古老的环境日语音乐在YouTube上风靡一时

跟踪流行音乐发展的一种方法是检查其子流派。举一个简单的例子，思考一下“摇滚”如何生出“朋克摇滚”，哪一种会产生“后朋克”。电子音乐和环境音乐包括更大范围的子流派，并带有诸如“英国低音”，“ chillwave”和“电声”之类的超特殊名称。

但是，当一种流派不是因为其艺术性而是由于其可发现性而出现时，会发生什么？

这就是“ YouTubecore”所处的地方。YouTube著名地在于一种算法，该算法猜测观众的兴趣来保持他们的点击和观看，并且我们已经看到了该算法以无辜的和极具破坏性的方式进行的多么奇怪。

但是，就音乐而言，YouTubecore的出现以我们从未在MTV，广播或其他传统平台上看到的方式出现：对想要冷静，环境音乐的普通计算机和智能手机用户的爆炸性反应。通过这种方式，在Z世代的音乐兴趣和一些硅谷法规的推动下，80年代的新时代趋势取得了令人惊讶的回报，而这些合力在过去和现在发掘出空灵的惊喜。

YouTubecore的概念在风格和风格上都是开放式的，但出于我们的目的，我们可以将其限制在柔和，实用的票价上-具体来说，是一种算法驱动的环境相册层次结构，由于某种原因而趋于倾斜，到日本的岛国涉及的YT上传往往包含完整的专辑，而不是单独的歌曲，并且一些最受欢迎的示例通常是在原始发行几十年后由匿名用户而非原始艺术家上载的。以前，没有哪张专辑获得过特别的商业成功。

有人认为Midori Takada于1983年被遗忘的专辑Through Through the Looking Glass是YouTubecore最早的专辑之一。原始视频于2013年上载，此后已被除名，但它确实吸引了数百万的观看次数，随后高田（Takada）播放了一系列的全球巡演日期，包括她在美国的首次巡演。其他艺术家的其他专辑也紧随其后，其中许多专辑来自1980年代的日本环境。

他们中最著名的作品（不是环境的，但不为人所知）出现在2017年，当时Mariya Takeuchi演唱的1984年城市流行歌曲“ Plastic Love”的视频大受欢迎。一旦成为日本廉价商品的主食，人们开始在美国以60美元的价格购买该产品。如今，它拥有4500万的观看次数，以及奥林匹克游泳池的粉丝艺术，蒸气波混音和模因。

本杰明·韦恩（Benjamin Wynn）以德鲁（Deru）的名义表演，是洛杉矶的作曲家和电视声音设计师，部分因其在Nickelodeon的《阿凡达》（Avatar：Last Airbender）上的工作而闻名。自从他的出生年份命名后，他的周遭工作1979（以他的出生年份命名）自该专辑的最初发行后的2015年Tape Counter帐户上载该专辑以来，已经获得了近400万次观看。该视频剥离了专辑的大部分内容，因为1979年是一个混合媒体项目，其外围内容包括合作相册，发明的哲学思想以及少量微型投影仪（在罗伯特·克雷斯波的帮助下创建，罗伯特·克雷斯波在电路制作包含火星漫游者的木板），其中包含每首歌曲的视觉效果。

永利唱片公司的拥有者首先注意到1979年YouTube的异乎寻常的流行，随后很快每个视频播放的YouTube收入支出。通常，YouTube的Content ID系统会识别并标记受版权保护的材料，然后将基于视图的收入重定向到表演者，而不是匿名的上传者。但是YouTube与Spotify之类的服务是不同的收入来源，主要是因为YouTube为每次完整播放付费。以永利为例，1979年的一场戏长达44分钟。

永利（Wynn）观看了视频评论激增至数千。然后，他和他的妻子在东京度假，当时他听到1979年用酒店大堂扬声器播放音乐，却没有他所知道的日本宣传工作。尽管YouTube的视频收入不高，但其曝光率却产生了明显的影响：实物销售。 1979年的黑胶唱片现在已是第四次印刷。

永利从未与上传者联系。 “有一次我在想，'我应该把下一张唱片给这个人！'”永利说。 “但是他们有很多上传并没有成功，因此显然这不是1：1的对应关系。”

“我唯一的抱怨是感觉完全是随机的，”永利继续说道。 “我不能依靠将我的名字与此视频相关联的算法；从那时起，我就发布了没有受到同样关注的视频。”

没有YouTube母公司Alphabet的官方答复，音乐家和歌迷都无法猜测其算法如何推动了这一子类型的数百万个观看次数。

“也许[YouTube]刮擦了实际的声波，并且发现了[并建议]类似的东西？”唱片发行人北泽洋介（Yeskue Kitazawa）说，他想起了Shazam等声音分析服务公司。 “ YouTube确实具有自动字幕功能，并且在音频方面可能做同样的事情。”

