奇怪的节奏：读罗斯玛丽·梅耶尔1971年的日记

1971年，艺术家罗斯玛丽·梅耶尔(Rosemary Mayer)28岁，独自生活在纽约市。当时，她的大部分作品都采用了大型抽象雕塑的形式，这些雕塑是由面料制成的，这些面料被别针、打结、覆盖和绘画，意在挂在墙上或天花板上。这些布料-纱线、粗麻布、尼龙，不一定是贵重的东西-是在梅西百货买的，或者是从她的朋友汉娜·韦纳(Hannah Weiner)那里买的，汉娜·韦纳当时有一份内衣设计师的白天工作。梅耶尔靠艺术模特和(非法)收集失业人员拼凑自己的生活，同时作为一名艺术家，她一直在白日做梦，想着其他形式的自力更生。今年的活动包括：她和艺术学校的朋友阿德里安·派珀(Adrian Piper)参加了一个提高女权主义意识的团体；她和艺术评论家露西·利帕德(Lucy Lippard)进行了一次徒劳无功的工作室访问；她参加了约翰·凯奇(John Cage)的演唱会，读了阿纳伊斯·宁(Ana Ais Nin)的日记；她试图戒烟；她有几个情人，很多人令人失望，但有一个很有希望；至少有一次，她一次吃下了半磅的马苏里拉奶酪球。所有这一切都记录在梅耶尔的日记中，她几十年来一直保存着这些日记，在她2014年去世后，这些日记被传给了这位艺术家的侄女玛丽·沃什(Marie Warsh)。2016年，沃什与她的哥哥和画廊老板迈卡·波洛克(Maika Pollock)在布鲁克林的Southfirst画廊合作举办梅耶尔作品展回顾展时，汇编了一小批1971年的参赛作品，与展览一起出版。沃什在序言中指出，除了正好处于展出的艺术品涵盖的年份的中心之外，1971年“在许多方面似乎是罗斯玛丽的一个转折点”。这是一个巩固的想法，起初被她实践中真诚、清晰的思考的细枝末节弄得模糊不清。但正如这本新书的第二版-收录的条目数量增加了一倍-所强调的那样，多亏了这些细节，梅耶尔对她日常行为的记录才被认为是丰富的，证实了她的成长。同样令人感兴趣的是他们提供经验积累的奇怪节奏的方式，我们称之为生活。梅耶尔过去是，现在仍然是一位鲜为人知的艺术家，她的名字经常被她的妹妹(伯纳黛特)或她的前夫(维托·阿肯尼)的名字所限定。2016年的展览是她自20世纪80年代以来的第一次个展，它确实帮助她重新回到了艺术史意识中，培养了至少少数年轻历史学家和评论家的兴趣。这是我第一次看到她的作品，我被她的作品吸引住了。对我来说，梅耶尔的薄薄雕塑最终避开了概念主义或极简主义的背景，做了一些不那么干净但更有生命力的东西；似乎值得一提的是，这种品质在当时给我的印象是极其女性化的。伴随着雕塑本身的是图画的墙壁，说明了框架和织物墙帘和独立作品的策划阶段，其中包括梅耶尔草草写下的笔记，在我看来，这些笔记本身既神秘又美丽。我不清楚这是否完全是她的意图，但梅耶尔的作品与书面文字很好地结合在一起-建立了一种诗意和对话的关系，而不是说教的关系。尽管如此，她的作品为我们提供了进入结构的通道，身体和情感，这些结构赋予了她透明的工作形式。(在她的晚期作品中，据我所知，很少有人展示过，其中有一系列绘画，用一张草草画出的重叠颜色的图表记录了她在街上听到的声音：一种让印象在感官之间溶解的诗学。)。如果把梅耶尔的艺术作品称为日记，那将是对这种关系的一种削弱。但这组精选的条目提供的快照介绍了这本日记，作为她研究和制作的一种形式。我想知道这种视觉和日志文字之间的来回是否会对艺术对象和作为表达手段的日记都有影响-它们是如何制作和被看到的。在她对第二版的介绍中，沃什追溯了回到这一材料背后的意图的转变。沃什写道，如果说第一版的目的是帮助梅耶尔融入艺术史，实现她死后希望自己的作品被人所知的愿望，那么这本扩充的书是对那些把梅耶尔视为日常主角的读者的回应-或许满足了一个与日记形式捆绑在一起的复杂愿望，即让自己被人所知。也就是说，那些对梅耶尔的艺术作品本身没有特别了解或兴趣，但对试图理清自己生活意义的创造性女性感兴趣的人，很可能会喜欢这本书。即使作为一个对梅耶尔的全集有学术投入的人，我也必须补充一句，如果我暗示我是以一贯的批评态度阅读这份文件，那就不诚实了。我也是28岁，独居，有一个不规则的时间表，通常通过社交活动和情绪高潮来形成它的形状，其中一些我在纸板笔记本上记录下来。我是