迷失的纯净天堂：舒伯特的已故杰作

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这一高潮最终在高音中反复出现Fortissimo C尖锐的小和弦而引起的歇斯底里爆发，此时，次中音调中的犹豫人物试图从愤怒中爬出。但是它为庇护所所做的努力却被进一步的恶性打击打断了，即使是最受限制的想象力也很难不构想出类似于惩罚性殴打的东西。愤怒最终消散了，音乐恢复了巴科罗雷的音乐，直到受伤的C调。赫拉克利特据说曾说过不能两次进入同一条河。在包含这些激烈的中央情节的舒伯特运动中，以增强的节奏复杂性形式出现的余震被插入恢复的开场部分的音乐中并增强了其强度，仿佛作曲家传达的是，在这种地狱般的视野之后，人们无法恢复完全不受干扰的头脑。

难以真正欣赏安丹蒂诺的噩梦音乐，甚至是崇高的弦乐五重奏中同等的令人不安的乐段。这是漆黑的夜晚，听者和作曲家都要忍受并生存下来。幸运的是，音乐继续前进，尽管阴影仍然存在，但仍会恢复亮度。 D959的scherzo和大结局动人且发光。同样地，舒伯特的最后一首歌也不是《Doppelgänger》，而是《 Die Taubenpost》，这个故事不是一个被情人pur住的情人在他的心上人曾经生活过的街道上，绕，而是一个年轻人的幻想，他渴望自己成为一只信鸽，每天都向他心爱的人发送。然而，这些故事之间没有任何对称性，只有作曲家的两极思想中的对比元素之间存在对称性。舒伯特声称自己对快乐的音乐一无所知，尤其是在他的最后一部作品中，永远的悲伤永远不会消失，对于短暂的生物来说，悲伤永远是所有欢乐的基础。这就是为什么音乐爱好者如此珍惜Schubert的原因-不是因为他本性的一面是黑暗的，而是因为作为另一面快乐的基础的凄美。

因此，尽管情人对Taubenpost充满希望，但我们仍然充满忧虑地感到，他的热情最终将不会得到回报，他的当代风格也浮现在脑海：“大胆的情人，永远，永远不能亲吻，/尽管赢得了进球，然而，不要为之悲伤； /尽管你没有幸福，她也不会褪色； /你永远爱着她，她是公平的！”我们如何认识到对主角来说一切都不好，但这是一个谜，但是，正如约翰逊所写的那样，舒伯特“在没有要求的情况下就使我们感到同情。音乐的光芒使我们更加接近隐患。”他的最后一首歌是我们永远拥有的，情人的寄托像希腊骨灰缸上的影像一样得以保存。作曲家对生活充满喜悦的半光不被它所照耀的黑暗所领会。最终，我们意识到舒伯特悲惨地过早死亡的事实构成了他无量遗产的一部分，阿尔弗雷德·爱因斯坦（Alfred Einstein）如此写道：“他晚年所激发的感觉是对纯粹，自发和纯真的迷失的无限渴望。 ”。