在F小调的遗腹Mazurka中破译肖邦的速记（2018）

如果有人在十年前告诉我说我要制作《 F小调》中肖邦遗腹的《马祖卡》的第一本（也是迄今为止唯一的）出版的改编本，其中包括对作曲家素描的所有未作改动的度量，我会大笑。但是，显然，当一个绩效机会激发了对研究的痴迷时，可能会发生意想不到的事情。

我不是钢琴演奏家，但是几年来我在教堂独奏音乐会上表演了室内音乐和独奏节目。作为一名学生，我学习了福雷的小夜曲。斯克里亚宾的前奏曲，作品。 74;以及斯科特·乔普林（Scott Joplin）的《电磁碎布》（Magnetic Rag），每个作曲家都是作曲家最后完成的独奏钢琴作品（对于后两者，则是作曲家最后完成的作品）。最终，我想到了进行这类作品的全部演奏会的想法，并在D.960的B-flat中增加了Schubert的奏鸣曲。舒曼的鬼魂变奏曲；勃拉姆斯的《Klavierstücke》，作品。 119;以及通常被认为是肖邦的作品：F Minor，Op。中的Mazurka。 68，第4号。

在最后完成的钢琴作品中，马祖卡琴的制作最差。肖邦习惯上是在钢琴上作曲，然后加上素描，最后写出了精美的副本。但是，对于该作品，其遗作是Op。 68号第4号，他只到了草图，这是一张令人困惑的一页文件，该文件于1849年去世后被发现。

实际上，完整的肖邦马祖卡的所有版本都包含相同的62条A–B–A版本，该版本由前肖邦的抄袭者朱利安·丰塔纳（Julian Fontana）于1855年出版，该版本基于大提琴家奥古斯特·弗朗科姆（Auguste Franchomme）的合理复制，奥古斯特·弗朗科姆是作曲家和奉献者的密友他的大提琴奏鸣曲。 （Henle版完全遵循Franchomme的著作，在某些方面比Fontana的出版更为准确。）但我知道钢琴家Arthur Rubinstein 1967年RCA录制了完整版的肖邦《马祖卡》的更长版本，这是1965年波兰钢琴家重建的，音乐学家Jan Ekier在F大调中增加了C部分。我购买了此A–B–A–C–A版本的副本，并假设自己会在独奏会上播放它。

但是，在《莫里斯·欣森《钢琴家演奏指南》》中查找该作品时，我了解到汉森·豪斯（Hansen House）出版的英国钢琴家罗纳德·史密斯（Ronald Smith）于1975年完成了更完整的重建。原来是绝版，但我通过馆际互借找到了一份副本。史密斯的A–B–A–C–A版本的C部分为32条，而Ekier版本为16条。史密斯在序言中特别批评了埃基尔（Ekier）的版本，称其“在F大调中是灾难性的捷径”。

我想知道是否还有其他已出版的重建作品，所以我在Google上进行了搜索，这使我找到了“肖邦的最后的风格”，这是肖邦权威杰弗里·卡尔伯格（Jeffrey Kallberg）的一篇文章，发表在1985年夏季的《美国日刊》上音乐学学会，并在1996年出版的《肖邦在边界：性，历史和音乐类型》一书中作了细微的修改，重新出版。 Kallberg认为该作品的形式实际上是A–B–A–C–A–B–A，这让我为草图中一个谜语（B部分最后一个小节的左手的两个不同版本，第二版在Ekier和Smith版中作为ossia段落印刷。该度量的一个版本似乎适用于第一个B部分，另一个版本适用于第二个B部分。

Kallberg还提供了有关重建乐曲的各种尝试的详细摘要，这又使我想到了另外两个版本：波兰作曲家钢琴家米洛斯·马金（Milosz Magin）于1983年由巴黎版《协奏曲》发行，以及英国钢琴家约翰·瓦利尔（John Vallier）于1986年发行这是英国音乐学家亚瑟·赫德利（Arthur Hedley）的重建版本（现已绝版），他是1951年第一位查看该素描的现代学者发现了失踪已久的C部分。 Magin的A–B–A–C–A版本中的32条C截面与Smith的结构相同。 Hedley-Vallier版本的形式（如Kallberg所建议的）是A–B–A–C–A–B–A，在第二个B的末尾有上述轻微变化；但是其最后的A部分被截断了，而32条C的部分包含了在草图中明显划掉的材料。

