马克·盖格（Marc Geiger）帮助创建了Lollapalooza，现在他想保存现场音乐
对于小型音乐场所，情况非常糟糕。自3月份以来就一直缺乏收入，而且国会没有生命线，全国各地的独立俱乐部都在关闭，这是十多个机构-破坏性的歌迷和艺术家，都对生态系统产生了残酷的打击，发展了明天的格莱美奖得主和地下英雄。
但是，一位音乐主管认为，可以通过投资小型俱乐部并建立独立巡回演出网络的计划来挽救音乐。
巨型人才代理机构WME的前全球音乐主管马克·盖格（Marc Geiger）悄悄地聚集了一个战箱，以在大流行期间加强空俱乐部的地位，并在重新开放后帮助它们成长。音乐界幕后最有魅力的人物之一-一位汽车迷的未来主义者，帮助创建了Lollapalooza，并且是互联网如何帮助音乐家的早期支持者-盖格将他的最新尝试描绘成一种个人的十字军东征。
58岁的盖格在接受采访时说：“我在世界上最喜欢的事情之一就是去俱乐部，受到很好的对待，看到一支令人难以置信的乐队。” “所以我想，‘好的，我要筹集一大笔钱，并且要支持所有这些俱乐部。我将为他们提供救助解决方案，并给公司SaveLive打电话。’”
他对SaveLive的计划是投资全国各地的数十家俱乐部-购买这些企业至少51％的股权-并在音乐会如火如荼地回归后帮助他们扩大区域力量，他预计直到2022年或更晚。盖格说，SaveLive已经从一轮初始投资中获得了7500万美元的可用资金，并且已经在与全国各地的多家场馆进行谈判。
盖格说：“这里的希望是创造一种网络效应。” “成为这些业务的长期支持者，帮助者，成长者，并享受胜利。”
与超级巨星竞技场巡回演唱会相比，俱乐部演出的夜夜流失不那么赚钱和迷人。但这是整个行业至关重要的馈线，俱乐部经常激发热情，这可以通过爬在后台墙上的名称和乐队徽标来衡量。
由于破产或被迫出售而失去大量国家小型场所的前景引起了广泛的警觉。本月，一个新的倡导组织全国独立场地协会（National Independent Venue Association）从YouTube举办的一个在线音乐节筹集了近200万美元，该音乐节上有Dave Matthews，Foo Fighters和Brittany Howard之类的艺术家在他们最喜欢的地方表演并祈求救济。周三，一个新的非营利组织Live Music Society表示，它将在未来两年内向可容纳250人以下的场地提供200万美元的赠款。
自6月Geiger离开WME 17年以来，他的下一步行动一直是业界最热议的问题之一。三十年来，他一直是一位权力经纪人和富有进取心的远见卓识，通常是业内第一位了解和宣扬音乐和技术新趋势潜力的人之一。
“我认为Marc一直领先于比赛，” 1991年盖格为第一次Lollapalooza巡回演唱会预定的Nine Inch Nails的Trent Reznor说。“他知道音乐应该受到尊重。这不只是一种资产，它是一种特殊的事物，应该以帮助人们发现魔术的方式呈现给人们。”
为使SaveLive取得成功，Geiger需要大量的场地所有人在他的虚线上签名。在正常情况下，这对于单身狼俱乐部老板来说是一个艰难的出售，他们花了数十年的时间抵制公司合并。但是，即使盖格的怀疑论者也承认可能还有其他选择。
独立电影制作人High Road Touring的弗兰克·赖利（Frank Riley）说：“盖格的解决方案在某种程度上使我感到恐惧。”他为Wilco，My Bloody Valentine和Robert Plant等艺术家订书。他将以美元的价格购买不良资产，最终拥有其51％的业务。那是独立的吗？我不知道。但这确实保存了事物发展和艺术家得以维持的平台。”
