给了我们力量，启发了2001年的董事，改变了电影

女孩们唱“我们想要保罗！” - 但它不是McCartney，他们正在昏迷。这是1961年的夏天，披头士乐队仍然超过一年，距离录音爱情我做了。相反，心脏悸动杜穴是来自加拿大的19岁的孩子，名叫保罗·安卡。在大西洋城市木板路上，女士们排队才能获得签名;其中一些也给予或接受一个吻。相机跟随年轻的明星后台，进入梳妆室。音乐会即将开始，所以安卡连衣裙匆匆忙忙。我们在内衣中看到他。后来，他坦率地说出学校“一个沉重的孩子”，并决心成为艺人的决心。他失去了35磅。

“你必须有吸引力，”他说，几乎直接看进相机。 “你必须看起来像是在展示业务 - 如果你不这样做，你就不会成功。”

这种亲密的纪录片，以anka最大的命中命名，被称为孤独的男孩，并由加拿大电影制片人制作和共同指导，该电影制剂应该更好地知道：罗马克罗特。

在2012年去世的克罗特是在电影制作中的一系列创新中所知。他正处于CinémaVérité的最前沿，通过像孤独男孩一样的电影以及传奇钢琴球员Gleng Gould的一对短纪录片，另一个在伊戈尔斯特拉伐克斯基的生活中带来了另一个。后来，克罗特开创性的多屏电影制作和共同创立的IMAX，该公司将为世界各地的观众提供巨大的电影体验。沿途，他制作了一部电影，因为他正在制作2001年的斯坦利库巴里克：一个太空奥德赛加克罗迪纳刚刚碰巧给乔治卢卡斯为“力量”的想法。

但最重要的是，罗马克罗特是一个直观地了解视觉讲故事的元素的风险接地者，召回电影制片人斯蒂芬低，他们经常与克罗特（他的父亲，Colin Low一样）合作。虽然克罗特制造了戏剧以及纪录片，但有一些关于后一种格式的东西，让他着迷。低于它，他“喜欢讲述真正的人的真正故事”。

虽然这部电影制片人的故事已经褪色了一点时间，但克罗特对数十家电影制作人以及工艺本身产生了非常真实的影响。今天，他可能是电影历史最忽视的又有影响力的人物之一。

克罗特于1926年出生于1926年，克罗特去了温尼伯上学，后来赢得了曼尼托大学的哲学硕士学位。当时加拿大没有电影学校，所以他在1949年开始在全国电影委员会的暑期实习时学习。他在1952年指导了他的第一部电影，救援派对。然后，在20世纪50年代后期和早期＆＃39; 60s，在电影世界中发生了激进的东西。突然，纪录片变得更加亲密，更真实。该运动经常被其法国名称呼叫，CinémaVérité。和克罗特，以及在NFB工作的少数同事都处于这一新电影制作的最前沿。

许多创新的电影制片人已经通过这一点，但是蒙哥罗·弗格森（Lunro Ferguson）全部作为一个年轻人，非常意识到他们的工作是如何革命的。弗格森曾担任数十部电影的动画总监，他的父亲Graeme Ferguson，与克罗特共同创立的IMAX。 （Ferguson也是克罗特的侄子;格雷梅的妹妹，珍妮特，是克罗特的寡妇。）这一新的，更亲密的讲故事形式是可能的三个新的技术，所有这些都在现场同时出现在现场，弗格森告诉Ars。第一个开发是16毫米电影膜，允许容易地手持足够小的相机。第二种是质量好的便携式音录设备，如Nagra Reel-to-reel卷录录。第三个是变焦镜头，允许电影制作人从宽视图切换到特写而不改变镜头。

“你从一部七八个人的电影船员到了两个人 - 一个相机运营商和一个声音男人，”弗格森召回。 “所以你可以在你的电影制作中更自发，并且真的试图捕捉现实。”

截至目前，大多数纪录片都被脚本，解释了Albert Ohayon，NFB的策展人。场景被排练;一切都提前计划。随着CinémaVérité的曙光，“我们突然我们拥有这个便携式拍摄设备，我们能够继续找到位置，而且只是电影的东西，就像他们发生一样，”他说。 “我认为时代的电影制作人，包括罗马克罗特，他曾在这个非常扼杀的时代开始，其中一切都必须提前准备，突然感受到这种解放。”

Kroitor的早期短纪录片之一，Paul Tomkowicz：Street-Railway Switchman（1953），与听起来一样亲密。相机遵循一个64岁的波兰语移民，因为他在温尼伯的一个幸福冬天的夜晚维护了路上的轨道，扫过了雪并腌制了轨道。 Tomkowicz从未看过镜头，但有时它一定是不超过一个手臂的长度。他讲述了他的故事。 “我知道像我自己的花园这样的轨道，”他说。在最后的场景中，日光返回。他转过来，他居过一家咖啡和早餐，感谢剃刀的图像，我们可以看到五个硬煮的鸡蛋，三个香肠和六片面包。

