Ableton Live 11

LIVE将音频或MIDI表演的多次传递组织成单独的片段。挑选每一次表演中最好的时刻，并将它们结合在一起，创造出你完美的镜头。或者以一种新的方式来处理声音设计，方法是将库中的随机样本拼接在一起。

链接两个或多个曲目以同时编辑其内容。这使得编辑多音轨乐器或与多位音乐家一起表演变得简单快捷，同时保持音轨上的一切都是及时的。此功能也适用于MIDI曲目。

插入支持MPE的控制器，立即为和弦中的每个单独音符添加弯曲、滑动和压力。增加微妙的表情变化，在和弦之间变形，创造不断演变的声音纹理。

MPE代表MIDI复调表达。这种使用MIDI的方式允许支持MPE的设备实时控制每个音符的多个参数，以获得更具表现力的乐器演奏。

编辑每个音符的音高、幻灯片和压力封套，以改进您的笔记的表达方式。或者通过对复调音变进行排序，让你的音效设计更上一层楼。

Wavetable，Ssamer和Arpeggiator都进行了更新，以支持MPE。Live为每个设备提供MPE预置，为您的声音带来新的交互效果和可播放性。新的富有表现力的可能性也使推送时的复调回味成为可能。

混合混响结合了卷积混响和算法混响。把你的声音放在任何空间，从精确的现实生活环境到那些无视物理现实的环境。使用算法端添加控制和调制混响尾音，与卷积端并行或串联运行，或像乐器一样播放混合混响以进行实时声音设计。

将输入音频信号的频谱分解成分音，然后以微妙或激进的方式通过频率或音符对结果进行拉伸、移动和模糊。MIDI侧链输入还允许音乐家处理音调素材，甚至可以像演奏复调乐器一样演奏该设备。

将声音转换成分音，并将其送入基于频率的延迟，从而产生金属回声、频移和类似混响的效果。冻结功能捕捉并保存一段音频--无论是自由播放的，还是与节拍同步的--以获得结巴、毛刺和褪色的效果。

使用这款与Robert Henke合作、灵感来自Publison DHM 89(一款早期数字效果处理器)的Max for Live Pitch Shift设备，可以创建抖动毛刺效果、延迟的数字微光和奇异的颤音。这是一个灵活的工具，可以在录音棚里为声音添加个性，或者在舞台上进行即兴实验。

与狄龙·巴斯坦合作创作的六种有趣的乐器和效果，以自然和物理过程为灵感。

播放视频：制片人和鼓手二人组在动作中展示节奏跟随和宏观改进。

Live实时收听并根据传入的音频调整节奏，使其成为乐队的动态部分，而不是每个人都必须遵循的节奏来源。当你做DJ的时候，你甚至可以把Live变成一个节奏同步的FX盒子。

存储宏的状态以备日后调用-完美地为您的声音创建即时变化，或在表演过程中构建和下降。

将您的机架配置为1到16个宏。使用随机化按钮随机化宏的状态。将此控件映射到MIDI，并实时执行剧烈更改，以给您的观众和您自己带来惊喜。

设置音符或击鼓发生的概率，让Live生成令人惊讶的变化，让你的模式随着时间的推移而变化。

定义速度概率的范围，以便在图案的动态中产生细微的、人性化的变化。

现在可以将跟随动作链接到剪辑长度，从而更快地创建有趣的剪辑序列。场景跟随动作可以让您创建不断演变的安排。还可以将跟随动作设置为跳转到特定剪辑，并全局启用和禁用跟随动作。

这三个乐器包是与Spitfire Audio合作创建的，它们将动感的室内乐合奏质感带到了任何制作中。

立式钢琴为你的作品注入了立式钢琴的天然温暖。为了给人一种亲密的感觉，这一经典的声音在许多风格的音乐中都很自在-无论是在民歌中使用的最纯粹的，还是在电子音乐中转换的。

在你的音乐中融合了丰富的小号、长号、男高音号角和长号。该乐器突出了这个铜管四重奏乐器的自然气息、表达范围和宽广的调性。

从精致的比萨奇托水滴到饱满、充满活力的层次感，获得原汁原味的弦乐四重奏的音色和质地。这两把小提琴、中提琴和大提琴的组合发出的声音立刻就很亲密，也是声音探索的一个很好的起点。

这些组合捕捉到了将不断演变的风格和场景联系在一起的音乐线索。每一个都是精心挑选的乐器、剪辑和样本，这些乐器、剪辑和样本都有一个共同的声音主题。

Voice Box邀请您在声乐方面发挥创意。这个包的特点是全面收集了当代多种声音的声乐样本，一套可演奏的声乐乐器，以及为声音处理而设计的效果架。

用一系列声音设置场景，使音乐具有现代叙事感。令人回味的分层乐器将有机和合成的声音与纹理元素结合在一起，为作品增添了情绪、空间和运动。

无人机实验室是一个支持的地方。利用色调和纹理样本、生成噪声、多采样仪器以及专为实验而设计的设备和效果架，在您的产品中编织复杂、不断演变的线条。

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