我擦了一天录音音乐

我最近发现我不能再忍受听音乐的传统录音。我的CD集合 - 累计近四十年并由作曲家痴迷地字母 - 现在主要用作我最爱的2,000个DataPoint直方图。我的Spotify订阅似乎同样过时，现在被降级到特殊的奇数搜索更多晦涩的音乐家或作曲家。

这些记录音乐的来源现在似乎对我令人不安的中断，我的意思是那意味着。我知道这些录音由人类进行，但他们的脸和手指是看不见的。如果没有那些视觉效果，音乐似乎仍然来自产生它的音乐家和乐器，因此现在对我来说听起来令人沮丧，无菌和机械。

我责备贝多芬。整个2020年，我沉浸在贝多芬音乐的表演中迎来了贝多芬250，并推文我的最爱。对于许多贝多芬组成，YouTube提供了各种选择 - 从多个摄像机编辑的专业视频中的所有内容，通过岌岌可危地提出手机来实现更加适度的努力。但是每个人都保留了具有实际可见人类的独特性能。

在那个漂亮的贝多芬年之后，我被宠坏了。在聆听音乐时，我现在需要看看音乐家及其乐器，这是由于过去14个月没有在缺乏独立音乐会的情况下加剧的需求。这就是为什么我跳过Spotify，而是直接去YouTube。 YouTube不是视频表演的唯一来源。事实上，随着过去一年中的现场音乐严重减少，我们正在经历一种音乐媒体的黄金时代。但是YouTube是最方便和最广泛的，尽管也是最不平衡的，但它成为我首选的来源。

在工作室中制作的录音旨在记下完美，并且有一个充分的理由：这些录音旨在生存重复聆听。任何错误的错误都不会褪色到背景中，而是随着每个后续听力变得更响亮和更突出。录制工程师以各种方式修补这些错误以创建“完美无瑕疵”的再现。

但不完美无瑕的表演是人类状况的固有。小提琴吱吱声，破碎的字符串，顽固的法国角，汗水，吐，叹息和无数的小管和滑倒。

我在演播室录音中发现最不自然的是完全消除了在长期运动之后的暂停，或者在长期结束之前。这是一个不适合掌声的时间，但是对于音乐家来抓住他们的呼吸，慢慢调整他们的乐器，并指的分数来确保页面将顺利转向。对于观众来说，运动之间的停顿是在我们的座位上转移的机会，并让我们的所有陷入困境的咳嗽。这些暂停不仅仅是死亡时间;它们是音乐现场表演中固有的紧张的内在，并且您必须看到它们为他们有意义。

看到音乐家最重要的优势是帮助我们听听音乐。 我发现这对于室内音乐来说非常真实，这涉及仪器之间的许多微妙的相互作用。 正如我们更好地了解有人在说什么，当我们能看到他们的脸时，当我们看到音乐家时，音乐更加可理解。 当然，没有任何东西可以接近与音乐家在同一个房间的经历; 呼吸相同的空气; 听到相同的环境噪音; 分享同样的焦虑，兴奋和狂喜; 并使音乐送到我们的耳朵而不扭曲电子中间体。