24/7的经济学，Lo-Fi Hip-Hop Youtube Livestreams

凭借其瞬间可识别的怀旧，醇厚，Boombap Beats和丰富多彩的，动漫灵感的循环GIF，24/7 Lo-Fi Hop Livestreams在YouTube上赢得了数百万听众的心灵和思想。在现场的迅速上升，动态社区，在过去的几年里，很多墨水已经溢出了很多墨水。

今天，我想专注于深度探索的一角：如何，如果大大，在这一场景中的艺术家，标签和策展人都会在经济上维持自己？他们如何接近他们未来的增长和进化，因为无限嘻哈经济变得更加饱和和商品化？

但首先，简要历史：作为一种音乐风格，LO-FI（“低保真”）嘻哈已经发生了几十年。在90年代，像J Dilla，Madlib和Nujabes这样的生产者开创了Nostalgic，Downtempo，Mellow Boombap节拍，定义了今天的流派的声音。这些文化从一开始都有高度视觉，电视频道，如成人游泳，在他们的编程中具有松义，并帮助将声音带到主流受众。然而，由于大多数人都知道它今天的24/7无限嘻哈生态系统在2013年之前没有塑造，当时youTube为具有100个或更多订阅者的平台上的任何频道打开了本机直播功能。

如果您现在将在YouTube上搜索“Lofi Hip Hop Livestream”，您将找到超过30种不同的现场直播致力于流派。来自频道Chilledcow，Chillhop音乐和大学音乐的最受欢迎的人 - 在他们的二十多岁的白欧洲男性中都经营，我应该说 - 在任何特定时间吸引多达20,000个并发的观众或更多。

在演示和内容方面，这些广播遵循或多或少相同的公式。他们的标题都是以一种方式结构，使其功能用例清晰和SEO友好（例如“Lofi Hip Hop无线电 - 节拍以放宽/学习”或“声乐洛菲嘻哈电台 - 情感/深夜节拍”）。特色歌曲是简短的，样品重的乐器渐晕，通常持续不超过2.5分钟。虽然歌曲很短，但用户订婚持续得多，平均手表时间在50分钟内为某些广播时钟。

然而，踢球者是，虽然YouTube已成为现代无限嘻哈社区的主要聚集空间和浇水孔，但它不是该部门的主要收入流。

我对这件作品发表过的所有保存者和制作人表示，他们从未赔偿他们在YouTube Livestreams上播放的歌曲......而且，有趣的是，他们完全没问题。这部分反映了Lo-Fi Hip-Hop的持久的DIY Ethos，从而艺术家和标签通常很乐意进行收入，并为其音乐传输策划渠道，以换取忠诚和订婚社区。 （有趣的是，为了我的知识，由于与音乐本身有关的版权侵权索赔，这种方法并没有导致Livestream的任何引诱;到目前为止，所有公开报告的抛弃都是由于侵犯了视觉媒体，例如Chillhop据称未经授权的使用来自日本电影狼儿童的剪辑。）

但缺乏付款也是部分表明LivestReam渠道本身，特别是在广告周围的基础设施和财务斗争。与其他类型的LongForm YouTube视频不同，24/7 Lo-Fi Hip-Hop Livestreams倾向于仅在首次访问广播时为观众服务于观众，然后在页面上的其余时间没有广告。尽管观众参与较长，但结果是不成比例地低的广告收入。

让我们走过这个差距的具体例子。大学音乐慷慨地足以分享其“声乐Lofi”Livestream的一生观看时间和观点统计数据，自2019年9月以来一直活跃（下面的屏幕截图）。

从2019年9月16日至2020年1月21日，Livestream产生了3800万分钟的手表时间，平均观点持续时间为52分钟 - 截至上周，截至上周，截至全年终身景观约为750,000次。假设YouTube的平均每条级速率约为0.001美元（这个数字可能与大型广告率的串联差异很大），这将使大学音乐从这个单一视频的终身收入仅为1,300美元。在过去的4个月中在视频中播放的每首歌曲中的那些歌曲中的钱将是昂贵和不切实际的。

面对掌上YouTube收入，许多无线嘻哈渠道已经超越了策划并创立了自己的记录标签，以建立可以在其他地方（例如，Spotify和Apple Music）中被货币化的目录。这些标签中的大多数都签署了个别单打的非​​独家优惠，而不是专辑 - 这意味着艺术家也可以选择与其他标签释放所述单打，这对于在几个Lo-Fi汇编和混合时可以有用。