Emlyon商学院教授Massimo Airoldi与他人合着了2016年的论文，名为“遵循算法：对YouTube音乐的探索性研究”。它建议该算法部分取决于顺序观看：如果有大量用户在视频A之后观看视频B，则认为这两者是相关的，因此建议使用。在此框架内，类型不再只是简单的技术区别，而是基于众包的人类行为模式的细化概念。这项研究利用神经网络估计观看习惯会导致算法通过推荐来连接视频，从而在这一过程中形成紧密的流派。

研究人员确定的50个视频簇中有7个被视为“情境”音乐。这种指定不是在标准的流派概念下进行，而是在音乐发生的背景下进行。其中包括放松音乐，例如“环境/放松”，“自然之声”和ASMR附属的“吹风机声音”。本文的结论是，情境音乐（有时被音乐学家认为是微不足道的）正在日益普及。他们还发现了一组“埃塞俄比亚/南苏丹音乐”，暗示了与80年代日本环境音乐相当的本地场景。

这种预测当然是正确的，因为周围环境中YouTubecore的增长受到双重因素的推动：“ [音乐]可以以两种方式看待，既可以作为放松的乐器背景，也可以作为某些前卫场景的高级示例。 ”，Airoldi说。

Airoldi的研究还提到了观看时间，这很有意义，因为YouTubecore的专辑长度视频通常会超过40分钟。

在YouTubecore诞生之前的几年里，西方DJ和博客作者为它成为主流奠定了基础。音乐家斯宾塞·多兰（Spencer Doran）在2010年发布了一种颇具影响力的日本环境组合，称为Fairlights，Mallets和Bamboo。到目前为止，在线混音通常仍然很流行：自从我开始研究本文以来，我的建议中不停地弹出一个标题为“在温暖的夜晚驾驶时的日本爵士乐”的视频；截至发稿时，观看次数已达到120万。

自2014年以来，Jen Monroe的博客Listen to This将日语音乐带给了说英语的听众，他们通常偏重于绝版音乐。在YouTubecore运动开始之前，她的工作需要经过认真的准备：“向陌生人发送冷电子邮件，乞求我怀疑他们拥有的记录，向PayPal付款给日本以希望CD出现，并通过弹出窗口抓取CD Google翻译的内容搜寻器网站上的广告和古老的Blogspot帖子上的广告。”

迭戈·奥利瓦斯（Diego Olivas）跟随梦露的脚步，通过他的博客Fond / Sound和连接的YouTube频道。他通过旧的GeoCities网站发现了音乐，并从日本订购了黑胶唱片。然后，作为将这些数据公开给英语互联网的一种方式，他为这些专辑的衬纸笔记拍照，并通过OCR（光学字符识别）软件对其进行了处理，然后将文本复制到了Google翻译中。随着YouTubecore的兴起，唱片公司向他发送了删除通知。一些Discogs唱片公司冒充标签拥有者，并发出虚假的删除通知，以制造稀缺商品。

门罗和奥利瓦斯都告诉我，很多类似他们的博客都是用日语写的。

Leyland James Kirby自90年代末以来就开始担任看守人的音乐，他使用了根据失真的华尔兹唱片制作的商标声音。在记忆概念的驱使下，他的最初工作主要集中在《闪灵》中的舞厅场景，然后再转向记忆状况，特别是顺行性失忆症和痴呆症。

用户alteredzones在2011年上传了他的专辑《空虚的超越世界》，目前有360万的观看次数。柯比（Kirby）自己的2019年上映作品《时光之末》（Everywhere at the Time of Time）长达6小时，描述了痴呆症，目前有520万次观看和95,000条评论。有关该专辑的视频最近也在TikTok上爆满。

除了偶尔接受采访外，柯比（Kirby）从未提升过他的工作。他说：“当我看到自己作品中的视频吸引了数百万听众时，我以为自己一定正在发生某些事情，因为我知道我没有为观看或支付系统费用。”他将品质归因于品质：它“基于作品中包含的声音内容和想法，”柯比说。 “要使算法进行这种工作，它已经需要听众的参与。”根据他所看到的数据，该视频最近的观看次数中有12％来自算法，而超过50％来自直接搜索。

无论意见来自何处（Kirby的作品肯定会在我的YouTube侧边栏中无休止地出现），Kirby谨慎地为至少一些真实性腾出空间，以吸引听众欣赏他的音乐：“我认为这是真正的，因为没有任何东西可以买到，”他说。 “这是直接的成功。”