为什么有人会花费数百万花在基本上是与JPEG文件的链接？

作为一名学术研究员，艺术技术和业余艺术家的开发商，当我几年前我​​第一次读过它时，我对Crypto艺术非常持怀疑态度。

但是，我遵循社交媒体的社区，以及我尊重的一些艺术家，如Mario Klingemann和Jason Bailey，拥抱并主张加密艺术。在过去的几个月里，活动和价格似乎是雪球。我开始认为值得认真对待。

3月11日，一名计算机科学毕业生的贝斯普尔，其真实姓名是Mike Winkelmann，拍卖Christie的Crypto艺术品为6900万美元。

获胜的投标人现在被命名为赋予所有权的数字记录。此记录，称为非良性令牌或NFT，存储在共享全局数据库中。此数据库使用BloctChain分散，因此无单个个人或公司控制数据库。只要特定的区块链在世界上生存，任何人都可以阅读或访问它，没有人可以改变它。

但是，Crypto Art的“所有权”赋予了实际权利，除了能够说你拥有这项工作。您不拥有版权，您没有收到物理打印，任何人都可以查看Web上的图像。仅在公共数据库中只有一个记录，说你拥有这项工作 - 真的，它说你拥有特定网址的工作。

那么为什么人们会购买加密艺术 - 更不用说将数百万花在基本上是与JPEG文件的链接？

在为什么人们购买原创艺术品的背景下，考虑加密艺术可能会有所帮助。

有些人为他们的家庭买艺术，希望能够将其纳入他们的生活空间以获得乐趣和灵感。

但艺术也发挥了许多重要的社会角色。您家中的艺术会传达您的兴趣和口味。无论他们在博物馆或家园里，艺术品都可以激发谈话。人们在对艺术的热情周围形成社区，无论是通过博物馆和画廊，还是杂志和网站。购买工作支持艺术家和艺术。

然后有收藏家。人们进入收集各种各样的东西 - 模型列车，纪念板，稀有乙烯基LPS，体育纪念品 - 以及其他收藏家，艺术收藏家对试图追捕那些罕见的碎片充满热情。

也许是今天最明显的艺术形式，以及推动如此多的关于艺术的公众讨论的形式，是百万美元购买的艺术 - 由超级保健交易的毕加索和Damien Hirst的碎片。这仍然是社会：无论是苏富比的拍卖或博物馆董事会晚餐，富裕的艺术收藏家混在一起，会面和谈论谁买了什么。

最后，我认为很多人严格购买艺术作为投资，希望它能够欣赏价值。

如果你看起来人们购买艺术的原因，只有其中一个 - 为您的家购买艺术 - 与身体工作有关。

您可以在线构建您自己的虚拟库并与其他人在线分享。您可以通过您的虚拟画廊传达您的品味和兴趣，并通过购买工作来支持艺术家。您可以参加一个社区：一些Crypto艺术家，他被主流艺术世界排除在外，但他们在加密社区中找到了更多的支持，现在可以获得艺术的生活。

虽然BEEPLE的大甩卖是头条新闻，但大多数加密艺术销售额都更实惠，在数十或数百美元中。这支持比仅仅是少数艺术家更大的社区。一些转售价值观已经上涨。

除了物理对象的视觉乐趣，几乎所有的价值艺术品都是以某种方式提供社会结构。这并不意味着艺术是可互换的，或者伦勃朗的历史意义和技术技能是虚构的。这意味着我们在这些属性上放置的值是一种选择。

当有人支付杰夫·柯逊制造的金属气球动物9000万美元时，很难相信这项工作具有很多“内在”的价值。即使材料和工艺非常好，肯定是其中一些数百万只是购买说“我买了一个巨大的东西。我花了很多钱。“如果你只是想要一个巧妙的金属气球动物，那么有更便宜的方式得到一个。