在孤独的男孩和Tomkowicz电影中看到的亲密关系再次在一部关于古尔德的电影克罗特转起了古尔德，称为Glenn Gould：关闭记录和Glenn Gould：在记录中（从1959年起）。它也在Stravinsky电影中，简单地标题为Stravinsky（1965）。在Gleng Gould薄膜的第一个古尔格电影中，我们认为在多伦多湖的海岸的湖泊里，我们看到了他家的大钢琴专注于大钢琴 - 但我们也看到他沿着一个乡村车道走了他的牧羊犬班克。在一个点，古尔德坐在他的花园里，坐在他的花园里，回答克罗特提出的问题 - 但我们也看到他在与同事和广播生产者Franz Kraemer的谈话中。他们的戏剧是完全没有计划的，在脚本纪录片时代，肯定感到革命。 （会发生什么，古怪的缪斯，如果孩子被养育没有玛丽有一点羊肉，但与Schoenberg一起？这个孩子会对十二个色调造成亲和力吗？）

“感觉自发 - 你不知道接下来会发生什么，”弗格森说。 “这一事实中有一种兴奋，你知道它被枪杀了。”这不是计划的;什么事情都可能发生。”

在第二部电影中，我们在曼哈顿的一室公寓中看到了Gould唱片;相机有时在古尔德，有时在相邻的控制室的工程师的Bevy上。 “我喜欢古尔通正在玩的顺序，他们录音，”Ohayon说：“但相机不是古尔德;相机是在工程师身上，谁在彼此之间，谈论他们的周末 - 直到他们意识到相机在他们身上，他们开始谈论录音会话。“

Stravinsky电影同样充满了揭示事件，就像作曲家在德国汉堡的酒店房间安置在他的酒店房间，小说家弗拉基米尔·纳比科夫队进入了访问。 （一个感官克罗特和他的共同董事Wolf Koenig知道Nabokov将通过 - 否则他们非常幸运能够在那一刻在酒店房间里设立的相机。）有趣的是，CinémaVérité没有要求电影制作人消失;相反，他们经常出现在故事​​的周边 - 有时在框架内。在一个点，斯特拉斯基建议克罗特和科诺伊太某东西 - 他抓住了一个俄语 - 英语词典，他总是带着太“勤奋”，他说。他邀请了两款电影制作人放松并加入他们喝一杯。

作为这些电影的创新，克罗特的1960年纪录片宇宙，与Colin Low联合，更加开创性。这部电影是标题的表明，在宇宙之旅中取代观众 - 或者当时所知的宇宙。它经常与Carl Sagan的Cosmos TV系列进行比较，尽管宇宙在二十年内宇宙之日期宇宙之日期。宇宙在多伦多北部大卫邓莲天文台观察的一夜观察的天文学家唐纳德·麦克风。它还具有广泛的行星和卫星，星星和星系的剧烈动画。

在宇宙的敬畏之中是晚斯坦利库布里克。 Kubrick在2001年正准备工作时筛选了这部电影，“他绝对喜欢它，”Ohayon说。 “他联系了NFB，几位在包括罗马克罗特在内的电影中工作的几个人，并要求他们在2001年与他一起工作。” Kroitor拒绝了，虽然Kubrick聘请Wally Gentleman，他们在宇宙的光学效果上工作，以帮助2001年。他还聘请了叙述宇宙的道格拉斯雨，成为HAL 9000电脑的声音。

克罗特与乔治卢卡斯的连接是更多的环形交叉路口，但就像令人着迷。卢卡斯南加州大学的一名学生筛选了许多NFB电影，包括另一张叫做21-87（1964年）的实验工作，另一个加拿大电影制片人Arthur Lipsett。这部电影实际上是图像和声音的蒙太奇，它包括来自其他薄膜的未使用的夹子 - 包括从克罗卡所代为人机的薄膜的出口。在这片赛段中，克罗特听到与神经科学家和人工智能先驱沃伦麦卡洛克交谈。显然对麦克洛尔的断言，人类仅仅是复杂的机器，克罗特说：“很多人觉得在沉思的自然中，以及与其他生物的沟通，他们意识到某种力量，或者在这方面意识到这一点我们在我们面前看到的面具，他们称之为上帝。“

卢卡斯被迷住了。和十三年后，达斯·瓦德将用力扼杀他的敌人，而卢克将用它来消除死亡之星。 （哦，“2187”在原始星球大战片中展示了莱娅公主的手机号码，并且再次作为Finn的Stormtrooper指定-FN-2187-FN-2187-in Force Avakens。）

