都市版--音乐写作独占鳌头的《Alt-Weekly》

2006年，当一位年轻的音乐记者搬到纽约找工作时，她并没有完全领会自己简历的力量。

注意到她最近的工作是明尼阿波利斯另类周刊City Pages的音乐编辑，这位在MTV新闻采访林赛·托马斯(Lindsey Thomas)的编辑开玩笑地说了一句她从未听说过的话：“这么说你是明尼苏达音乐评论家黑手党的一员，是吗？”

自从普林斯一举成名、替补乐队和Hüsker Dü确立原始独立摇滚的黄金标准以来，明尼阿波利斯一直在音乐上出类拔萃。而记录这些艺术家的免费周刊《城市页面》(City Pages)也因此声名鹊起。

虽然《城市之声》比包括《乡村之声》在内的许多同类报纸更经久不衰，但该报的现任所有者、明尼阿波利斯日报《明星论坛报》(The Star Tribune)上周三突然关闭了该报。该报称，疫情带来的挑战使该报“在经济上不可行”。

在其40年的运营过程中，有相当多的伦敦金融城校友继续在全国性音乐杂志工作，出版有关音乐史和批评的权威书籍，并培养出一种令整个行业羡慕和效仿的基调。事实证明，即使是“城市报”的读者群也很有影响力。

在双子城郊区长大的音乐网站Pitchfork的创始人瑞安·施莱伯(Ryan Schreiber)说，“作为当地通往艺术文化的路线图，它绝对是必不可少的。”“城市版把我带到了奇怪的地方，在那里我结识了奇怪的朋友，它教会了我们所有让我们走到一起的奇怪的艺术。”它2006年关于Pitchfork的封面故事是唯一一家对我有足够意义的媒体。

在网络将所有出版物即时提供给每一位读者之前，一家报纸假定其受众主要是本地人。但沿海地区的媒体一直密切关注着伦敦金融城的页面--尤其是它的音乐版块。摇滚评论先驱格雷尔·马库斯(Greil Marcus)于2003年至2004年在City Pages上发表了他的“现实生活前10名”专栏，他曾称其为“美国最好的另类周刊”。来自外地的才华横溢的作家试图投稿(年轻的塔-内希西·科茨在2000年冷淡地评论了鬼脸·基拉的“最高客户”)，甚至搬到全国各地去那里工作。(我在20世纪90年代末搬到明尼阿波利斯，2000年至2001年担任音乐编辑，2017年再次担任音乐编辑，直到他们关灯。)。

“阅读City Pages是我第一次意识到音乐评论不一定是关于‘这张专辑是好是坏？’”作家梅丽莎·梅尔兹(Melissa Maerz)说，她在20世纪初曾在那里工作，后来成为Spin and Rolling Stone的一名员工。“写作可以是实验性的，几乎是小说式的，也可以是有趣的，也可以是高概念的。”

The City Pages的故事始于1979年，也就是音乐杂志“滚石”(Rolling Stone)和“克里姆”(Creem)诞生十年后，出版商汤姆·巴特尔(Tom Bartel)创办了一家名为“红薯”(Sweet Poatts)的音乐报纸，几乎完全由编辑马丁·凯勒(Martin Keller)撰写(而且往往是化名)。该出版物更名为City Pages，增加了艺术和新闻报道，但它的主要吸引力仍然是它的音乐报道和评论，包括一些最早发表的关于Replacements和Hüsker Dü的故事-当然还有普林斯(Prince)，凯勒曾在一篇专栏文章中随意称他为“他的皇家坏蛋”。不久之后，当他在MTV上听到主播马克·古德曼(Mark Goodman)使用这个称谓时，他感到震惊。

City Pages在当地的人脉让它意外地领先于竞争对手。1983年，凯勒写了一篇关于童年时鲍勃·迪伦的朋友拉里·凯根的文章，据报道，这位出生于明尼苏达州的摇滚传奇人物感激不尽地问凯根，“我们能为马蒂做什么好事？”答案是：一次漫长的采访。

音乐评论家史蒂夫·佩里(Steve Perry)在80年代末接任主编一职。“我一直想做的就是让自己周围都是聪明有趣的人，”他说。为了处理音乐和艺术报道，佩里请来了吉姆·沃尔什(Jim Walsh)和特里·萨顿(Terri Sutton)，这两位作家的风格专注于他们对所听到的音乐的个人反应，他让他们自由发挥。

