晦涩不再
在20世纪的中点，任何人都冒险进入画廊或博物馆的人都会被努力找到绘画，图纸，印刷品和雕塑的展示中的任何照片。只有几个选择博物馆 - 纽约，芝加哥，旧金山，被认为是值得收集和参展的照片。当照片被展出为艺术品时，他们更有可能在咖啡馆和酒吧的昏暗的墙壁上找到，而不是挂在白色的商业画廊。尽管在生活，外观和国家地理等杂志中存在重要的存在，但他们对艺术杂志的页面或少数有关雇用艺术批评者的报纸的数字是多么数字。
学术和学术关注也几乎不存在。当我想在60年代后期作为康奈尔大学的本科将摄影课程乘坐摄影课时，我去了美术厅办事处，并询问有什么可用的。 “没有”是答案。 “我们不考虑摄影一件美术。” Confording地，在农业学院教授义务课程，唯一一堂课。我注册了。我认为艺术历史调查课程没有提到摄影。课程教科书，H.W.Janson的艺术史，甚至没有在其指数中列出摄影。
五十年后，人们需要搜索难以找到一个不显示摄影的当代画廊或博物馆。此外，摄影现已成为主要博物馆的主题，博士学位，艺术历史部门和工作室艺术节目（包括康奈尔）的MFA度数，艺术批评书籍从过去的一些重要思想家自由引用Century，包括Roland Barthes，Walter Benjamin，Michel Foucault和Susan Sontag。原始的黑白打印杂志编辑曾经丢弃的是在使用后丢弃的丢弃，以使半色调复制品现在命令价格在拍卖数十万美元时。
同样，艺术世界本身已经改变。这些日子，博物馆和画廊不仅可以彩色照片，不仅可以用杰克逊波洛克的任何绘画，而且还可以到视频预测，构成艺术家的安装和互动性能艺术的不适化材料的装配。现在有更多的画廊显示当代艺术的艺术，而不是那些奉献给整个艺术史的人，在拍卖房屋之后的销售趋势：从摄影进入艺术世界的岁月，当代艺术已经取代了印象派和旧的大师绘画最追捧，收集，展出和昂贵的市场段。作为其形式出现的奇怪和英雄，当代艺术不再被限制在一个真正信徒的小先锋队;相反，它已经发展成为一个与广泛的年轻观众关注的全世界现象。来自摄像机的图片是原因的很大一部分。
从媒体的开始，从1839年开始，摄影师试图让他们的工作被认为是艺术。事实上，现代摄影史上被写成一种朝圣者的故事，这是一个主要的剧情线，其中一个主要的艺术性，在一系列与绘画和绘画艺术的一系列不满意的模仿遭遇之后，这是一个渐进的艺术性。
用威廉亨利福克斯塔博特的话说，这两个主要的摄影发明人之一，新媒体不少于“新艺术”，但他叫他的过程“镜头绘画的艺术”而不是摄影。巴黎的第一届报纸报告关于媒体的其他记入发明家Louis jacquesMandéDaguerre的发现，开始说“这一发现......将彻底改变绘画艺术”。作者然后将Daguerre的形象称为“美丽的图纸”，部分原因是他们的同名术语尚未被创作。
然而，对于许多早期观察者来说，摄影与钢笔艺术家的工作的比较或刷子的刷子缩短了媒介。它逐渐评论夫人伊丽莎白·东方夫人，他在1857年写了一个有影响力的论文，争论摄影的价值应该不是现有的审美标准来衡量，而是通过自己的审美标准来衡量。 Lady Eastlake的文章是第一个推进20世纪被视为现代主义的审美 - 通过遵循自身独特的特征和放弃来自其他视觉艺术的影响和标准，特别是绘画和绘画的影响。例如，在讨厌的描述其人类受试者的讨人喜欢的描绘而不是竞争，它可以通过提供近无限细节，而不是近无限细节，这是李德拉德夫人指出的是其本土人才之一。
