动漫蓬勃发展，为什么动画师生活在贫困之中？

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东京—日本动漫的业务从未如此出色。这就是Tetsuya Akutsu正考虑退出的原因。

当Akutsu先生八年前成为动画师时，全球动漫市场（包括电视节目，电影和商品）仅占到2019年（估计达到240亿美元）的一半。随着人们疯狂观看诸如“神奇宝贝”之类的儿童娱乐节目和诸如“攻壳机动队”之类的网络朋克盛宴，视频流的大流行热潮进一步加速了国内外的需求。

但是，Akutsu先生获得的意外之财很少。尽管几乎每个醒来的小时都在工作，但他每月只赚1400至3,800美元，作为一名高级动画师和偶尔担任日本一些最受欢迎的动漫特许经营的导演。

而且他是其中的幸运者：成千上万的低阶插画家辛辛苦苦地拼凑作品，每月仅需200美元。该行业的爆炸性增长并没有给他们带来回报，反而扩大了他们帮助创造的利润与微不足道的工资之间的差距，使许多人怀疑他们是否有能力继续追随自己的热情。

29岁的Akutsu先生在电话采访中说：“我一生都想在动漫界工作。”但是，当他准备开始一个家庭时，他感到离开的压力很大。 “我知道结婚和抚养孩子是不可能的。”

低工资和恶劣的工作条件-过度劳累住院可能是日本的荣誉徽章-混淆了商业界的通常规律。通常，需求激增至少在理论上会刺激人才竞争，提高现有工人的薪酬并吸引新的工人。

这种情况在某种程度上是在企业的最高级别发生的。根据劳工组织日本动画创作者协会（Japan Animation Creators Association）收集的统计数据，主要插画家和其他顶尖才能的年薪中位数从2015年的约29,000美元增至2019年的约36,000美元。

这些动画师在日语中被称为“ genga-man”，该术语用于绘制关键帧的人。其中之一是，自由职业者Akutsu先生在日本许多动画工作室中跳来跳去，赚取了足够的收入，并可以租用东京郊区一室公寓的邮票。

但是他的工资与动画师在美国的收入相去甚远。在美国，动画师的平均年薪可以达到65,000美元或更高，而更高级的作品的薪水约为75,000美元。

不久之前，拒绝对他曾任职的制片厂的具体薪酬作法发表评论的Akutsu先生开始以“ douga-man”的身份努力工作，这是从事入门级动画制作工作的入门级动画师框架作品，将成年男子的插图转变成无缝运动的幻觉。动画协会发现，这些工人在2019年的平均收入为12,000美元，但它警告说，这个数字是基于有限的样本得出的，其中不包括许多薪水更低的自由职业者。

问题部分源于行业结构，这限制了利润流向制片厂。西蒙娜·斯坦扎尼（Simona Stanzani）曾在该行业担任过近3年的翻译工作，他说，但制片厂可以摆脱微薄的薪水，部分原因是有近乎无限的年轻人对动漫充满热情，并梦想着在该行业中成名。几十年。

她说：“有很多很棒的艺术家，”制片厂“有很多大炮饲料-他们没有理由提高工资。”

近年来，巨大的财富淹没了动漫市场。中国的制作公司已向日本制片厂支付了巨额费用，以为其国内市场制作电影。去年12月，索尼（其娱乐部门在将内容投放到网络的竞赛中表现严重落后）斥资近12亿美元从AT＆amp; T收购了动漫视频网站Crunchyroll。

业务如此之好，以至于日本几乎每个动画工作室都提前多年被预订。 Netflix表示，到2020年在其流媒体服务上观看动漫的家庭数量比去年增加了一半。

但是，过时的制作系统将许多制片厂拒之门外，该制作系统将几乎整个行业的利润导向所谓的制作委员会。

这些委员会是玩具制造商，漫画出版商和其他为每个项目提供资金的公司的特设联盟。他们通常向动画工作室支付固定费用，并为自己保留版权费。

虽然该系统可以保护制片厂免受失败的风险，但它也可以使制片厂免受打击带来的意外收获。

许多工作室没有与制作委员会协商更高的利率或分享利润，而是继续挤压动画制作人员，通过雇用他们作为自由职业者来降低成本。结果，即使利润增加，长期以来一直远低于美国项目成本的演出生产成本仍然很低。

