“接触”中不可能的镜面场景

欢迎来到他们怎么做到的？ —每两个月举行一次的专栏，介绍电影魔术片刻，并向那些将它们拉开帷幕的技术巫师致敬。此项研究了Contact中不可能的镜像场景的制作。

接触发生在合适的信念，真理和现实的十字路口。因为这部电影的镜头会让您质疑所有这三个问题。

根据卡尔·萨根（Carl Sagan）的同名小说，罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis）的1997年科幻戏剧是效仿SETI科学家埃莉诺·“埃莉”·艾罗伊（Jodie Foster）博士进行的，他被选为首次接触外星生命。埃莉（Ellie）从父亲那里继承了天文学的激情，父亲从小就死于心脏病。在电影的早期，有一个回忆是年轻的艾莉（Jena Malone）晚上发现她的父亲倒在地板上。当她冲向他的身边时，他伸出援手，心急如焚的艾莉（Ellie）跑去从楼上的浴室柜子里取药。

她疯狂地冲上楼梯。当她像噩梦一样到达着陆点时，时间变慢了。每一秒钟都感觉舒展，近乎冻结和珍贵。然后，现实打破了：相机向后退以显示我们所看到的一切都是橱柜镜中的反射。艾莉（Ellie）抓住药丸，门关上了，我们看到艾莉（Ellie）和她父亲的照片的倒影。所有这些反映如何？他们使用双打吗？摄影师在哪里？他们到底是怎么做到的？

Contact的DVD不包含一个，而是三个注释轨道。电影的视觉效果主管Ken Ralston和Stephen Rosenbaum就是其中之一。在走廊上的场景中，这对夫妇解释说，目标是要找到一种方法来传达埃莉情绪状态的强度而又不向父亲展示。确实，从慢动作到照片的最终展示，该序列的每个要素都将故事放在首位。除了VFX，这是为什么此序列如此令人难忘的重要原因。

最初，艾莉（Ellie）发现父亲的那一刻看起来非常不同。在接受vfxblog采访时，Ralston描述了最初的愿景是如何实现类似于现代子弹时代的目标：“…[Ellie的父亲]将会陷在中间，很多东西在空中飞舞，但是在她冻结的时候正在她父亲身边行走，看着他。”在制作过程中，场景的焦点转移到了Ellie身上。

实际上，似乎是连续拍摄的是两次拍摄和一张静止图像。这三个要素在镜子应放置在浴室柜上的蓝屏的帮助下一起出现。

在镜头A中，相机在楼梯上和走廊上奔跑时被对准艾莉。最后，她将手伸向（不存在的）橱柜把手。一名将Vista Vision摄像头绑在胸前的操作员向后走下走廊，追踪了马龙。 “我们的摄像机操作员，也是一位出色的Steadicam操作员，不得不不断地[Malone]不断爬上楼梯……他快死了，” Ralston说。慢动作效果始于艾莉（Ellie）到达上层降落时，是通过提高帧速率来实现的。据Contact的合成主管Sheena Duggal称，必须在整个镜头中画上焦点拉杆。 1996年可谓壮举。

在镜头B中，相机指向柜子上的蓝屏并向后拉，使其与镜头A中的跟踪速度相匹配。两次镜头之间的这种运动同步是为什么效果感觉无缝的很大一部分。镜头A和镜头B之间的平滑“过渡”给人的印象是，我们总是（不可能）以一种连续运动向后移动。

序列中真正令人伤脑筋的时刻是当Ellie缓慢穿过浴室门道时。当她经过时，浴室柜的把手从框架的左下角露出。但是，由于我们关注的是Ellie，因此机柜的外围把手看起来像门把手。也许是打开的浴室门的门把手。无论如何，Ellie抓住那个旋钮感觉是出乎意料的。那一刻发生的事情是一个天才的巧手：随着摄像头从蓝屏拉开，橱柜门的边缘逐渐露出来。这是第二枪的光辉，永远不会像第二枪的光辉。