相反，概念艺术传统长期以来将物体本身与工作的价值分开。 Maurizio Cattelan将香蕉折叠到墙上的六个数字，两次;工作的价值不是在香蕉中或导管磁带中，也不是两者所附的方式，而是在工作中的故事和戏剧中。再次，买家并没有真正购买香蕉，他们正在购买他们“拥有”这件艺术品的权利。

根据您的观点，加密艺术可能是概念艺术从任何物理对象的艺术作品分离的最终表现。它是纯粹的概念抽象，适用于所有权。

另一方面，加密艺术可以被视为将艺术减少到最纯粹的购买和销售以满足消费。

在Victor Pelevin的讽刺小说“Homo Zapiens”主角访问了一家艺术展，只显示了作品的名称和销售价格。当他说他不明白 - 画作本身在哪里？ - 很明显这不是点。买卖比艺术更重要。

这个故事很讽刺。但是加密艺术进一步迈出了这一步。如果所有权是能够说出你自己的工作，为什么要打扰任何收据？

似乎难以习惯花钱的想法无形。

有人会为NFT付钱，说他们“拥有”布鲁克林桥或整个地球或爱的概念？人们可以通过一遍又一遍地创建他们想要的所有NFT。我可以让自己的nft声称我拥有蒙娜丽莎，并将其记录到区块链中，没有人可以阻止我。

在Crypto艺术中，有一种隐含的合同，您购买的是独一无二的。艺术家只制造其中一个令牌，而你买的时候是你买加密的艺术就是说你拥有那种工作。没有其他人可以。但请注意，这不是合法权利，而不是社会ores以外的任何执法。尽管如此，该价值来自艺术家创造稀缺。

这是艺术世界中发生的同样的事情，因为摄影师和打印师必须弄清楚如何销售他们的工作。在摄影世界中，限量版印刷被认为比无限制版更有价值;版本中的印刷品越少，他们越有价值。知道您拥有艺术家个人制造和签署的一些印刷品，为您提供了与艺术家的情感联系，批量生产的印刷品没有。

数字艺术中这种连接甚至可能较弱。但是你买的仍然是与艺术家的联系。艺术家有时会公开推文他们的加密艺术顾客，这可能加强这种情绪联系。

就个人而言，我想只买我可以挂在我的墙上，所以我对购买加密艺术没有兴趣。还有环境成本。用于加密艺术的某些区块链对于气候非常糟糕，因为它们需要消耗令人惊叹的能量的计算。

那个说，如果购买现在，请给你愉快 - 你喜欢分享你在它周围购买的东西和社区，你正在使用更环保的区块链 - 这很好。

然而，如果您购买了一些未来的奖励，那就冒险了。人们将来会关心您的个人虚拟画廊吗？你会关心吗？加密艺术甚至是几年的东西吗？

作为一项投资，似乎可能对我来说，较高的价格反映了真实价值，从长远来看，这些作品有更高的转售价值。与传统艺术界一样，有更多的作品被出售而不是在一代人的时间中被认为是重要的。

而且，在加密世界中，我们看到高度波动的价格，一个突然的狂热，令人兴奋的狂热，以及似乎在表面上的事情支付的巨大总和，而不是有丝毫的价值，例如2.5美元百万竞标将“拥有”杰克罗西的第一个推文或甚至在关于NFTS的停止信中的照片上获得1000美元的竞标。

这种能量似乎似乎是由价格炒作驱动的。值得注意的是，Beeple拍卖的获胜者似乎在加密艺术的成功中受到大量投资。驱动加密艺术的加密货币通常被认为是高度投机的。

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之前有很多泡沫 - 郁金香，棒球卡，豆豆婴儿 - 一年中飞越货架的物体，然后在下一步堆积在垃圾填埋场。而且，在泡沫中，一些标题赢家致富，而其他人则失去衬衫。即使加密艺术持续，也许您购买的特定艺术家或平台也不会在未来受欢迎。

我对Crypto艺术的感受，我相信艺术是，从根本上是社会活动。 我们的社交生命越多，有些人在线拥有艺术收藏的越多 - 无论是否涉及区块链。