卡尔伯格在《肖邦的最后一句话》中指出，“已经进行了许多尝试来解密文档，但都没有完全成功。”在浏览四个已发布的版本时，我不禁得出相同的结论。我看不到在四个字上都做任何一个。因此，我想我会整理出一个综合版本，仅供我个人使用，并结合了各个版本中最令人信服的内容。

但是如何做出这些决定呢？我自己的音乐风格感，尤其是肖邦的风格，为我提供了一般的基础。但最终，我不得不研究草图本身，其中的一个传真被印刷在多个发行版本中。

我检查的第一个点之一是Kallberg引用的一个片段，该片段在以前的重建中已被省略（Ekier，Magin和Smith均未包括该片段）：肖邦标记为3ci的低音提琴乐段（trzeci，波兰语的缩写）代表“第三”）。 Kallberg的文章将这一部分解释为过渡到第二部分B的左手，Hedley-Vallier版也采用了这种解释。我只看了草图中的这段话，而令我大吃一惊的是得出了完全不同的结论。

段落由一个四分音符和四个八分音符组成，它们之间通过一个升序的混音（整个草图中唯一的混音）相连，并在最后一个音符的右边继续。八分音符上的光束也继续向上并在最后一个音符的右侧。在我看来，这似乎是连续不断上升的补音琶音的简写（尽管最后一个音高是D调，即使该段落被用作第二个A的过渡音色也听起来不对； Kallberg现在猜想肖邦原意将此注记为C）。这段文字的功能在我看来也很清楚：可以稍微区分一下A的最终迭代作为乐曲的结尾。的确，A部分以三种不同的方式结束—首先是B，然后是C，最后是片段结束。 （我发现该段落不太可能代表第二次从A到B的过渡。我检查了所有肖邦组合舞蹈-马祖卡舞，波兰舞曲和华尔兹舞-揭示了A–B– A–C–A–B –第一段和第二段B处于相同音调的回旋曲，第二段从A到B的过渡始终与第一段相同。）

但是3ci段落并不是通常被省略的唯一草图段。在C节的结尾，肖邦在（可能是）高音谱号的谱号上方写了一个小节，在低音谱号的谱号下写了一个小节和四分音符。 Ekier，Smith和Magin包括前者，但省略了后者； Hedley-Vallier包括了后者，但省略了前者。以前的重建都没有囊括肖邦没有画过的草图的所有尺寸。因此，我下定了决心，我的版本将是第一个版本，这需要弄清楚如何在C部分的末尾将这两个部分合并在一起。作为一个作曲家而不是一个音乐学家，我想出了一个听起来很有意义的解决方案。

我勉强得出了这些结论，然后才开始质疑如何解决困扰了肖邦许多著名专家的谜语。因此，首先，我将重建书寄给了一位受人尊敬的学者，他对另一位作曲家的手稿进行了广泛的研究。她和我后来要求其他人审查我的作品的其他编辑和老师一样，她感到非常鼓舞。最终，我急于将版本发送给Jeffrey Kallberg本人，他回答说：“您解决了许多令人困惑的段落，这些段落使包括我自己在内的其他研究人员难以理解（我想到的是您非常明智的第95号措施的译本） [C节的结尾]。”他还慷慨地提供了许多重要的反馈意见，这些反馈意见使我的重建工作和随附的社论注释得到了许多改进。

到那时，我意识到我的版本可能会引起其他钢琴家和学者的兴趣，因此我开始提交该版本以供出版，幸运的是，哈尔·伦纳德的Richard Walters决定将其发行，作为该公司Schirmer Performance Editions系列的一部分。它于2012年出版，也就是我在上次完成的钢琴作品演奏会上首演的第二年。

所有音乐学校都试图将表演和奖学金联系起来。但是有时，由于纯粹的偶然性，一个人无缝地通往另一个人，然后又返回。