我认为贝多芬在音乐中记录了他的耳聋

加布里埃拉·莱娜·弗兰克（Gabriela Lena Frank）是作曲家兼钢琴家，也是加布里埃拉·莱娜·弗兰克创意音乐学院的创始人，该学院旨在培养多元化的作曲家和艺术家-公民，其出生时患有神经感觉异常的中度/近距离听力障碍。在接受Corinna da Fonseca-Wollheim的采访时，她描述了她的创作实践以及对贝多芬音乐的探索，贝多芬逐渐失去了听力，到40岁时几乎完全失聪。这些是对话的摘录。

从我小的时候起，我就对耳聋对贝多芬的影响着迷。如果您看他的钢琴奏鸣曲，那是F Minor中的第一钢琴奏鸣曲，双手非常靠近，左右手的物理编排并没有什么不同。随着他年龄的增长，双手的活动在他的钢琴作品中变得越来越相似，并且彼此之间的距离越来越远。

奏鸣曲的过程-他的过渡性听力丧失的音乐记录-通过任何想象力都不是完全线性的，但这是不可否认的。到“瓦尔德斯坦”奏鸣曲时代，不仅双手分开了，而且他们做的事情也大为不同：例如，左手用粗弦敲打右手的备用小下降线。

好吧，我从我听障儿童的治疗班上回想起，我被教导要从薄到薄地识别。治疗师让我闭上眼睛，指出隆隆声鼓从哪个方向来，而不是高音。我听不到真正的声音，但我一定能感觉到它们以及它们形成鲜明对比的能量。

我觉得也很有趣，因为贝多芬的手伸了下低音调，他要求钢琴增加音符，从而扩大了键盘的音高范围；他要求在物理上较重的乐器产生更大的振动。更大的音调距离和差异，以及更多的振动和共鸣，为听障人士创造幸福的秘诀，相信我。频率发生冲突时，更不协调，更粗略的语言也会引起更多的振动，因此该语言的确也会在身体上变得更加内脏。

就是说，如果我几天不戴助听器，我的构想就会变得内向。这样可以产生出更富智力，更矛盾，更内在，更深刻，更精神，更迷幻的音乐。而且我认为这些也是贝多芬后来音乐的标志，而不仅仅是钢琴。

从我自己的经验中获得的更多信息：当我真的要按时完成任务并且需要快速获得新想法时，我通常不会像一些作曲家那样听音乐。实际上，我做的却相反：我摘下助听器并保持沉默几天。在没有声音的情况下，我的想象力转到了不同的地方。这就像在做梦一样，将不寻常且通常不可能发生的事件聚集在一起，这是理想的创作场所。当我再次放入助听器时，我会感觉到所有这些奇妙的想法和联系都消失了，就像梦醒时消失了一样。

我想知道：说贝多芬之后的作曲家（绝大多数听众）被聋哑的美学永远地改变了，是否夸张？如果一个聋哑人不要求它存在，那现代钢琴就不会和我们在一起吗？这超出了我的专业知识，但是我也想知道手语。在某些类型的音乐的编排执行中，语言中是否存在某些空间手势？如果是的话，这是否意味着聋人的敏感性会在更高的水平上影响听觉世界的音乐创作？

考虑到他对当时的耳朵喇叭的极大挫败感，我经常想知道贝多芬会对现代助听器有何反应。就个人而言，我很想念我少女时代的旧相似之处，因为它们很简单。如今，作为技术人员使我适应于无处不在的数字辅助设备，除了让所有令人眼花ionic乱的仿生女士钟声和口哨声之外，我还是会尽全力以赴，默认为后期聋哑人所需的矫正类型，即高频和空间重新定向有助于语音识别。完全无法理解，因为失去与亲人交流的能力是一种可怕而令人沮丧的经历。

然而，我们中那些患有听力损失的人通常是拥护者（如我）或使用手语。而且，无论我们是否是音乐人，我们都会与有听力障碍的音乐家（在任何阶段）一起寻求一种助听器，这些助听器应优先考虑声音的美感，不变的音调，不变的木材和自然感-将适当的重量恢复到中低频和空间化。我们不希望助听器具有明显的技巧来充实我们的声音世界，例如被狂躁的声音工程师过度劳累的所谓“原声”专辑。

从这个角度来看，我不认为贝多芬会喜欢这么多的现代数字助听器将各种过程按摩到佩戴者听到的声音中。拥有一名富有想象力和敏感性的技术人员非常有帮助，最好是具有表演者和作曲家经验的技术人员。好的选择是一门艺术，因此音乐可以呼吸。

在钢琴上，我通常会在没有助听器的情况下开始练习，进入一个我早年还没有适应时就熟悉的深沉寂静的世界。一开始，我仍然在脑海中听音乐，但过了一会儿，我对编舞有了更多的了解，感觉就像手中的舞蹈一样。专注于感觉良好和健康的身体体验可以抵消仅在听声音时出现的不良习惯。

例如，如果一个人弹奏一个大的和弦，例如八个音符，则趋向于发出最低的音符和最高的音符（贝司和旋律），使它们更具听觉性和重要性。由于手的结构，这意味着最弱的小指手指会发出最重要的音符。为了帮助手指松动，可以尝试将手倾斜，左手指向低音，右手指向旋律。

这对您的手来说是非常不自然的位置，实际上，它模仿了道场中传授的腕部空手道锁，会造成伤害。想象一下在键盘上这样一系列不自然的和弦。但是，由于您正在从此八音符和弦中追逐浓郁的声音，而没有注意其物理性质，因此您开始做危险的事情。由于能够将声音从方程式中剔除，因此我专注于感觉。我首先巩固一种好的技术，并且知道这一点。知道了这一点后，只要将助听器放回去，然后再进行声音处理，就可以挂上它。

因此，具有讽刺意味的是，即使我们谈论的是声音艺术形式，声音也可能会分散注意力。声音可以将您的注意力从制作音乐的许多其他因素上转移开。毕竟，音乐远不止音量。对于我自己的损失，我只是缺少数量。我不会错过制作或欣赏音乐所需要的其他一切。而且我什至拥有完美的音调，因此在某些方面，我的听力要比听别人的更好。

我认为贝多芬一定要做到这一点。他学会了创作没有声音的音乐，但是很不情愿。当他越来越多地退出社会并不喜欢谈论自己的残疾时，他给我们留下了一份关于他的听力丧失的生动记录，很可能始于20年代中期至20年代后期创作的音乐，那时他的听力开始减弱。换句话说，我认为他在音乐中充耳不闻。就像我说的那样，他的音乐发展并不是完全线性的，就像他通过耳聋的发展可能不是完全线性的一样，但是旅程就在那里。无疑。