Bauhaus最大的成就是让艺术家对创造性使用技术感兴趣,以设计有用和善于使用的东西。他们确实如此,而不知道技术很多。
产品,经验,互动,工业设计师,创意技术人员。如果不知何故,你是一个有兴趣制作有用而且很好的东西的创造力,你欠了鲍阿斯。这也是因为该学校以及他们对艺术教育的影响,我们可以享受艺术敏感性的人设计的东西。而不是只有工程师设计的东西。
当时,很少有艺术家愿意与行业合作,以创造大规模制造的物品。建筑师Walter Gropius,学校的创始人和主任,对社会架构特别热衷,一般在为普通人创造事物。大规模制造技术可以在规模上允许这一点。在学校创造后,他在学校创造后,他调整了毛豪士课程的重点。自1925年以来,鲍豪斯搬到塞梅,学校新座右铭成为“艺术和技术:一个新的统一”。
但尽管鲍瓦斯雄心壮志教学学生如何为行业设计,但当时少数辅导员在工业生产中有经验。学校方法仍然基于应用艺术和学术教育的组合,学生的实践课程由工匠提供,其经验在手工制作,而不是设计生产。
例如,在Moholy-Nagy的金属研讨会上,学生将用他们认为容易繁殖的风格手工制作原型。例如使用球形,圆柱体和其他基本形状。除了由于他们对工业过程的无知,这些物体很难在批量生产设施中制造。
但是Bauhaus缺乏技术知识的最强烈批评是Buckminster Fuller。由于美国黑山学院,富勒熟悉鲍川的工作,他和其他前鲍豪斯辅导员正在教学。据他介绍,“国际风格”由鲍豪斯带到美国,简单地取代了以前的装饰风格,具有新的简体的基本形状和颜色。一个新的外观,但这是没有改变建筑物的结构和功能元素。
简而言之,他们只研究了最终产品表面的修改问题,最终产品本质上是技术过时的世界的本质上
(显然,Bucky做了他批评的所有事情,他批评了Gropius和Bauhaus。但这是一个故事,我会在其他时间拯救)。 现在的设计师仍然存在新技术的BAUHAUSLERS的兴奋。 因此,了解完全可以用于新产品或服务的新创新。 我觉得每次我正在使用机器学习。 但是紫荆斯所取得的成就是为了让艺术家感兴趣地在创造性地使用技术中的敏感性。 无论包裹何种思考,那仍然存在。