辩论机器创造的艺术的影响

我正试图向Arthur I. Miller解释为什么电脑产生的艺术品并不是对我做的。他们身后没有人。作品不是一个门户网站进入另一个人的思想，在那里你可以徘徊在沃伦的意图，情感和感知，感觉生活中的形式。更重要的是，经常看来，人们只是不好，所以它已经超越了他们可以。艺术是少数人类创作之一，可以做到这一点。机器艺术永远不会因为它不是，嗯，人类。无论电脑可以产生的歌曲或诗歌如何，他们最终都感到空虚。他们缺乏人体的电力，人类意识的嗡嗡声，与另一个人的联系。米勒，一个长期教授，绅士智力，穿着休闲黑色，耐心地倾听，让我说我。但我可以告诉他正在思考，“这家伙在过去的生活中。”

米勒坐在一张简单的桌子上，在纽约市的下部纽约市中心的昏暗和稀疏的公寓。这是一个Airbnb的地方，它让他在城市的书店和大学谈论他的最新书籍，这家机器中的艺术家：AI动力创造力的世界。米勒是艺术和科学写作的VIRGIL，通过艺术家的黑社会的指导，采用基因剪接，脑成像和计算机代码写作的科学实践，以创建寻求观众的作品，以便了解科学和技术如何改变我们的观点世界和其中的一切，包括我们。他之前的书，碰撞世界，提供像奥地利雕塑家朱利安Voss-andreae等艺术家，他研究了量子物理学。一位voss-andreae工作，量子男人，八英尺高，由100多个立式钢板制成。从前面看到的雕塑看起来像个男人，但随着观众的移动，这一数字消失了，代表了量子物理学的实验，这取决于它们的设置方式，检测电子作为波浪或粒子的方式：“你的样子在它，这就是它的是，“米勒写道。

米勒有一个博士学位。在麻省理工学院的物理学中，是伦敦大学学院历史上的历史教授和科学哲学。机器中的艺术家介绍了一系列迷人的艺术家和工程师，他们编写计算机程序以生成音乐，绘画和文学。 （米勒的罗斯Goodwin的档案，他们是一篇正在生成剧本和一部小说的书面算法，在Nautilus的章节中有所特色。创造力和天才，有一天将超过人类艺术家的最疯狂的富有想象力的梦想。米勒说，他同情我对来自人类艺术家联系的艺术力量的看法，使他们的情绪和意识。但我在过早。等等，他说，计算机将有一天会产生艺术，因为贝多芬和毕加索的作品在他们的时代。

所以你说我们有一天我们会像现在一样与人类艺术一样深刻地连接机器艺术？

是的。这台机器以不同于我们看到世界的方式看到世界。就像艺术家一样。这为您提供了一种墨水机器将具有不同的生理学。及时，他们会发展情绪。刚刚扫描网络，他们可以模仿我们的情绪。他们会说，“哦，渴望，那很酷。我想我会口渴，“他们可以说服你是口渴的。 “爱情，这听起来很酷，我刚刚用街上的机器讨论了，似乎是爱情。”他们将通过阅读小说磨练他们对爱的概念，很快他们会发展情绪和意识。这将是人为一般情报的重点。然后它只是一个跳跃，跳跃和跳跃到人为的超明，在那里他们超越了我们智力，情绪和意识。

不，我认为如果我们教导机器是创造力的，那么他们将对我们受益，而不是让我们作为家庭宠物。

好的。我想我们应该记住你的问题：我们能欣赏我们所知道的艺术是由机器生产的吗？

我们可以学习，是的。我们可能会为此开发偏好。正如我们最终可能更偏好由精密机器生产的散文，这起初可能对我们无意义。现在，机器通过我们不习惯的单词播放生成散文。显示美国机器可以改变语言的景观。它与1840年代发生的事情不同，当镜头发明时，其中释放了对自然的诠释的释放主义者，并为印象派开了门。

尽管如此，我仍然没有看到我们如何感受到自己与人类艺术的机构的机构。

艺术机器可能有意图，并且他们也可以有一点自由意志。你可以在一家工作室里拿出一幅画机器人，并附上一个网络摄像头，它会环顾四周，看看一些罢工它的幻想作为一个漂亮的模式，并说：“我想我会的油漆。“所以这是意图的。这也有点自由。因此，机器可以在世界上出来，并有一些体验。

看看今天发生了什么与坐在屏幕前的人。人体元素在哪里？人们走在街上看着他们的手机。他们被汽车撞了。

我已经采访了那些说的人类联系的神经科学家激活脑网络，这些网络越来越多地移动我们，也许比实际上更重要。

研究了科学与艺术的联系，给你一个更机械的人类？

是的，它有。在做这项工作时，我已经开发了一个简单的简化视图。美国和机器之间存在明确的关系。我们就像机器;机器就像我们一样。我们基本上是生物机。

Simen Johan的摄影系列读得像一个刚刚的窑田指南。长颈鹿在雾中失去了头部，Louche灵长品与家畜，以及挂毯的伪装都隐藏和炫目。气候，栖息地和物种都是碎片化和混合。创造...阅读更多

