电影院正在维持生命--电影业将如何适应？

随着死亡人数的持续攀升，制片厂的损失也在继续攀升，拥挤的影院-曾经是集体娱乐和逃避现实的来源-现在被视为病毒的培养皿。

熟悉的大片特许经营，其夏季上映的制片厂依靠制片厂来平衡流血的账簿，已经被禁止在关闭的影院上映。第25部詹姆斯·邦德电影《没有时间去死》、第7部《碟中谍》、漫威宇宙的《黑寡妇》、《神奇女侠1984》以及蜘蛛侠的最新版本《远离家乡》都已经延期。仅在制作和营销这些电影上投入的数十亿美元就是决定制片厂成败的金额。

急于生存的AMC-三大连锁影院中最大的一家-和电影制片厂环球(Universal)最近同意将独家影院上映时间从90天缩短到17天，然后才能播放电影。长期以来，大规模的首映对连锁影院和制片厂都至关重要，因此AMC放弃最大的收入来源，只从环球的一小部分利润中分得一杯羹，可以被视为绝望的迹象。

电影业以前也经历过流行病和回家观看的威胁。但在每一个案例中，现有的做事方式都被颠覆了。

在当前的危机期间，似乎已经持续了一段时间的行业转变正在加速。虽然电影院很可能会幸存下来，但观影者可以期待他们在大屏幕上看到的东西会有所改变。

在第一次世界大战之前，美国电影业是由独立的电影制片人、发行商和大约2万家影院所有者组成的松散的集合。1918年秋天，西班牙流感的出现震撼了整个行业。随着一波又一波的流感死亡事件在全国蔓延，80%到90%的影院被公共卫生法令断断续续地关闭了几个月，这些法令在全国范围内被描述为“流感禁令”。

需要售票来收回预付租赁费的影院争先恐后地使用我们对新冠肺炎时刻非常熟悉的策略来维持营业。行业领袖游说政府允许它们重新开放。影院老板谴责“流感歇斯底里”，并向顾客分发纱布口罩。一些人喷出喷嚏或使用交错座位来与观众保持社交距离。该行业开展了促进卫生的全国性公关活动，并承诺剧院清洁和新的通风系统，以帮助平息顾客对与可能咳嗽的人肩并肩坐在一起的恐惧。即使在“流感禁令”解除后，紧张的观众也花了大约一年半的时间才冒险回来。

随着大流行肆虐这个国家，整合热吞噬了这个行业。机会主义者利用了流感禁令的真正受害者：独立剧院。拥有资本的大型连锁店买断了步履蹒跚的竞争对手的股份，而较大的分销公司则吞并了规模较小的公司。

一个以金钱和利润为主导的好莱坞新制片厂体系慢慢开始形成。开拓者阿道夫·祖科(Adolph Zukor)利用华尔街融资控制了摇摇欲坠的著名玩家-拉斯基公司(Lasky Company)，并将其与派拉蒙发行公司合并，创建了一个以福特式的效率制作电影的制片厂。随着利润的飙升，它继续将独立影院变成全国独家的派拉蒙参展商，垄断观众准入。

其他公司也纷纷效仿。洛伊斯影院、Metro Pictures和Goldwyn发行公司合并为米高梅公司。急于挽回流行病损失的行业参与者放弃了他们的独立性，成为大流行后好莱坞的一部分，好莱坞是一个由垂直整合的公司组成的寡头垄断，只发行和放映他们制作的电影。

观众以前喜欢看各种各样的短片，很快就对制片厂系统昂贵的、长篇的、公式化的电影产生了兴趣。

在20世纪50年代，好莱坞面临着21世纪的第二次破坏性事件：电视，一种可以将内容直接广播到美国家庭的新技术。

在电视上，电影形式从标准的长篇电影转变为类似于人们在收音机里听的系列化内容。

演播室系统感受到了压力。曾经一周多次出去看电影的人现在呆在家里看电视。到1954年，有233个商业电视台和2600万个家庭安装了电视，制片厂的利润急剧下降。

然而，好莱坞能够适应。该行业对小屏幕家庭观看威胁的回应是变大。长宽比从1.34：1跃升到更宽的1.85：1或2.25：1，他们在其耸人听闻的特征中加入了彩色和高保真的定向音频。

米高梅(MGM)的“现状”(Quo Vadis)这样的大预算史诗，20世纪福克斯(20世纪福克斯)的“安妮得到你的枪”(Annie Get Your Gun)这样的音乐剧，以及迪士尼(Disney)的“流浪汉与女士”(Lady And The Tramp)这样的动画奇观，确保了电影院能够提供无与伦比的体验，这种体验让看电视相比之下显得微不足道。

在许多方面，目前的大流行是两个电影业的故事。随着影院的关闭，流媒体服务一直在赚钱。

由于对陷入大流行炼狱的数十亿美元感到震惊，一些制片厂已经开始改变策略。汤姆·汉克(Tom Hank)的新潜水艇电影“灰狗”(Greyhound)将其5000万美元的预算直接转到了苹果电视+(Apple TV+)上。苹果让金融市场知道，就观看人数而言，这部电影的首映可以与最好的首映周末相媲美。这些观众中有30%是新订户。

从这个角度来看，AMC和环球的交易表明，已经受到流媒体服务打击的旧分销模式正在快速吸水。

然而，剧院模式不仅没有被扑灭，而且很可能会继续演变。过去、现在和未来的大片的投资回报潜力实在太大了，制片厂认为影院上映的风险回报比是吸引股东并让他们高兴的一种方式。观众仍然会走出去被巨大的、由CGI驱动的、具有隆隆环绕声的奇观所激动不已。他们已经尝到了滋味。

与此同时，各大制片厂可能会继续利用它们的经济影响力进军流媒体领域，试图最大限度地发挥它们的盈利潜力，并控制这两种发行模式。

也有可能-随着反垄断情绪开始刮起-该行业将回到更类似于西班牙流感前时代的影院发行模式，届时独立影院可以与不同的发行商达成协议，放映的不仅仅是大片，并利用这种灵活性来培养新的或利基观众。

如果大流行后20世纪20年代的教训被证明是具有先见之明的，那么我们可能正在为一个咆哮的十年做准备，届时将出现形式、风格和内容上丰富多样的电影，以适应不同的发行模式。想想新的连续剧格式，甚至是在小屏幕上与漫威竞争的迷你“角色宇宙”。