'垄断者和寡头宝波斯主义者可能会毁灭录音艺术家的生活

Damon Krukowski和他的妻子开了娜奥米杨。他们是80年代后期的三分之二的Indie Rock Band Galaxie 500，通过东欧巡回作为梦幻般的流行装备，称为Damon＆amp; Naomi。经过多年的战争在前南斯拉夫，贝尔格莱德仍处于经济制裁，并脱离了网格;科技公司无法访问街道地图。 “我们进入了非法人的世界，出于政治原因，”克劳克斯基告诉我“。

他不得不在纸上找到一个付费电话并在纸上写下指示，追游早期的粗暴返回。场地落后于抵制Milošević制度的广播电台。当Damon＆amp; Naomi占据了舞台并开始发挥，在一个城市被切断的一条乐队中的一个乐队，克鲁克斯基意识到房间里的每个人都知道他们的歌曲。

“这是如此移动，但这是关于盗版，”他说。塞尔维亚广播电台下载了Damon＆amp; Naomi的文件和广播它们，创建粉丝底座。 Krukowski并没有真正有问题。 “谁能抱怨他们的音乐能够达到没有购买它的人的人？”他问。 “这太棒了，我们可以演奏一个节目。”

这是销往数百万音乐的故事，这是互联网的全球范围。在一个关联的世界，想法，思想和是的，歌曲可能会突破边界，建立在存在之前没有的受众。这是一个梦想对自己的独立艺术家的人类的梦想呼吁。他们可以玩他们想要的音乐，找到自己的利基和茁壮成长。它甚至可能会改变世界。

与我们经济的许多部门一样，政府无所作为使音乐业务巩固，对音乐家的毁灭性影响。

但是，成功的承诺很快就遇到了数字时代的现实。 Krukowski不再沉迷于此幻想了。 “我们正在汇集行业中的更多钱，更少，手少，”他说。 “它不是设计为民主化音乐或使一百万人成为一个生活。这只是一个少数少数，它正在萎缩。“

音乐行业曾经爬过足够庞大的艺术家。但是今天垄断者和寡头人的各方都困扰着艺术家。与我们经济的许多部门一样，政府无所作为使音乐业务巩固，对音乐家的毁灭性影响。

收音机是一个公司手中的令人震惊的程度，自由媒体。两家公司，直播国家和ANSCHUTZ娱乐集团（AEG），控制大量场地和艺术家管理服务，与实时国家主导票务。主要标签已经削减到三个。记录商店，alt-weeklies和培养当地音乐场景的其他元素在很大程度上。

尽管为绝大多数艺术家提供了挑留，但妄想这一切都是媒体的流动，这已成为行业的主要收入来源。对于主要的流媒体公司 - Youtube和Spotify-Music真的是一个丢失领导者，附带数据收集，可以从那种数据销售的广告，以及观众增长到投资者的承诺。 “Spotify是从驾驶粉丝的平台上的每位艺术家受益，”克里斯堡，曾在A＆amp的娱乐律师录音。 “标签说他们给你曝光。这条线是你可以死去的曝光。“

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这种行业的商业模式的激进上台使得一些明星有益，而中等收入艺术家，如美国的中产阶级，努力生存。数字录音工具和社交媒体的无处不在掩盖这种痛苦;感觉像音乐一样充满活力。在他们走了之前，难以辨别艺术家的痛苦。

大流行者残忍地带来了这个家。追求旅游的表演者看到他们的生计蒸发。有些退出业务;其他人陷入沉默。但是发生了有趣的事情。在道路上互相传递的音乐家开始组织如何确保公平赔偿他们的工作。

“我们正在努力将艺术家的需求和权利持续进入谈话，”比基尼杀人杀戮记录和董事会成员的音乐家，艺术家权利联盟的董事会成员，玛吉·沃尔·沃尔·沃尔·沃尔（Maggie Vail）说。 “如果你没有健康的音乐家，你就没有健康的行业。”

“你可以去黄金，仍然欠记录标签......”-ice-t

音乐“业务”的概念相对较新。几个世纪以来，工作音乐家需要惠顾，通过教会或贵族的皇室或表演。 19世纪批量生产乐谱允许金钱以更广泛的流量，这与托马斯爱迪生的发明扩大了留声机的发明，后来Guglielmo Marconi的收音机。音乐家可以记录，包装和销售歌曲作为商品，而不是赚钱，而不是刚玩过的生活。