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我看到伯明翰的黑色抗议者的图像被高压消防软管喷洒，这是一个在khe sanh泥中的海洋死亡，他的血液记录着生活的颜色，越南女孩赤身裸体跑步，从她的胭脂红村烧毁，并且在5月份1970年，1970年，新闻周刊的封面，一个心烦意乱的年轻女子在肯特州大学校园里跪在俄亥俄州国民卫队的子弹队的身体旁边。这些剧照是一个广泛，基本的媒体环境的一部分，新颖的，然后是现在是指数的更密集，包括电影，电视和图片杂志，但也包括摇滚专辑封面，迷幻音乐会海报和r.Crumb地下漫画。
在一个例子中，我的第一手经验和标志性的摄影图像直接吻合。 1970年，普里策奖得奖新闻照片由史蒂夫斯特拉尔曾在相关的新闻界拍摄，展示了一群我的康奈尔同学，1969年4月20日离开了校园学生联盟，他们的手和肩膀上的子弹的长枪。一切都是黑人，他们一直在抗议校园歧视;据称他们在一些白人学生威胁用武力结束占领建筑物后武装自己。不幸的是，只瞄准了武器的景象，也担心了一些人担心民权可能导致可怕和暴力的成果，即使是武装大学校园。
我不同地反应。我不仅认识了这种形象充满了令人兴奋的象征意义，而且所描绘的学生大多是郊区的孩子，他们做得最好看起来很凶，但勉强从安全方面看过步枪的视线。我认识到，如果我之前没有，那么那个照片的意思是偶然而非绝对的。
暗杀在大学总统约翰·肯尼迪，罗伯特肯尼迪，马尔科姆X和马丁路德金的跨度跨越了勇敢的图像，向我这一代的记忆库添加了更多的灰熊形象，毫无疑问，令人困扰我们适应现有的顺序的能力事物灌输了生命悲惨维度的欣赏。这艺术在其所有形式视觉上写的，所做的，在这种痉挛气候中彻底改变应该是不令人惊讶的。至少在当时，令人惊讶的是令人惊讶的是摄影的主演角色，而其年轻的合作伙伴，视频将在这种转变中发挥作用。
毫不夸张地说，在当代艺术中，照片陷入了60年代。他们首次被视为罗伯特拉斯·哥伦和安迪沃尔霍尔的丝绸淤泥，或作为文档，在各种新的和违法的艺术风格，如地球艺术，概念艺术和性能艺术。依靠摄影文档的艺术家，其次是他们的经销商和收藏家，开始注意到，照片有趣。此外，可以轻易制作，展现和再现照片，以便是无法说的土方工程或表演的东西。
它也有助于，这张照片是苏珊Sontag的短语中快速成为一个压倒性的相机图像域名的一部分，包括电影，电视，杂志图片散文，广告和日常快照和威胁更换第一手现实。在70年代，理论家，批评者和艺术家中都开始以新鲜的兴趣查看摄影，以识别它作为一种不仅仅是制作图片的媒介，而且为了制作意义。在当代艺术画廊展示照片和视频作为他们的时间表的常规部分并不久。
当时，摄影艺术是在公众想象中最能出色的光荣的荣誉自然印刷，而是由Ansel Adams制作的光荣印迹，但它也包括街头摄影和其他事实文档模式。新摄影不同。另一个摄影师名叫亚当斯 - 罗伯特 - 展示了美国景观充满了郊区房屋。 John Pfahl，也是新一代，让他所谓的“改变风景”的美丽彩色图片改变，因为他把物体放入场景中以产生有趣的光学难题，就像一个由一个充分放置的绞纱改变的海里克绳索进入超出冰淇淋蛋筒。
James CaseBere，David Levinthal，Cindy Sherman，Laurie Simmons，Sandy Skoglund以及其他人开始在Studios和桌面上播放他们的照片，从商业工作室摄影和好莱坞的Scentoggy中接受暗示，同时反击良好的照片是未经相关的现实切片的相信。 最根本地，有些艺术家决定拍照照片。 Sherrie Levine和Richard Prince无论如何声称结果为自己的结果，导致旧摄影师和许多来自版权A的诉讼威胁威胁的信件。 ......