一位写抽象表现主义绘画方式的诗人

回忆起她在纽约的早期时光，诗人芭芭拉·嘉宾（Barbara Guest）提到了一位画家朋友对一首进行中的诗的评论，这首诗只能从空白页上的标题中看到：“切勿给一首诗标题，”画家警告她，“这首诗找到了主题。”

该建议与《宾客的想象力：写作中的写作》（2003年）中的“受伤的喜悦”相关，加强了诗人的直觉，因为宾客转向了一种涉及“没有预先计划”的练习，这是一种以诗作动机的诗歌，例如抽象表现主义，以“自发性”为导向，而以“运动”为导向，而不是代表。在纽约的那些日子里，她与志同道合的画家合作，包括玛丽·阿伯特（Mary Abbott），格蕾丝·哈蒂根（Grace Hartigan）和希拉·伊舍姆（Sheila Isham）-这些艺术家根据她的诗歌创作了作品。长期以来，她对这个传奇集团的参与一直是她职业生涯的基石，这使她远远超出了这个环境。

可以肯定的是，Guest的写作充满了与纽约派诗人长期联系在一起的都市讽刺和口头俏皮，但她当时身处其中，但并非如此。她以激进的传统主义者而脱颖而出，致力于诗歌的千里眼，神话般的潜能。她在“伤痛的喜悦”中将其描述为“似乎在所说一切背后的东西”（原文为斜体）。在2006年去世享年85岁的那一年之前，她出版了最后一卷《红色凝视》，她继续执行这一有远见的使命，将每天的生活转变成既可以识别的现实又可以超越的现实：

我看到楼梯爬上去，直到天堂开始闪烁，直到我们感到悬吊，才停止爬升。奥德赛条纹游行。

她在那个变数收藏中的其他地方观察到，“小时变得年轻”，并用语言作为扩大存在的手段，并宣称：“我们的生活充满魔幻和欢乐。”这些能力满足了诗歌的义务，

调用看不见的东西，以掩盖它。一杯水中的现实。镜子揭示了现实的心弦。

来宾经常被贬低为“诗人的诗人”，在整个职业生涯中，Guest的身影都在消退。当她的支持者们为她的工作的中心地位辩护时，外围的地位一直在变化。 《芭芭拉·宾客诗集》（卫斯理大学出版社，2008年; 2016年平装发行）证明了她后来的诗歌在纽约那些形成时期的作品中所占的比重超过了60年，涵盖了大约20个以前出版的作品集。由于她的大部分作品最初都是在特殊版本中出现，通常是通过与视觉艺术家的合作，因此将其组装成如此庞大的单册，偶尔需要与原始分页符和版式，图形和空间元素相妥协，Guest借此强调了她所说的“可塑性”她的写作。

宾客的游牧世界主义可能部分解释了她的诗是如何通过坦率的美国辞典而产生出丰富的旋律和流苏的谜语的。她出生于北卡罗来纳州，在西弗吉尼亚州和佛罗里达州的家庭中成长，后来在西海岸接受教育，首先是在洛杉矶，然后在伯克利。

在战后纽约，她遇到了诗人H.D. （希尔达·杜利特尔（Hilda Doolittle）），埃兹拉·庞德（Ezra Pound）所说的“意象主义”（Imagism）是一种浓缩的绘画形式，以戏剧性的独白框起来，读起来就像是古希腊戏剧的占卜。来宾采用了集中的，基于图像的旋律方法，并通过她的协作者层次感，倾斜的视角和可变的角色来对其进行扩展。几十年后，她通过写自己的定义：诗人H.D。和她的世界（1984），这是定居英国的美国诗人的第一本文学传记。

宾客对具体现实的尖锐好奇心使她的诗歌语言超越了其基本的象征意义。单词组合本身就变成了奇怪的存在，就像一幅并列的色彩和一首歌中的移位记号。

在她最常被引用的诗作《降落伞，我的爱，可以载我们更高》（1960年）中，新恋人通过水生图像实现了新恋人，因为演讲者描绘自己隐喻地游泳，沉没，潜水，飙升这些物理换位最终导致矛盾的信度：

[…]我离水比空气更近。我比土地离你更近，比我希望的更陌生。

她的作品深入其奇特的海洋。在《蓝色楼梯》（The Blue Stairs，1968）的一首长诗中，“学徒冲浪”一书中，学徒冲浪者在学习驾驭浪潮中的“狡猾胆识”与创造性的不平衡现象相平行，常常表明语言艺术的存在–叙述性的词匠商讨了不可预测的线条节奏和音节发音，等同的从业者以“谜语飞溅中的冲浪点燃者”出现。