拜占庭式系统演变为获得歌曲犯罪者的特许权限，无论何处音乐都在记录上，在电台上，在电影，俱乐部或酒吧或零售店或电梯。绩效权利组织（专业人士）收集这些版税，并将资金分发给版权持有人。自20世纪40年代以来，司法部和占主导地位的司法司和ASCAP之间的同意法令试图确保所有艺术家的公平版税治疗。

但艺术家需要首先听到他们的音乐。 “你有数千家商店和物理产品，”跨国公司是大西洋记录总统，后来的独立标签艺术家。 “你必须有重大的分销，以将记录纳入商店，而不是背部的商店。”

戈德伯格将记录标签描述为“艺术家职业生涯的投资银行家”。标签将前往生产和营销的成本，并使艺术家的艺术家抵御性能特许权使用费（有两种特许权使用费，一个用于歌曲性绩效，而且一个用于潜在的表现;因为曲案特许权使用费与标签进步分开，作家和出版商造成更多钱）。一些标签甚至为旅游支持提供资金。一记录将在其他歌手和乐队上融资。

从一开始，该系统导致开发，正如艺术与商业碰撞的情况一样，如此。标签有明确的信息优势：他们控制了书籍，并确定了利润和费用。歪曲唱片历史悠久的悲伤史，黑艺术家们的音乐撕掉并卖给白众观众，顶部乐队只看到他们的前进，因为标签必须“收回”成本。第一笔交易总是糟糕，猎人会争取重新谈判。但是，婚姻有点忍受的是可用的洪水。记录是现金牛，粉丝不断将他们的目录更新为盒式磁带和光盘等新技术。销量增加了三十年;在20世纪90年代的巅峰时期，音乐每年的音乐为400亿美元。

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尽管如此，总是有一个暗流的叛乱。 1994年，珍珠果酱申请诉诸TicketMaster，以利用其主导地位在售票粉丝票务中。对来自朋克和替代场景流动的主要标签和企业岩石的谴责，即使其中一些人最终与专业签名。 “在丑陋的丑陋之后，总会有一个次级音乐业务，”Singer-Songwriter Kristin Hersh（投掷缪斯，50footwave）说。 “当我们被允许支付租金并继续参与我们激情时，地下职能。”

对于独立艺术家来说，经济学很小，但可以理解。车库中专业质量录音所允许的低成本工具。您可以按自己的CD，并在节目中销售上述成本。独立分销商，标签和录音商店可以允许全国遵循。你在家乡和在其他地方联网，通过志同道合的场地和社区广播和风扇Zines联系在其他地方。 “我们在主流文化之外拥有强大的行业，”玛吉·沃尔（Maggie Vail）表示，在杀戮摇滚明星，这是一个独立的标签，该标签是Elliott Smith，Sliatel-Kinney和12名12名12位儿主义者。艺术家并没有致富，但他们可以播放音乐并支付租金，也许会休息一下，并获得全国。

我对这个故事的许多艺术家都没有被档案共享的早期被动。他们将其与超级携带感激的死亡表演或歌曲的超级携带。但有些人甚至看到了它的承诺。 “我就像，这不是很大的，但哇，我们现在可以直接分发给我们的粉丝，”大卫·洛菲诺·帕特·瓦·贝多芬和后来饼干的歌手说。 “也许足够的人会支付网络结果是我们作为艺术家的报酬。”

然而，标签翻了出来，有充分的理由。 “单打和MP3格式的数字分布将拖欠专辑，”斯蒂芬·威特，音乐如何免费获得。 “想想像'冰冰宝宝这样的歌。'他们卖了2000万相册。专辑中有14首歌曲，没有人听他们。“如果他们想要听到的唯一歌曲，您就无法让人们为CD支付15美元的CD。

虽然Limewire和Kazaa这样的模仿者持久地持续了几年的几年。标签将它们取得了不存在，但犹豫不决，提供了即时音乐下载的替代品。同时，2001年，Apple发布了iPod。 “如果音乐盗版是锅贸易，那么苹果就是蒸发器，”威特说。 iPod有15,000首歌曲的存储，但没有人拥有许多歌曲。正如Witt解释的那样，“模型是，去偷走一切并将其加载到你的iPod上。”