动画新闻网的创始人兼MediaOCD首席执行官贾斯汀·塞瓦基斯（Justin Sevakis）表示，工作室通常由“想创造出真正好的东西的创意人”经营，并且“他们会试图过分咬人，过于野心勃勃。” ，这是一家制作动画的公司，并在美国发行。

他说：“到完成时，他们很可能在该项目上赔了钱。” “每个人都知道这是一个问题，但不幸的是，它是如此系统化，没人真正知道该怎么做。”

作品的惩罚性质也是如此。即使在一个有时对办公室致死的国家，动漫行业也因其对雇员的残酷要求而臭名昭著，动画师对这种奉献行为感到per愧，例如在工作室里呆了数周才完成。一个专案。

在有关年轻人为打入这个行业的努力而制作的动画的“ Shirobako”的第一集中，随着截止日期的临近，插画家因发烧而倒闭。绝顶的结局并不取决于她的健康状况，而取决于她正在绘画的表演是否会及时播出。

Jun Sugawara是一名计算机动画师和维权人士，她经营着一家为年轻的插画家提供负担得起的住房的非营利性组织，在得知工人创作他最喜欢的动画所承受的苦难条件后，于2011年开始为他们开展竞选活动。

他说，动画制作人的漫长工作似乎违反了日本的劳动法规，但是尽管政府通过其“酷日本计划”将动漫作为其公共外交努力的核心内容，但当局对此兴趣不大。

Sugawara先生说：“到目前为止，国家和地方政府没有任何有效的策略来解决这个问题。”他补充说：“酷日本是一项毫无意义且无关紧要的政策。”

日本劳工省的一位官员在一次采访中说，日本政府已经意识到了这个问题，但是除非动画师提出申诉，否则他们几乎没有追索权。

少数这样做。去年，至少有两家工作室与雇员达成和解，理由是这些工作室因未支付加班费而违反了日本劳工法规。

在日本拥有计算机动画工作室的约瑟夫·乔（Joseph Chou）说，近年来，在受到监管机构和公众的压力之后，一些行业的大公司改变了他们的劳动惯例。

Netflix也参与其中，本月宣布它将与WIT Studio合作，为从事该工作室内容的年轻动画师提供财务支持和培训。根据该计划，10名动画师将在六个月内每月获得约1,400美元。

周先生说，但是许多较小的工作室勉强挣扎，而且没有太多增加工资的余地。他说：“这是一项利润很低的业务。” “这是一项劳动密集型业务。”他补充说，“设法适应的工作室是大型的，是公开的。”

并非所有的工作室都支付这么低的工资：例如，纵火犯在2019年遭到纵火犯袭击的京都动画公司（Kyoto Animation）以避开自由职业者而倾向于受薪雇员而闻名。

但是那些工作室仍然离群。 Sugawara先生认为，如果很快就不能解决问题，那么该行业可能有一天会崩溃，因为有希望的年轻人才将流失，从事可以提供更好生活的工作。

平本良介（Ryosuke Hirakimoto）就是这种情况，他在他的第一个孩子出生后决定退出该行业。他说，从事动漫工作是他一生的梦想，但即使从事这项业务多年，他每天的收入也从未超过38美元。

“我开始怀疑这种生活方式是否足够，”他在视频通话中说道。

现在，他在养老院工作，而养老院是该行业的一部分，在这个迅速老龄化的社会中，对工人的高需求得到了更高的报酬。 平本先生说：“许多人只是觉得能够制作自己喜欢的动画很有价值。” “无论他们得到多少报酬，他们都愿意做这项工作。” 回首他的离开，他说：“我完全不后悔这一决定。”