雅马哈的DX7合成器改变了现代音乐

无论如何，1980年代是一个折衷的音乐十年。这是一个让那些眼花kids乱的孩子们敲打电子流行乐的姿势，以及那只乌鱼头发的孩子在听迷人金属时举起握紧拳头的时候。对于平顶的灵魂男孩和新浪漫主义打扮者来说，那也是一个美好的时光。其余的，有一个流行皇室家族，无论是乔治·迈克尔，迈克尔·杰克逊还是麦当娜。但是，尽管风格不同，但它们都以某种方式共享了80年代明确的声音。这要归功于一台仪器的影响：Yamaha DX7合成器。

DX7可以说是现代流行音乐历史上最重要的进步之一。也许自从Leo Fender在1949年将拾音器连接到六弦上，从而推出了第一款大众市场电吉他以来，这种乐器就无法声称彻底改变了当时的音景。要了解其影响，请考虑弗吉尼亚州乔治梅森大学音乐理论教授梅根·拉文古德（Megan Lavengood）的研究。 DX7带有数十种声音，从弦乐到铜管乐器再到木管乐器。然而，根据拉文古德女士的说法，在1986年，只有40％的单曲中有人听过其中之一，即“ E PIANO 1”，使其成为全美Billboard排行榜上的第一名。 （这是钟形的钢琴，例如乔治·迈克尔（George Michael）的“无忧无声的耳语”和惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）的“所有人的最爱”。）在同一年，拉文古德女士计算出40％的乡村音乐数字E PIANO 1. R'n'B的点击率也达到61％。

掌握DX7为何如此占主导地位的原因意味着了解它之前发生的一切。 1970年代的模拟合成器（例如受到Yes或Emerson，Lake和Palmer等前卫摇滚乐队喜爱的Moogs的价格非常昂贵，并且带有与厨房梳妆台一样大的电路板）。这使得他们只对那些富有路易风度的富裕摇滚明星具有吸引力。使用它们需要深厚的技术知识。他们的音色是“减法地”创建的-通过从基本声音中滤除频率，就像雕刻家在凿大理石一样。键盘手需要了解如何通过旋转旋钮，滑动推子和连接电缆来调节振荡器，放大器和调制器。即使这样，它们通常还是单音的，一次只能产生一个音符。

到1970年代后期，第一批数字键盘开始投放市场。它们不那么笨拙，可以播放采样的声音，但是它们缺乏使它们特别有用的处理能力。他们也要花一包。 1979年发布的Fairlight CMI的价格为25,000美元，或者根据通货膨胀因素调整后的价格，如今约为88,000美元。

DX7改变了这一主张。它的故事可以追溯到1967年，斯坦福大学的一位叫John Chowning的教授。那年，Chowning先生发现了如何使用调频或FM合成声音的方法。 （本质上是使用一个信号来调制另一个信号的音高，从而产生新的声音频率。）他将新算法推向当时一些最著名的电子乐器制造商，包括Hammond和Wurltitzer。所有人都拒绝了他。然后在1973年，他向雅马哈展示了它。这家日本企业集团已经是世界领先的乐器制造商之一，但至关重要的是，它也挤满了工程师，并渴望受到破坏。它获得了该技术的许可，并着眼于将这一崇高的合成器变成一种不起眼的消费产品。

1983年，它发布了DX7。合成器历史学家马克·韦尔（Mark Vail）说，有了它，雅马哈就发现了“魔药”。数字调频技术与Yamaha的专业知识相结合，使该乐器既小巧又易于使用，并充满了令人兴奋的声音。也许最重要的是，它也很便宜。它的价格为1,995美元，是键盘的六倍。在制造的四年中，它的销量约为15万辆，轻松超过了竞争对手。该公司的一位音响技术人员后来回忆说，没有人，甚至雅马哈本身都不知道合成器市场这么大。

到1980年代中期，它几乎无处不在。这是体育场摇滚乐手和乐队在当地酒吧的后厅里弹奏的声音。它给电影配乐和电视主题带来了感觉，其中包括“壮志凌云”和“迈阿密风云”。像Brian Eno这样认真的音乐技术极客对它的可能性痴迷不已。家庭手工业迅速兴起，程序员制作了补丁程序，这些全新的声音可以添加到键盘的曲目中。

它的成功得益于偶然的时机。 DX7进入市场的那一年，还发布了一种叫做MIDI的音乐技术。乐器数字接口，以软件的全名命名，至今仍是任何录音棚中必不可少的工具包。它允许合成器与计算机和其他硬件对话。例如，可以在计算机屏幕上编辑运行该技术的键盘上演奏的声部。音符可以移动，音色也可以改变。序列也可以与鼓机或其他电子乐器同步。作为市面上最便宜的MIDI兼容键盘之一，DX7变得必不可少。没有它，大多数豪华的录音室都是赤裸的。有抱负的音乐家会将DX7作为他们的基石，在他们的卧室里使用廉价的基本套件来建立工作室。

尽管如此，DX7还是有其局限性。琴弦的声音几乎没有温暖感，低音的声音缺乏一定的脂肪感（例如，听听里克·阿斯特利（Rick Astley）的“永不放弃”）。到本世纪末，其鲜明的基调已成定局。它也被认为是1980年代。 “合成器的周期通常长达十年，”音乐制作人兼技术专家Nate Mars解释说。 “十年后，每个人都只想听到新鲜的声音。”

然而，令很多人惊讶的是，它从时尚界的衰落被证明是短暂的。即使在1990年代带来了自己的风格，DX7的影响力仍然可以在填满城市舞池的室内音乐曲目中听到。 U2和Coldplay会不时使用它（也许是按照Eno先生的要求，Eno先生制作了一些歌曲）。如今，80年代的声音再次变得别致，并尝试了虚拟地重新制作键盘。音乐技术公司Arturia最近发布了一个名为DX7 V的计算机程序（“ V”是虚拟的）。诸如Morcheeba之类的乐队和包括Metrik在内的时尚制作人都是粉丝。

DX7持久的成功就在其中。即使是接近过去的乐器，它也听起来像未来的键盘。为此，它定义了十年。正如Mars先生所说：“它的声音一直在同时成为未来的复古。”