在拒绝丢失他们有利可图的商业模式的年份，否则的标签需要解决方案。因此，他们向Apple的iTunes商店授权每次跟踪音乐销售。 “iTunes看起来就像Napster一样，但添加了一列的列，这是”99美分“，”Damon Krukowski说。 “Napster的窗口是为盗版而设计的。它只是标题，艺术家和文件大小。 iTunes增加了价格。没有信用，没有服务音乐社区的信息。“

YouTube是世界上最大的音乐流媒体平台，占全球各项按需游戏时间的47％。

随着专辑不捆绑，记录公司收入开始了一个15年的萧条，筛选到艺术家。标签合并，寻求市场份额安全。多年来有一个大五个;然后索尼买了BMG和普遍购买了EMI，缩小到2016年的三分之二的音乐市场的三分之二。 （华纳音乐是另一个。）

录制和营销预算开始倾斜。进展减少。促销人员被解雇了。标签发明了“360交易”，除了他们可以从合成权利中恢复什么时，将他们占据了艺术家的所有收入。这很快成为行业标准。通过将手放在他们的艺术家口袋里，该标签补偿了专辑的死亡。

“我就像一个龙头，垄断是对象......” - 根源

Apple的数字分销杀死了记录商店，任何当地音乐场景中的节点。物理销售成为恐龙，限于感情者和收藏家。 Alt-Weeklies的并发衰落，其中精选音乐列表和访谈并显示评论，造成类似的伤害。专注的音乐杂志也遭受了削减。 “发生的第一件事是我们在小型出版物中停止广告，”Vail说。 “只是辐射出来。”

收音机是达到粉丝的另一种方式也在转变。 1996年的电信法允许整合跨场无线电，两个大网络，积云和清晰的渠道，主导电视。 Sirius和XM在2000年代初推出了卫星无线网络，然后彼此合并。在集中的无线电景观中，格式缩小，不同的艺术家无法突破，当地内容变得不存在。当地站成为幽灵城镇;远程办公楼中的程序员确定了播放列表，机器人更换了DJ。

即使是那种浓度水平也没有工作。积云和清晰的频道，现在被称为iheartmedia，陷入破产。一家公司拿起碎片。自由媒体购买了Siriusxm，然后购买了一个在线广播公司的Pandora。自由在现场，场地和票务巨头中有三分之一的股份。在2020年，它在Iheartmedia进行了控制股权，拥有850个AM / FM站（比任何其他公司超过任何其他公司）和国家最大的在线广播网络和商业播客生产商。他们正在推动对当地无线电所有权的限制进一步。

一家公司这家公司在垂直整合，结合地面，卫星和在线广播，流媒体，艺术家管理，票务，场地和音乐会促销，使AirPlay成为所有但少数艺术家的不可能性。 “此时，这是我忽视的标签，”Vail说。 “我不会花时间或努力推动。”

代替培养艺术家是互联网的离线网络，作为风扇发现和艺术家访问的连接点。那里有一个真相的内核。 Pitchfork和音乐博客打开了奇怪的流派和利基艺术家，而MySpace和后来的Facebook给了一个家里的家。如果您收集了社交媒体用户，您可以向他们留言即将到来的节目和记录销售。但早期转变为网络如何不可避免地改变。 “Facebook做了这个疯狂的诱饵和开关，”Lowery说。 “我们建立了我们可以访问朋友的乐队页面。但是当我们发布到我们的页面时，他们没有向粉丝展示。然后我们必须开始支付Facebook以访问我们的粉丝。“

这证明了艺术家如何在游泳池的深处趟过，在那里有很多关于他们的生计会摆脱他们的控制。 “互联网初期的言论是胜利的废话，”阿斯特拉泰勒，一位作家，电影制片人和活动家，丈夫，杰夫曼节，前往Lo-Fi Rock Band中性牛奶饭店。 （阿斯特拉偶尔会与集团一起玩。）“没有任何政治经济学。十年前对我来说显而易见的是Spotify的东西是最终的，没有像文化民主。“

这正是发生了什么。克里斯城堡可以看到它来到它的时候，他抓住了被运作作为原始流服务的重新启动版的Napster版本的广告。标语是：无所事事，拥有一切。城堡召回：“我认为那里，那是结束。”

