毕加索、勋伯格、莫斯：人类如何释放社会资本并激发进步

每隔一段时间，我就会读一些东西，改变我对事物的看法。通常，不是因为它揭示了一个突破性的事实，而是因为它帮助我将这些点反向连接起来。突然间，事情现在成了更大图景中不可或缺的一部分，一切都变得更有意义了。一年前，我读到了尤金·魏的这篇文章：作为服务的地位。尤金写道：为什么工作证明对社交网络很重要？如果人们想要最大限度地利用社会资本，为什么不让它变得尽可能容易呢？与加密货币一样，如果这么容易，它就一文不值了。价值与稀缺性联系在一起，而社交网络上的稀缺性来自工作证明。如果不需要技能和精力来挖掘地位，那么地位就没有多大价值。这并不是说一个让很多用户都能轻松表现的社交网络就不是一个有用的社交网络，而是对相对地位的竞争仍然激励着人类。回想一下我们的第一个信条：人类是追求地位的猴子。地位是一个相对的阶梯。根据定义，如果每个人都能达到某种地位，那就根本不是地位，而是参与的奖杯。

他接着说：今天读一读Twitter，几乎没有一条推文是它尴尬的青春期前几年平凡的生活更新。我们现在处于表演型推特的后期，几乎每一条推文都渴望得到最受欢迎的推文和转发，每个人都是训练有素的专家或喜剧演员。它既是热门的谚语，也是从头到尾都很酷的谚语。无害的状态更新Twitter是一个不那么饥渴的场景，但也不是一项很大的业务。尽管如此，有时我还是会怀念那些并不是每条推文都是口渴陷阱的宁静日子。我讨厌新的坎耶，讨厌坏心情的坎耶，总是粗鲁的坎耶，在新闻里胡言乱语的坎耶，我怀念甜美的坎耶，斩断坎耶的节拍。

然后是这样的：那么，为了回答前面关于新社交网络如何站稳脚跟的问题，让我们加上这一点：新的作为服务的地位企业必须设计一些工作证据，这些证据依赖于一些实际技能来区分用户。如果它这样做了，那么它就像ICO一样，创造了某种新形式的社会资本货币，对这些用户来说是有价值的。

这不仅引起了我的共鸣。它帮助我在更深的层面上理解了视觉艺术、美学、音乐和人类品味总体上是如何发展的，以及为什么会发展。让我们从头开始吧。简而言之，这篇文章说：那么，人类利用这种创造力来吸引社会资本，并在新形成的竞技场上相互竞争。

在足够长的时间内，某个系统中所有可用的社会资本都会得到分配。我们对一个制度了解得越多，我们在其中配置社会资本的效率就越高。因此，我们需要新的限制来释放新的人类创造力，并将新的社会资本回馈到系统中。这可以在一定程度上解释社交网络是如何发展的，但我想知道还有什么？这个理论在其他领域也同样适用吗？几个世纪以来，视觉艺术一直是人类智力竞争的主要领域之一。几个世纪以来，人类通过仅仅复制同一实例来表现现实，从而相互挑战。渐渐地，我们可以从这个开始..。对此：将这些点连接起来，看看美学上的进展是如何线性的。随着时间的推移，人类在这个练习中变得相当非凡。文艺复兴、印象派、点彩主义、抽象表现主义、现实主义等等，都是同一个更大的努力的微不足道的一部分：表现现实。这一领域的社会资本正在逐步分配，直到没有多少可供分配的地方。经过几个世纪的渐进式进步，我们已经掌握了工作的证据。所以，我们需要一个全新的东西。一片新的绿地和概念的新证明。介绍立体主义。与之前的任何运动不同的是，立体主义挑战了基本规则，即构建系统所依据的基本假设。现实应该被如实地表现出来。这项新的工作证明强调的是平面的二维表面。它摒弃了传统的透视、缩略、造型、明暗对比等技法，驳斥了历史悠久的艺术理论是对自然的模仿。历史上第一次，画家不再局限于复制形式、纹理、颜色、空间等，这一点太容易理解了。他们被召唤去用极端支离破碎的物体呈现现实，这些物体的几个侧面被同时看到。这场运动是由布拉克首创的，他提出了最初的概念证明，但真正从中提取社会资本的是毕加索。首先是巴赫，真正的古典作曲探索者。然后是莫扎特和贝多芬。然后是肖邦，德彪西和拉威尔。几个世纪以来(从巴洛克风格到晚期浪漫主义风格)出现了不同的风格，但古典作品的基本规则并没有真正改变。听我解释。在西方传统音乐中，调性是一种手段