“我们可以自由地追随任何我们想追随的激情，”萨顿说，尽管巴特尔有一个要求：“他问我能不能少说几句脏话。”(她不能。)。

20世纪90年代初，萨顿写下了第一批关于托伊兰宝贝的正面故事，当时这三位全是女性的人大多受到男性主导的当地场景的嘲弄，她还记录并激发了暴乱GRRR运动。杰西卡·霍珀(Jessica Hopper)是一位作家和丛书编辑，多年来为该报做出了贡献。她说，“读特里·萨顿(Terri Sutton)作为青少年乐迷和新兴的女权主义者，有效地给了我一条人生道路。”“因为”城市报“有一位女权主义评论家，所以我错误地、幸运地认为，在互联网出现之前的那些日子里，每个城镇都有一位女权主义摇滚评论家在他们的报纸上。”

威尔·赫尔姆斯(Will Hermes)是一名移植过来的纽约人，1993年成为艺术编辑时，他帮助巩固了City Pages作为伟大音乐作品之乡的声誉，他说，“明尼阿波利斯是一个如此炙手可热的音乐小镇，你几乎有理由专注于当地正在发生的事情，但他们雄心勃勃。”(正如佩里所说，“我们认为音乐评论是一个有一堆对话的社区，即使我们是第15号市场的第二大报纸，我们也想成为这个对话的一部分。”)。

在20世纪90年代，该报在大型媒体流行之前关注了另类国家乐队，如当地乐队The Jayhawks和经常光顾明尼苏达州的Wilco，并绘制了独立说唱品牌Rhymesayers的崛起图，这将在全国范围内产生影响。

“乡村之声”是爱马仕的典范，他现在是“滚石”杂志和美国国家公共广播电台(NPR)的撰稿人。他说：“但”美国之声“可能会转向评论家们为对方撰文。”“你不可能真的逃脱惩罚，你必须与更广泛的读者沟通。我的理想是写一些超级市场的东西，但试着吸引一些甚至可能对阅读音乐不感兴趣的人。“

赫尔墨斯指出，在涅槃领袖库尔特·科本去世后，有一篇专门纪念库尔特·科本的封面特写，收集了认识科本的双子城音乐家的想法和回忆，也收集了当地歌迷的想法和回忆。“在Facebook之前，它基本上就是Facebook，”他说。

在爱马仕的领导下，City Pages建立了严格的编辑文化，并在他离开后继续下去。“编辑是有标准的，”乔恩·多兰(Jon Dolan)说，他在90年代末是“城市页面”的音乐编辑，现在在“滚石”工作。“没有想要成为莱斯特·邦斯(Lester Bang)的人发出疯狂的咆哮。”米开朗基罗·马托斯(Michaelangelo Matos)是一名定期撰稿人，他的工作包括记录中西部电子音乐界的重要文件，他说，“在那篇论文中，你不可能得到一个不必要的句子。”

还有一种感觉，明尼阿波利斯最著名的艺术家就在你身后。也许这只是一个传说，普林斯在镇上阅读所有关于他的文章。但你永远不知道他什么时候会对批评做出回应-就像梅尔茨在2001年成为音乐编辑后不久发现的那样，她批评了他在性别角色方面的一些倒退声明。22岁的梅尔兹被传唤到佩斯利公园与这位愤怒的明星进行私下的一对一。“我们进行了一场相当激烈的辩论，最后他怒气冲冲地走出了房间，”梅尔兹说。“我很害怕，但也有点激动。”

近年来，音乐板块试图平衡网络出版的需求与其编辑传统的标准。安德里亚·斯文森(Andrea Swensson)说，“每周都感觉像是在为我们所做的事情保持一定程度的正直而战。”2006年，“纽约时报”连锁店收购“纽约时报”并制定了数字出版配额时，她是音乐编辑。

在接下来的几年里，City Pages记录了Bon Iver(几乎来自威斯康星州当地的Eau Claire)的崛起。并帮助向世界介绍了崭露头角的流行歌星利佐，他是2013年Pick to Click的获奖者，这是沃尔什在1991年发起的最佳新音乐艺术家投票。

直到最后，City Pages努力保持作为音乐作家的报纸，正如沃尔什所说，热情的业余人士可以走进门对编辑说，“我想写这个，我想用第一人称，我想让它听起来很聪明。帮帮我。“