的多样性，与来自新兴经济体和代表性不足的社区的创作者合作，并与崭露头角的设计师走到一起。”

这里存在着透明度和真实性的主要问题，因为信仰和观点实际上并不属于数字模型，它们属于模型的创造者。如果创作者实际上不能认同这些模特声称属于的体验和群体(即有色人种、LGBTQ等)，那么他们有没有权利真正就这些问题发表意见呢？或者，这是一种新的机器人文化占有形式，数字创造者正在装扮成不属于他们的体验？

我联系了舒度格拉姆的创造者卡梅隆-詹姆斯·威尔逊(Cameron-James Wilson)，详细讨论了这一点，并询问他是否看到了这一切的伦理影响。威尔逊是白人和男性。淑都是黑人，她认为自己是女性。“我确实(看到了其中的伦理含义)，这就是为什么我与有色人种作家阿玛·巴杜(Ama Badu)合作。拥有那样的声音是很重要的。“。他接着说，作为一名前时尚摄影师，他可以创造出美丽的图像，但当谈到发展她的故事和她的背景时，需要真实性。“我希望舒杜的故事和她的背景和她的外表一样真实。”

但是，我们人类模特真的很努力地让人们听到我们的故事，考虑我们真实的经历，我们一直在努力改变人们对我们只是样品尺寸或衣服道具的看法。我们已经动员了一些团体，比如我所在的模特黑手党网络，倡导社会问题，反对时尚业的排他性。在某些情况下，我们的行动主义甚至让我们失去了工作。但现在，我们终于开始看到这个行业的变化，数字模型可以刚刚获得我们冒险寻找的工作。或者更糟糕的是，品牌可以只创建支持事业的CGI，而不必实际投资于这些事业本身。

撇开这些问题不谈，数字模式确实有其优势，其中一些优势是难以辩驳的。首先，数字模特极大地减少了与拍照和将服装推向市场相关的环境足迹。一名模特在一天内为一次电子商务拍摄拍摄50多套服装的情况并不少见，其中许多样本最终被送到了垃圾填埋场。使用3D模型将消除所有这些问题。我采访了设计公司CLO的3D时装设计专家阿纳斯塔西娅·爱德华兹-莫雷尔(Anastasia Edwards-Morel)，她解释说，通过使用3D头像和她公司的设计软件，供应链的很大一部分现在可以在电脑上实现。还可以对效率和成本效益进行论证。数字模型可以同时拍摄多个“镜头”，而且它们需要一个小得多的团队才能使拍摄栩栩如生--只有数字创作者需要“在场”。

也许数字模型可能成为标准的最令人信服的原因是，它们是个性和包容性的终极象征。如果每次你在网上购物，你都能看到自己穿着衣服，那会怎么样？从字面上看。如果这些算法获得了足够的关于我们作为个体的数据，它们就可以生成以我们每个人为榜样的内容。或者不那么激进的是，如果算法开始学习我们倾向于点击最多的和数字定制的活动以始终包括这些角色的模型会怎么样？

新冠肺炎的大流行直接突显了对这类数字解决方案的需求。阿尼法·姆文巴(Anifa Mvuemba)是哈尼法(Hanifa)的时装设计师兼创意总监，哈尼法是当代成衣女装系列。最近，她在Instagram Live上使用3D模特在虚拟T台上发布了自己的系列，登上了头条。她向她的推特追随者提出了一个问题：“这会是时尚的未来吗？”舒度背后的创造者威尔逊告诉我，他的数字模特经纪公司经历了“自封锁以来询价的大幅增加”。他解释说，数字模特和3D时尚产业的作用“已经成为必须和需要的东西”。

那么，所有这一切对活着的和呼吸的模特意味着什么呢？可以肯定地说，我们将不得不像其他人一样为不断变化的劳动力做好准备。我们将必须锻炼适应能力和创造性智力等技能，以确保我们也能持续向数字转型。3D时装设计专家爱德华兹-莫雷尔(Edwards-Morel)建议我考虑创建一个自己的数字化身。“它只是创造了更多你可以使用的资产，这也是这个行业的发展方向。”这当然是需要考虑的事情。与此同时，我将继续构建和分享我独特的人类故事，这是机器人永远做不到的，并在知道我们可以走上一条更具包容性的时尚世界的道路上感到安慰。这不仅对每个人都好，也是我一直倡导的。我敢肯定，如果有一天我的化身真的存在的话，她也会存在的。