David Lowery，现在在佐治亚大学讲课除了制作音乐之外，将互联网描述为重新组装所有护理家远离公平赔偿的守门员。 “我们庆祝了Dimintermiation，并经历了一个重新中介的过程，”他说。

这在2005年与YouTube开始，一个存储库，几乎所有录制的音乐，都可以免费访问宽带连接的任何人。 YouTube鼓励用户发布内容，几乎立即包含歌曲。在谷歌购买YouTube之前，2006年仅为16.5亿美元，所谓的网站是“内容盗窃的流氓推动者”。谷歌估计，所有YouTube视图中有60％的人都是“高级”版权物质。

谷歌的投资受到数字千年版权法案，第512节的保护，该公司授予来自检方的安全港，该公司的用户发布受版权保护的材料，只要他们在被问及时取消侵权内容的过程。但是对于像youtube一样大量的平台，“通知和抛售”是徒劳无益的运动。每分钟将五百小时的视频上传到YouTube。一旦你花一个下来，另一个弹出了另一个。 “YouTube有一种保护计划，”Bob Dylan和乐队前的旅游经理Jon Taplin说。 “他们说，'记录公司，您的内容将在此处在这里升级是否喜欢。”

YouTube确实运行称为内容ID的服务，该服务将上传的视频与主要标签提供的现有版权材料进行比较，并自动取下副本。但是较小的艺术家从内容ID系统中莫名其妙地禁止。 “大型创造者与资源的权利以自己的资源接受自己的法院受到保护，”读取了去年提交的YouTube的课程诉讼诉讼，“较小和独立的创造者......故意在寒冷中遗忘。”该诉讼辩称，这款双层系统应使YouTube的安全港无效。它仍在诉讼中。

虽然并不总是在这种方式思考时，YouTube是世界上最大的音乐流平台，占全球各通各事的47％，据2018年报告称号的音乐剧行业（IFPI），一个非营利组织贸易小组。大多数视图通过基于专有算法的连续自动播放流循环，从专辑中取消统一。这倾向于集中在播放的集中，因为youtube致力于可靠的人群，以保持人们上瘾。 “它成为一个胜利者的所有业务，”Taplin说。 “你在底部得到了这个拥挤，让他们的母亲和女朋友倾听他们的音乐，就是这样。”

YouTube的复杂和不透明的支付结构基于各种因素，包括一天中的时间，听众的位置，并与流绑定的广告收入。但是返回艺术家的平均资金几乎无法计算出来。 Trichordist的最新流定价圣经中的估计显示YouTube的内容ID，主要与主要标签连接的歌曲，每条流量产生0.00022美元。结合货币化视频的上传者的利率，您可以更接近克里斯城堡的克里斯城堡议会委员会，每条汇集0.00074美元。此次速度，10,000条流 - 这是10,000名不同的人，聆听艺术家的音乐 - 转化为大约7美元，少于iTunes上的一张专辑的价格。

Maria Schneider是一位胜利的爵士乐和古典艺术家，并在YouTube诉讼中引导原告。 “他们推动了这个话语，艺术家可以通过把广告施加到他们身上来改善他们的作品，”她说。 “我和我知道的人谈过，这是非常聪明的人。当我告诉他们钱真的看起来像什么，他们只是震惊，他们不知道。“

您肯定可以将YouTube视为现场表演的促销考虑因素。该公司不断宣传关于艺术家的成功案例，归功于其溪流闯入。甚至灰化的退伍军人也可以受益。 Stephen Witt讲述了他对他与旅行搭配的杰罗夫库特突然讨论的谈话。 “他在抱怨他有一些歌曲，尤Youtube宣传了3亿，他赚了30美元，”威特说。 “但是，明年，Portishead将Glastonbury Festival全身。他们在十年内没有专辑。我说，'杰夫，如果youtube不在，你就不会拥有这个标题演出。“

如果流媒体没有像音乐销售等其他收入，那么叙述更容易吞下，如果YouTube的母公司谷歌不是这个星球上最有价值和最有价值的贪婪的企业之一。谷歌将所有数据从YouTube收集并使用其他信息捕获它捕获的其他数据，使用该信息以目标广告。艺术家不分享他们对数据收集的贡献;这笔钱是在他们的视频之外生成的，有时会关闭YouTube网站

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