设计提示：切勿使用黑色(2012)

我学过的最重要的色彩技巧之一就是避免在我的作品中使用黑色。我儿时的美术老师扎穆拉夫人在我上中学的时候第一次警告我要提防黑人。在RISD我又多次听到同样的话。乍听起来很奇怪，但这是个好建议。

问题是，我们看到黑暗的东西，并认为它们是黑色的东西。事实上，很难找到纯黑色的东西。道路不是黑色的。你的办公椅不是黑色的。Sparrow中的侧栏不是黑色的。网页上的文字不是黑色的。

高中时，我和其他几个热爱艺术的朋友一起在美术室里度过了很多空闲时间。(要么是那样，要么是玩光环，我也做了很多次。)。扎穆拉夫人不断地向我们展示不同艺术家的作品。她经常带回来翻阅的一本书是韦恩·蒂波特的作品。她会兴奋地指给他看他在阴影间滑过的亮色原色。她会让我们看看他明亮的蓝色影子！

我可能把那本书看了十遍。Thiebaud是阴影不是黑色的完美例子。(他是一位画家，任何住在旧金山的人都应该知道。)。

他的影子是他绘画中最饱和的部分，这也出现在屏幕上。在纸面上，它们看起来会更漂亮。在现实生活中更美好。

现在你可能会想，“是的，但那些是画。它们不是真的。“。你觉得我们和提波特的接口有多真实？

但我一定也在想同样的事情，因为有一天在美术课上，扎穆拉太太拿着一个蓝色灯泡进来证明了这一点。她把灯泡拧成夹灯，插上电源，把它夹在凳子上。然后，她从装满纯白东西的柜子里拿出一个纯白的球(她用来做人物画练习)，把它放在一个纯白的基座上，在灯光下。果然，当她打开蓝灯时，球投下的阴影是橙色的，而不是黑色的。

我大吃一惊。现在，当我走在旧金山的街道上时，我喜欢寻找我能找到的最饱和的影子。这是我用PATH在街上拍的一张照片(是的，Filters…)。这首先让我想起了蒂波特：

那张照片中最黑暗的部分是什么？不是000000号。是130f30号。(即19%的亮度和69%的饱和度！)。

当你把纯黑色放在一组精心挑选的颜色旁边时，黑色会压倒一切。它之所以脱颖而出是因为它不是天然的。你周围所有的“黑色”日常物品都有一定数量的光从它们身上反射，这意味着它们不是黑色的，而是深灰色的。而且那道光可能有一种颜色，所以它们甚至不是深灰色的，而是彩色的--深灰色。

我们日常使用的很多应用程序都有黑色，它们不是真正的黑色，而是深灰色。Twitter的侧边栏，Sublime Text 2的侧边栏，如果你安装了苏打水(你应该安装的话！)，新的Photoshop的背景，日历小工具。甚至连Twitter Bootstrap也是如此。它们都使用接近黑色的颜色，但略微柔和，这样就不会压倒屏幕上的其他元素。

下面是一个人为设计的示例…。Dribble有一个非常棒的功能，可以让你按颜色搜索镜头。如果你搜索纯黑色和“真正黑色”的照片，哪一种感觉更好？不是纯黑色的。

这不仅仅是关于颜色的亮度(或值)，也不是…。

你也可以做得比远离纯黑#000000更好。每当你处理灰色时，给它们加一点颜色，它们就不会那么暗淡了。您可以添加的颜色量与颜色的深浅程度成正比。我的路径照片中的黑色有69%！饱和度，而浅灰色可能只需要3%。

在为Segment制作调色板时，我将其用作一般指南。我在我们的灰色中混合了少量的橙黄色。对于最浅的灰色，饱和度从2%开始，然后稳步增加，直到最深的灰色达到22%，在Photoshop拾色器上形成一个弧形。

但不要再相信我的话了-让我们看看Facebook。为什么Facebook的移动界面感觉这么好？因为所有的灰色都充满了脸书蓝。

扎穆拉夫人在中学时第一次警告我要提防黑人，后来也有人警告我，但我还是花了很长时间才真正摸索，并建立起对它的自动反应。即使是现在，我仍然很难选择能营造正确情绪的灰色。

底线是：当你在颜色选择器中发现#000000的时候，问问你自己，你是否真的想要纯黑色。吃点更自然的东西可能会让你过得更好。如果你喜欢冒险，试着完全远离拾色器的左边。