真正的书

自20世纪70年代中期以来，几乎每个爵士音乐家都拥有同一本书的副本。它有一个桃色覆盖，块，20世纪70年代风格的标志和黑色塑料绑定。它是令人愉悦的自制形像，它被一群青少年印在Kinkos。而内部是乐谱为数百个常见的爵士乐曲调 - 也被称为爵士“标准” - 手用一颗精心表示。它被称为真正的书。

但是，如果您在20世纪70年代去音乐学院，您就无法在校园书店购买真正的书籍副本。因为真正的书......是非法的。世界上最受欢迎的爵士音乐集合是一个完全没有许可的出版物。它是一个未经音乐出版商或歌曲撰写者许可创建的自我发布的书籍。它在复印商店复制，在街角上销售，从汽车的中继线，在音乐商店的桌子下，人们使用秘密代码单词进行交流。真正的书如何成为这个爵士乐圣经的完整故事是一个复杂的圣经。这是一个关于在像爵士如爵士如爵士如爵士如爵士被编纂的那样发生的事情的故事，并成为你可以从书中学习的东西。

Barry Kernfeld是一位音乐学家，他们已经写了很多关于爵士乐和音乐盗版的历史。 Kernfeld说，在真正的书出来之前，爵士音乐家依靠他们称为假书的音乐系列。 Kernfeld说，第一个假书的故事始于20世纪40年代。 “一名名叫乔治古德温的男子在20世纪40年代初参与收音机，这与追踪许可的所有复杂性有点沮丧。因此，他发明了他称之为Tune-Dex的这件事，“Kernfeld解释道。

tune-dex是一款专为广播电台员工设计的索引卡目录，以跟踪他们在空中播放的歌曲。一侧，卡片有关于特定歌曲的信息，例如Composer，Publisher，以及需要了解付款权限的任何东西。在卡片的另一边是几行咬牌乐谱 - 只是歌曲的旋律，歌词和和弦，使广播电台员工可以瞥见它并迅速回忆一首歌。这种缩写的音乐符号也使卡对另一组人有用：工作爵士音乐家。

作为一个黑色艺术形式，爵士队已经开发出一个其他黑色音乐传统的混合，包括精神和蓝调。到20世纪40年代，很多“爵士”是流行的舞蹈音乐，许多爵士音乐家正在赚钱在小俱乐部和酒吧玩现场演出。标准的爵士乐曲目大多是来自百老汇的广阔的流行歌曲，或纽约歌曲事厂：“田潘胡同”。

爵士乐音乐家会在这些歌曲中riff和自由式。即兴创作的艺术一直是爵士音乐的关键艺术形式。但是，平均漫游的小号手或萨克斯球员真正有价值的是他们当场就可以在那里扮演数百歌曲的能力。

为了为任何要求做好准备，音乐家会将堆叠和叠加的乐谱带到每只演出。但是，在一堆巨大的纸上躲避可能是非常繁琐的 - 这就是tune-dex进来的地方。有人想到你可以聚集一堆曲调卡，在纸上打印它们的副本，添加一个目录和简单的绑定表，然后以书的形式直接向音乐家销售成品。他们叫他们“假书”，因为他们帮助音乐家通过不熟悉的歌曲伪造他们的方式。这些第一个假书比普通的乐谱更便宜，并且更多组织。他们成为这类工作音乐家的一类基本工具。

音乐家喜欢这些新的假书籍，但音乐出版商讨厌他们。他们希望音乐家购买合法的乐谱，因此出版公司开始在假书绑带上打击。当然，当然，没有阻止盗版者，到20世纪50年代，存在无数的非法假书，这是在全国各地的夜总会中使用的。

像假书本一样乐于助人，他们有很多问题。他们是臭名昭着的难以辨认和混乱的。在这一点的这些假书本的另一个大问题是，里面的音乐感觉真的很久了。自40年代中期以来，假书没有改变，但爵士乐有。被商业爵士乐的迷恋，呼吁主流白众观众，一代新一代的黑色音乐家将Jazz即兴创作到一个新的水平。他们尝试了更多的角度和谐，技术苛刻的旋律和致盲快速的快节奏。他们的新风格被称为bebop。

Bebop只是一开始。几十年来，爵士队爆发成这个不同风格的星座。同时，爵士爵士的经济学也转移了。俱乐部，较小的薪水和更多大学爵士队的演讲，稳定的教学演出。象牙塔，而不是夜总会，越来越成为年轻音乐家学习的地方，以及建立的音乐家谋生。如果你要去爵士学校，你需要爵士书。

当时的假书籍并没有跟上音乐。他们仍然包含与相同的老式的和弦集合相同的老式标准。如果一个年轻的爵士音乐家想尝试像查尔斯明斯或桑尼罗林斯一样玩耍，他们不会从一本书中学习。这就是......直到两个大学生发明了真实的书。

70年代中期，史蒂夫燕子在波士顿的伯克利音乐学院开始教学，这是一个精英私人音乐学院，私自音乐学院，拥有该国的第一个爵士绩效计划之一。燕子在两个学生接近秘密项目时，只有几个月就教授了伯克利。 “我一直把他们称为他们作为”写这本书的两个人“，因为......他们向我发誓保密。他们让我同意我不会透露他们的名字，“吞咽解释。 “两个人”想制作一本新的假书，一个实际迎合当代爵士音乐家的需求，并反映了当前爵士乐状态。他们需要燕子的帮助。

从一开始，学生设想真实的书作为一个冷却器和更加当代的假书，而不是他们长大的人长大的假书。他们希望它包括来自爵士融合艺术家的新歌，如Herbie Hancock，以及像Ornette Coleman那样自由爵士的先驱者，他们正在推动流派的界限。他们还希望包括来自百老汇和田帕胡同的旧爵士标准，但他们想用替代和弦变化更新这些经典，反映了现代音乐家，像迈尔斯戴维斯一样，实际上正在播放它们。

多年来，现代爵士音乐家改变了大量经典标准，新的和谐和更复杂的和弦变化。为了捕捉这些新的声音，学生花费了数小时听取了录制并尽可能地转换他们所听到的东西。这是一个巨大的承诺，因为大多数这些和弦变化从未被涂上过。当时他们不一定像这样思考它，但学生们有效地建立了一系列新的标准化和谐，少量经典歌曲。

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记者Mikel McCavana与杰夫·伦纳德，音乐家和音乐教育家伯克利音乐学院，新英格兰音乐学院谈话; 史蒂夫燕子，音乐家和作曲家; Barry Kernfeld，音乐学家和作者; Hal Leonard执行副总裁Jeff Schroedl; 尼古拉斯佩顿; 音乐家，Paytone记录的所有者，以及黑色美国音乐（BAM）运动的创造者; Carolyn Wilkins，Musician和Berklee音乐学院教授; Gerald Horne，作家和休斯顿大学历史和非洲裔美国研究教授。