随着相机的不断缩小，我们发现自己身在Ellie的身后，Ellie的手从右侧伸出来打开橱柜并抓住药丸。她离开框架，柜门关上，露出浴室其他地方的照片“反射”。请记住：这是一面假镜。因此，照片的“反射”镜头实际上并不存在。橱柜打开和关闭时，手指都不会弄脏镜面，也不会因为镜子的斜边产生扭曲。另一个很酷的细节：如果在Shot-B-Ellie打开机壳时将注意力集中在“反射”上，您会发现Shot A中的摄像机操作员被摇晃以模仿铰链式机门的运动。

从技术上讲，镜头A和镜头B绝不会“从一个镜头变成另一个镜头”。但是，从叙事角度来看，当艾莉（Ellie）照镜子时，这两个镜头“权衡”了观众对现实与反思的看法。当Ellie伸手抓住手柄时，您可以看出她的“真手”（在镜头B中）和“反射的手”（在镜头A中）之间的距离看起来不太正确。据杜格说，有些手指甚至被数字化重建。无论如何，在拍摄过程中，大多数人都不会看耶拿·马龙的手的位置，更不用说她的手指了。他们试图使自己的下巴从地板上抬起，因为他们刚刚目睹了摄像机向后穿过镜子。

合成是将不同镜头和元素组合成一张图像的技术，是视觉效果的支柱。最早的合成形式来自静止帧技术，即：多次曝光。乔治·梅里斯（GeorgesMéliès）和穆瑙（F.W. Murnau）的作品包含了一些最知名的无声哑光复合材料实例，涉及在初次曝光时掩盖部分镜头。以后，可以再次覆盖该部分以捕获其他主题。

1916年，穆尔瑙（Murnau）的首选摄影师弗兰克·威廉姆斯（Frank D. Williams）使用黑屏工艺制作了第一批旅行遮罩。旅行遮罩是一种不透明的遮罩，与对象的运动相匹配，因此可以将它们叠加在单独拍摄的背景上，而不会显得半透明。在1930年代，催款程序提高了效果。邓宁（Dunning）的方法是使用全色胶卷在​​强光蓝屏上用强烈的黄光拍摄前景对象。然后，可以将捕获的素材分为两个不同的电影元素：前景元素和移动遮罩。

1940年，特殊效果艺术家拉里·巴特勒（Larry Butler）创造了一种合成彩色电影序列的方式。使用三条纹彩色技术，他在纯蓝色背景下拍摄了自己的拍摄对象。然后，特殊效果部门将使用类似于Williams的技术，操纵该序列以产生黑白旅行遮罩。然后，此遮罩将通过光学打印机，以将所有图层组合在一起并具有合成图像。该技术在1940年赢得了巴特勒学院的一等奖。钠蒸气工艺使用了黄色屏幕和分光棱镜，迪斯尼著名地将实景和动画序列结合在一起。这个过程在技术上是优越的，但是它是如此的昂贵，以至于只生产了一台钠蒸气相机。

直到1970年代，《星球大战》（Star Wars）用计算机控制的摄像头为蓝屏旅行遮罩增加了赌注之后，巴特勒的技术基础基本保持不变。如果您想进一步了解80年代蓝屏的兴起，那么ILM的Mark Vargo的这段视频是一个很好的起点。

最后，就令人迷醉的电影般的镜面效果而言，我会更不用说让·库克多（Jean Cocteau）的《奥菲斯》（Orpheus）（1950）的水镜。在影片中，奥菲斯（让·马瑞斯）通过一个魔镜在生与死的世界之间穿行，魔镜在水流过时像水一样荡漾。镜子是从上方拍摄的，实际上是一桶液态汞。玛莱人必须戴防护手套才能与“镜子”互动。

让我们感谢蓝屏：这是一种通过镜子的方式，不涉及与有毒液体的相互作用。