Chillhop Music也许是这个过渡的最值得注意的例子。该品牌成立于2013年的YouTube策划渠道，自成立了一个标签和出版部门，内部员工总数约为25名。尽管Chillhop仍然在YouTube上命令大量的受众，但现在发现了绝大多数品牌的收入;该公司的首席执行官Bas van Leeuwen告诉我，Chillhop的标签目录于2019年发现了超过11亿流，仅在该平台的年度收入500万和800万美元之间（假设每条平均每条汇率为0.005美元）。虽然Youtube仍然是您唯一可以建立观众并与他们交谈的平台之一，从标签透视中我们实际上偏好，如果人们在Spotify的目录中倾听，而不是在我们的Livestream上，“Van Leeuwen说。

在大量的情况下，Lo-Fi现在在Spotify上有了重要的存在，播放列表像Lo-Fi Beats和Jazz Vibes指挥数百万追随者（Chilledcow和Chillhop也维护自己的Spotify播放列表，每个赛车人每人超过一百万追随者）。但这也导致了极度膨胀的流媒体统计，实际上没有反映艺术家的人气。因为普通倾听者对其他活动的背景饲料来处理一个无限嘻哈播放列表（如放松，睡觉或聚焦），实际上识别，更不用说与个别艺术家的接触是罕见的。

用于测量艺术家参与的一个流行度量标准是追随者对每月听众的比率，其理想情况下应受音乐行业标准的15％和20％。 Lo-Fi Hip-Hop甚至不靠近。例如，一种独立发布音乐和通过Chillhop记录发布音乐的生产者的情绪，Spotify每月130万人听众，但只有约29,000名粉丝 - 转换率为2.2％。同样，Brenky是一家在过去三年中发布了九个无限跳跃专辑的制片人，拥有120万元的每月听众，但只有约4,000名粉丝 - 转换率仅为0.3％。

换句话说，这种生产者正在达到大规模覆盖，而是从粉丝的零跟进接近。作为Luke Pritchard，大学音乐的联合创始人，告诉我：“如果你带着传统的嘻哈艺术家和一位既有数百万溪流的艺术家，那么前者可能会出售一场旅游，但是后者可能会努力出售10张票。“

在这种景观中 - 歌曲是可互换的，无法区分的商品和艺术家对平均耳朵无法识别 - 它可以说是更大的内容聚合器和策展人，而不是在食物链顶部的艺术家。现在，一些公司，一些公司在他们身后的风险资本资金，正在赛车上索取自己的Lo-Fi聚合市场。

例如，音乐分销商娱乐现在赞助了几个Lo-Fi Hip-Hop播放列表，优先考虑使用该公司的分销工具的艺术家。 Spotify最常用的Lo-Fi Hip-Hop标签之一是疫情声音 - 瑞典制作音乐公司，令人讨厌的是购买其艺术家作品的所有权利，并拒绝签署附属的艺术家使用ascap和bmi等权利组织（专业人员）。相对较新的Lo-Fi标签奇怪的水果正在播放卷游戏，在短短两年内释放了超过1,500轨道 - 但消息人士告诉我他们的交易也是剥削的，分配30％的收入到艺术家（与标准50/50在Lo-Fi生态系统中分开）。

几位老将的Lo-Fi标签和策展人正积极努力规避这一商品化和工作，以确保他们以及他们签名的艺术家，仍然可以领先可持续的职业生涯。有些人正在开发更多的视觉上为中心的子品牌（例如，Lo-Fi标签除尘器的新Instagram友好的“视觉标签”Visualizer）。其他人正在销售乙烯基LPS - 这是一种在网上如此丰富的类型的有趣扭曲; Chillhop，大学音乐和联合普通的记录都有在平台上的所有托管成功的Vinyl-Crowdfunding竞选活动，集体销售了数千条记录。

Chillhop甚至计划今年打开自己的无线嘻哈咖啡馆，伴随着播客。 “我们想告诉更深的故事情节，并展示文化和生活方式，”Van Leeuwen说。 “我想确保我们没有建立一家公司，每个人的全职收入都是基于能够进入Spotify的编辑播放列表。”