这意味着我们由原子和分子组成。他们遵守自然法，进化以生产我们。他们是我们发动机后面的力量。我们只是大化学反应。机器的每个部分是通过牛顿物理的良好旧法律制定的，这是确定性的。但是当你把这种粘合剂放在一起时，它能够难以预测或混乱的行为。不可预测性是创造力的标志之一。所以从WORG开始，机器可以是有创意的。由于我们是机器，我们可以像一台机器一样脱离存在。我们可以有意识，但是当电子停止流动时，意识就会消失。但这并不会消除我们的创造力。我们仍然可以以鼓舞人心的方式创造性。我们可以对人类的希望，梦想和愿望。但我们是机器，就像电脑是机器一样。当一个人对人说时，有些人变得非常沮丧。他们问我，机器里有一个灵魂吗？我说，你必须相信灵魂，我不相信灵魂。它没有必要。

我们是设计的。不是由设计师。我们是一个很大的错误。几年前，这就是如此偶数，阳光下有一个碳的同位素，吐出来，落在地球上，所以我们碳是碳的。这次事故可能发生，可能会发生，宇宙中的其他地方。

对。但是，使我们能够在数十亿年中发展到了我们的生物学。那种演变使我们与机器截然不同。

我们是由大自然提供的。是的，人类制作了该计划，并将机器放在运行中。但这就像说Leopold Mozart教授沃尔夫冈音乐规则。但我们不会将Wolfgang的创作归因于他的父亲。同样，您不会将Alphago的成功转到Alphago团队。或者如果你教你的4岁的女儿如何画画，她就会起初像你一样绘制。但是在线沿着20年，当她在艺术学校时，她会用太多方式画画。

听起来你说机器智能和人类智能基本没有区别。

底线没有区别。我们是可计算的，机器当然是可计算的，因此我们没有理由我们不喜欢机器。意识是计算的。它在我们脑海中的1000亿神经元计算。由于机器使用计算，它们是计算的，并且没有理由为什么他们不能有意识。

你说你已经成为了一个还原剂。你的脑海中减少了什么？

在我的脑海里降低了什么是我们的身体。你可以对一个减少声音说，有些科学无法解释的东西。但科学可以并将解释我们在我们周围看到的一切。

艺术是概念的表示。这就是我对我的。 Ai艺术会这样做。 AI艺术有概念，因为它是由科学手段产生的。它超越了科学，但它对它具有科学依据，因此它有概念。我也有自己对美学的定义。

它使艺术历史学家的头发站在最后。美学等于艺术作品中的图像 - 并且图像不需要是视觉图像 - 但是来自我们五种感官的图像，以及生成它的装置。例如，在CERN中，我向他的审美询问了一个物理学家，他说，“我的美学概念很好地布局。”我看到他们。有这些平行导线的单位，没有任何交叉，电线是彩色编码。它过去挺美。

我喜欢数字游戏技术教授的Simon Colton告诉你。他的一个项目，绘画傻瓜很棒。他向电脑提交了监护人新闻文章，并有软件分析了幸福或悲伤的情绪的单词和短语。计算机然后根据其心情创造了各种各样的人的肖像。 Colton说，将AI与人类艺术的比较是无关紧要的。他说，我们应该“对艾美的流程感到响亮，自豪”。 “人们可以享受这些计算机创建的人。”我同意这是欣赏AI艺术的方式，作为自己的野兽。

我也是。我们不应根据是否可以与我们制造的产品区分开来判断AI的产品。因为那点了什么？他们可能会产生一些我们现在无法想象的东西，这可能看起来像废话，但是可能会比我们所生产的更好。

为什么艺术和科学交叉路口，你称之为第三文化，重要的是什么？

因为它调查了世界，因为它比站在坯料面前的人的更好的基础上的那样。我们正在寻找未来的世界。我们正在寻找我们与机器合并的世界。机器将重要的世界。我们最终将与他们合作。他们将为我们提供工作，享受并为他们的弟兄们享受。所以这就是世界的发展方式，这就是为什么我们应该了解AI艺术，并试图了解。试着明白它不是偷东西的。

他们应该扩大他们的观点。太多的艺术家和太多的科学家都有一个狭隘的观点。科学家认为艺术与科学无关，艺术家认为科学与艺术有点不一做。科学家更容易理解艺术而不是艺术家了解科学。但是，在概念意义上，艺术是一种了解理解科学的概念。我认为我的研究已经改变了我对人类的看法，因为人们应该把他们的思想开放到他们自己以外的田地里面。它可以扩大甚至改变他们的信仰。