盖格（Geiger）与WME的校友约翰·福格曼（John Fogelman）共同创立了SaveLive，他坚持认为自己的场地交易将是合伙制，尽管控制了多数股份，他仍不打算转移资产。盖格的主要支持者，深田资产管理公司的乔丹·莫里斯（Jordan Moelis）对此表示支持，他表示，他将把公司和家人的钱都投入到公司中。 （他是华尔街著名投资银行家Ken Moelis的儿子。）
“我们不认为这是一件苦恼的游戏，”莫里斯在接受采访时说。 “我们将其视为建立业务的过程，是长期合作伙伴并长期存在的过程。”
即使俱乐部现在已经黑了，SaveLive预计它将在四年内盈利。
在一定程度上，独立场馆的脆弱性源于它们的高度独立性：大多数场馆利润微薄且财务资源有限。盖格说，作为SaveLive的合作伙伴，他们将获得规模经济以及获得票务或赞助的优惠交易的机会-这表明SaveLive在某种程度上类似于Live Nation或AEG的流行版现在主导旅游业务的公司。
在某些方面，盖格（Geiger）符合好莱坞高内幕人士的刻板印象，喷出行话和引人入胜的热门照片-“地下有力量”，而他的手机却以Who的“ Baba O’Riley”为铃声嗡嗡作响。
尽管在WME工作了很长时间，但他还是带领一个团队为这个星球上一些最大的流行表演巡回演出，但盖格仍然是雷达音乐的忠实拥护者。他仍然对《新秩序》和《八卦双子》表现出极大的狂热，这表明他在1980年代被订为初级经纪人，当时很少有人看到所谓的大学摇滚的巨大商业潜力。
他说：“在我们的业务中，最令人振奋的是当一个艺术家崩溃时。” “没有比这更好的了。”
盖格（Geiger）与简·成瘾的佩里·法瑞尔（Perry Farrell）以及另一名经纪人唐·穆勒（Don Muller）共同创建了Lollapalooza，在即将爆发的另类市场的帮助下，公司得以实现。科切拉音乐节背后的发起人保罗·托利特说，这些旅行的成功产生了持久的影响，他说他和其他地区的推动者在Lollapalooza早期旅行中“咬牙切齿”。
“当我第一次听说Lollapalooza时，” Tollett说，“我给我的朋友们打电话说，‘他们有每个人-简，苏克斯，’现在，您可以在海报上释放150位艺术家，而公众人物则是“嗯”。当Lolla出现时，他们有七个名字。七。好像他们夏天都来了。只是很有影响力。”
到1990年代中期，盖格（Geiger）成为音乐界最响亮的声音之一，预示着并且将诱使技术中断。他于1996年与他人共同创立的ArtistDirect公司提出了当时激进的想法，即艺术家应控制自己的在线交流和商业“渠道”。它签约了野兽男孩，滚石乐队，贝克，托里·阿莫斯和许多其他艺术家。
“我的头在看着损坏的系统，”盖格说。 “ 25年来，我一直在尖叫着，有一个更好的系统可以通过互联网收听，追踪，消费和参加。”
他可能还为时过早。该公司于2000年3月，互联网泡沫破灭前夕上市。盖格损失了数百万美元，他说，业务中的其他人沉迷于幸灾乐祸。
他说：“人们告诉我互联网已经结束。” “‘你是个骗子。互联网是欺诈。感谢上帝，旧事又回来了。’我被打碎了。”
到2003年，盖格（Geiger）回到威廉莫里斯（William Morris）的经纪人那里，威廉莫里斯（William Morris）后来与奋进社（Endeavor）合并成为WME，并成为音乐会行业广泛发展的重要参与者，包括节日的增长和电子舞蹈音乐的兴起。
尽管现在的音乐会世界已被大量封存，但盖格对现场音乐的最终归还抱有乐观的态度，他说一旦艺术家再次上路，锁定的“幽闭恐惧症经济”将让人们重新获得欢乐，并带来大笔生意。他说，SaveLive可以确保较小的场地得以幸存，从而为其回归发挥作用。
盖格说：“我相信艺术家的经济回升将非常庞大。” “艺术家将希望巡回演出，以使他们的现金再次流转，人们将比以往任何时候都更喜欢走出去。”