初次阅读的读者可能会感觉像业余冲浪者正在学习如何驾驭她的诗意潮流，偶尔在迷茫的觉醒中倾覆。但是耐心地关注这些节奏会使读者适应该作品的永恒动感，并逐渐理解其含义是如何到达的，正如她将其置于“现在”一样，它通过历史上的裂痕或空白，

在艺术品开始统治的中部地区，如果艺术品破裂了。

这种时空的现实主义为莫斯科大厦（1973）和明尼阿波利斯的伯爵夫人（1976）带来了跨国和跨历史的访问，这些访问主要集中在大平原。这首诗在河流和名字，俄罗斯古典音乐和中西部上层冬季，树田和中世纪浪漫诗中陷入迷幻和忧郁的沉思中。

同样地，延伸诗《提勒的损失》（TheTürlerLosses，1979）描绘了一系列丢失的手表，交替形而上学的机智和家庭的悲痛，在从苏黎世到纽约上东区的各种环境中曲折行事，出现了丢失的手表。像是交替出现的不存在的护身符，点缀了主显节。这首诗的概念性顺风推动了实验语法的进一步发展，因为，

时间嘶哑地叫着冰糕和麻雀的姿势。当押韵时，门就像小偷“时间的小偷”一样摇摆和ine吟[…]

题为“被子”（Quilts，1980年）的作品集将词语与布料，诗歌与拼凑物等同起来，展示了模式化的语言如何有效地困扰现实与技巧之间的界线：

来宾比起同代的任何其他美国诗人，都更加了解一个世纪前法国象征主义画家斯特凡·马拉默（StéphaneMallarmé）提出的关于自由诗歌的思想，正如来宾的诗不断证明的那样，他相信“诗歌弥补了语言的不足”。当不断发展的诗歌适应这些缺陷时，它将语言扩展到自身之外，直到“形成了一个新单词，该单词本身是该单词的总和，与该语言不符，这是一种咒语”，这种语言会产生“精心设计的颤抖”。

来宾在《想象力》中的文章“真正的诗歌诗歌”宣誓效忠于Mallarmé的另一种观念，即诗歌是“一种致力于虚构化的艺术，一种'艺术上的虚构小说'，其中的具体对象是在新的氛围中沐浴”。脱身成为小说。”

她的后期作品（当时被批评家们认为是她漫长职业生涯中的高水位标记）证明，情感共鸣的诗句可以充满对诗歌的哲学思考，这是真实与虚构之间至关重要的十字路口。在《公平现实主义》（Fair Realism）的《强调现实中的强调》（1989）中，演讲者观察到，

柳树不是真正的树木，它们使我们陷入松散之中，自然界则旋转成绿色。

在《岩石上的盘子：文学笔记》（1999年）中，关于诗歌的思考产生了实际的想象和想象的现实，并散布着体现这种相互作用的图像：

在暮色中游泳的是海豚，它吸收在皮肤中。宏伟的人为的和奇怪的超越，将腿抬到闪闪发光的上方...

在这些富有成果的最后几年中，Guest是海湾地区艺术界的一个真正的先锋派传奇人物，通过与Fay Lasner，Anne Dunn和June Felter等视觉艺术家的连续合作书，继续跨学科工作。伯克利的艺术家劳里·里德（Laurie Reid）在谈到与诗人自己的作品时告诉我：“与芭芭拉的合作使我比她找到我时更加呼吸困难。她的创造力不断发挥作用；一切都是沉思，阐释，改造的饲料。”

怀着这种改变精神的精神，Guest继续了她鲜为人知的剧作家的职业，她于2000年在加利福尼亚艺术学院制作了《三剧》，结束了她数十年前在曼哈顿市中心的艺术家工作室的创作中开始的一个圈子。剧院。

她的作品展示了文字是如何产生内部戏剧性的，这种内部戏剧性会在页面外产生共鸣，并像

[…]神经末梢突然紊乱，使纤维震惊并使它们重新变新。 随着世界各地的艺术社区经历挑战和变化的时代，获取，独立，独立地报道这些事态发展比以往任何时候都更为重要。 请考虑支持我们的新闻事业，并帮助使我们的独立报告免费提供给所有人。 你必须注册后才能发表评论。 立即登录或成为会员。