在迷宫中，在蒙特利尔博览会67的多屏幕上，专门为一个多屏剧院创造了哪种克罗纳与霍尔·奥尔诺进行了专门的。这部电影，地球上的人类的一种快照，被射杀了世界：我们看到美国的大平原和非洲雨林;我们被带到希腊和印度和柬埔寨;我们看到一座骆驼的大篷车在沙漠中走过沙漠。我们在伦敦举行的温斯顿丘吉尔的葬礼，在莫斯科举行的芭蕾舞课上的年轻女孩，以及苏联宇航员培训的空间发射 - 全部全部颜色。五个屏幕中的每个屏幕上的运动图像有时齐声流动;有时它们会提供独立的鸽子。 （虽然在NFB的网站上观看，但在电脑或电视上看到它肯定不会捕获访问者将享受的超大经验。）

“迷宫是一个真正的杰作，”斯蒂芬低。 “电影委员会值得他赞同这部电影关于人类;关于生活，关于生命的阶段。这是一个非常艺术上的风险，复杂，挑战性 - 但他把它拉出来了。“

让迷宫似乎给了克罗特的一种味道，以获得更大的视觉演示。 “像世博会67这样的多屏幕的问题是你必须拥有不同的投影仪，必须完全同步，”弗格森说。 “那种方式真的很复杂。所以他们想，'让我们只是建造一个大型投影机。'这就是IMAX的出现。“

IMAX系统采用特殊的摄像机和专用投影仪。在这两种机器中，薄膜通过侧向送入，具有三个标准的65mm帧，构成单个IMAX框架。 （宽高比为4：3，与那个时代的电视相同 - 但是通过更多的分辨率。）克罗特和格雷梅弗格森公司创立了多屏公司，该公司将被称为IMAX的公司与拥有当地印刷公司的Robert Kerr，后来带来了工程师比尔肖。克罗特制作了第一个IMAX薄膜，虎子 - 一种迷宫续集 - 在日本大阪的Expo 70首映。接下来的其他超大电影，包括海尔哥伦比亚（1982年），由弗格森与克罗特作为作家和合作制作人，其中记录了第一个航天飞机特派团;和过渡（1986），第一个3D IMAX膜。

如果他曾经如此倾向，凯托特就可以在好莱坞定居，成为主流电影业务的一部分 - 但这种举动不呼吁。这不仅仅是因为他喜欢在蒙特利尔和周围地区的亲密的朋友和同事附近，他花了大部分成年生活，尽管这肯定是其中的一部分。他只是找到了好莱坞，以及围绕它的名人文化，成为“令人厌恶”，因为弗格森把它放了。另外，“他想在加拿大制作电影。”

当时的加拿大电影场景可能是一个小池塘，但最终让克罗特成为一条非常大的鱼。 Kroitor与NFB持续数十年的协会;在20世纪60年代和＆＃39; 70年代，他在那里监督了戏剧性的生产，后来他作为一名执行制造商致力于，看到最值得的项目得到了绿灯。电影板，其部分，欣赏克罗特的视野和能源。

“NFB在世界上是独一无二的，”低。 “它给了这些年轻人有机会制作这些魔法电影。”

Kroitor的最终指导项目是1991年滚石音乐会影片，在Max-A项目被分歧和内脏困扰着。低调说乐队成员不能同意董事，并且工作最终违背克罗特的腿部落入克罗特的腿 - 尽管他不是石头粉丝。 “我不认为他对滚石留下了非常深刻的印象，”低召回。克罗特希望这部电影会讲述某种故事;乐队想要一个直接的音乐会电影。虽然克罗特可能是无动态的，但像罗杰·埃伯特这样的批评者被吹走了。 “我的经验中没有其他音乐电影已经让眼睛和耳朵变得越来越多，吸引着我们进入了一个摇滚乐音乐会的感觉和质地，”着名的评论家在他的评论中写道。

低记得克罗特不仅仅是一位辉煌的电影制片人和讲故事者，而且作为一名不断寻求新的人的讲述者。 “他对过去发生的事情并不感兴趣，”低点说。 “他想尝试。”他可能不是最容易与之相处的人 - 他有时可能会多刺，他肯定很苛刻。 “但每个人都受益于罗马的勇气和他的聪明才智。他创造性地，在技术上造成了疯狂的风险 - 每个人都受益于此。“

对于那些好奇的，今天只有两个选择才能追赶克罗特的工作 - YouTube和NFB的Web档案。 但是，如果你现在花时间观看像宇宙这样的东西，近60年后，它仍然很容易看出为什么这个较鲜为人知的加拿大电影制片人迷住了一些最大，最受尊敬的电影名字。 Dan Falk（@danfalk）是一名位于多伦多的科学记者。 他的书包括莎士比亚的科学，寻找时间。