全额支付：每一个互动是金融交易的互联网

http://reallifemag.com/wp-content/uploads/2021/04/paid -in -full.mp3在2000件到有线的2000件中，John Perry Barlow庆祝了Napster和Peer-to-Peer文件共享的崛起，同时嘲笑娱乐业努力抑制这些发展。 “工业时代与虚拟年龄之间的冲突现已被认真对待，”他声称，信息的自由扩散正在获胜。通过将其与物理介质断开连接，计算机使信息无限可重复;他认为这意味着拥有信息已经过时了。已成为互联网的核心原则：信息希望自由，作为另一个早期互联网竞争，斯图尔特品牌，1984年在会议上宣布。

Barlow使用了贬值的术语，在恐慌引用中出发，无论是常规专有的任何信息吗？“内容”。他宣称“艺术是服务，而不是一个产品”，“创造的美丽是一种关系，以及与圣洁的关系。减少这样的工作“内容”就像以发誓的话祈祷。“很快就足够了，他放心读者，互联网将使我们完全取代“内容”的概念。

二十年后，相反发生了：一切都是内容。我们全部“以发誓的话说”借用巴洛的短语，新兴的艺术形式是显着的产品，其特点是他们的销售价格和所有权地位尽可能多的审美优点。免费与否，内容仍然是一种商品，固有地由流传它并响应于其激励，货币或其他方式的平台。互联网没有推翻企业娱乐业，而不是推翻企业娱乐业，使我们内化该行业的逻辑，促使往往被称为“创造者经济”的逻辑。一系列中介机提供支付管理系统，分销基础设施，营销支持和系统化的人工稀缺，以帮助个人商品化和货币化更多的在线存在。知识产权没有消失;相反，它已经变得更加嵌入互联网的面料中。

这不是布洛预测的。 “对于想法，名声是财富，”他写道。 “没有什么比愿意自由分发你的工作的观众更快地让你着名。”那个逻辑 - 最大数量的追随者，喜欢和点击最终可以兑现 - 首先兑现“参与式网络”（所谓的Web 2.0），但它非常霸权导致更多用户更喜欢补偿金钱的形式而不是关注。这些用户可以看到，Facebook和Youtube等集中平台上的“免费”内容被货币化，但大多数货币直接从广告商流到平台，在很大程度上绕过了创造者。 Facebook和Google垄断了广告市场，破坏了独立的创造者获得流量的能力，并获得自己的广告收入。实际上，与Barlow的声明相反，社交媒体脱钩的名声和财富。

为了使生活满意，创造者需要具体的方法来将注意力转化为收入，使其产出功能更像知识产权。如果互联网曾经主要被理解为鼓励信息的自由流动（在实践中导致平台垄断），那么新的创造者经济将发明方法可以对用户帮助创造的看似无穷无尽的数字赏金施加稀缺，从而实现这些用户获得报酬。创作者经济将抓住在Web 2.0时代内建立和精致的内容 - 流通基础设施，并将其重新批准为个性化货币化。虽然它被广泛记住，品牌表示信息想要自由，但他之前是说它想要昂贵。

在创造者经济的支柱中，Patreon，一个带有博客或播客的服务可以用来管理用户付费人员并从受众中筹集资金。 Musician Jack Conte在2013年在2013年在2013年观看YouTube广告收入Dwindle时，尽管他巨大的观众在2013年上建于2013年。根据2019年有线档案，Conte感觉到YouTube支付的“Piteance愤怒”。 “在一个28天的时间内，他的账户在其账户中产生了1,062,569次，他收到了166.10美元的支付。”

其他平台，包括抽搐，家喻阀和唯一的义务，已成为大社交媒体的类似替代方案，以及提供的微薄盈利潜力。这些替代形式的货币化的兴起推动了集中式Web来修改其自己的激励结构。当今年早些时候，Twitter宣布其超级遵循功能 - 推文的PayWall - 它代表了Web 2.0所结束的社交网络的最新确认：如果平台本身没有提供足够的货币化工具，用户将在其他地方生成他们的内容。

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NFT的明显新颖性在于它们的所有权模型，它保留了一个独特性的一个方面 - 一个单个个人拥有一个离散的数字对象 - 而不限制对象的广泛共享和复制的能力。也就是说，NFT试图同时保留流动性和稀缺性。这使得它们可以使其成为金属化的可能更优雅的解决方案。 “这是数字创造者相互依存的新模型，”Rea McNamara在过度渗透中写道“，其中通过垄断大型技术结构设定的注意经济学可以翻转到动态可可批准的形式或使分数所有权实现。”

从理论上讲，NFTS承诺允许创造者从病毒性和排他性中提取价值，因为当基础内容获得更广泛的分布时，给定的NFT的所有权成为更有利可图的。巴洛在2000年批评的Sisyphean版权执法努力是无关紧要的，因为NFT所有权在某些方面是非独一无二的：NFT的价值不适合其使用，但主要是其投机价值作为奖杯。这并不令人惊讶，那种投机狂热的狂热吞噬了NFTS - “（Crypto）追逐更多（Crypto）的钱”，因为Kenny Schachter写道。

它出现了创造者经济的最终状态，是内容，金钱和个人品牌的无缝融合，NFT越来越多地优化了截取性，以最大化其货币价值。正如Dean Kissick Notes所说，“艺术品已经开始看起来更像模因，而MEMES已经开始看起来更像艺术品。”不仅是模因，而且个人的身份可以通过像克罗特市场和比特琴打这样的平台成为投机资产，这让创造者自己成为NFTS。 Bitclout的创始人，由Moniker Diamondhands提供此描述：“位紧锁后面的核心洞察力是，如果可以将投机和内容混合在一起，您不仅可以获得10倍的产品，可以为创造者创造创造者来获得货币化，但是您还可以获得一个新的商业模式，不再打开。“猜测和内容联盟远非偶然的副产品，是故意目标。猜测是内容。

虽然“免费”数字内容只有使用价值（因为它的交换值有效零），但NFT有危险，只有交换价值，其含义完全被它所归档。 （最熟悉的NFT质量最重要的是他们的拍卖价格。）这使得NFTS的乌托邦承诺使艺术家更加复杂，没有任何经常需要的网页2.0的权衡，即艺术将保持其完整性面对媒体的强大激励，而NFT可能以某种方式避免避免“内容”。尽管其技术不可娱乐，但这些作品必须在不断要求更大的娱乐和易于流通的系统内取得成功。投机性的“稀缺性”，重新保留为赞助，不会自动使创造者与风扇之间的关系更强;它的可能进一步疏远这些关系。

如果Web 2.0的一个问题是它要求持续过量生产，NFT的投机趋势很少才能纠正，而是鼓励创造者和顾客放置更多的赌注。随着GameStop的短暂挤压今年早些时候，猜测和交换价值可以是他们自己的娱乐形式。观看号码上涨很有趣 - 所以当一个人有股份时。社交媒体已经是一个喜欢和股票的记分牌;通过标记化猜测棘轮将其转换为下一个级别。这种类型的娱乐 - 数量的眼镜 - 消除了对质量眼镜的需求，这缺乏对一个人口袋的直接个人吸引力的力量。那么信息不仅要昂贵，那么看来我们也希望它也很昂贵。