迈向戴维斯的初学者指南

迈尔斯戴维斯（1926-1991）是一个爵士小号手，带宽机和作曲家。他是爵士历史上最有影响力的人物之一，他有一个多产的产出（就在Spotify上，他有超过1000首歌）。其中许多是同一首歌的不同录音，但爵士乐是如此即使是难以将重要的歌曲绘制到一个独特的歌曲。

我与本指南的目标是在我开始听迈瓦斯时，写一些对我非常有帮助的东西。我将列出并讨论我认为是必不可少的听力的专辑，下面的子弹将列出我最喜欢的歌曲。此列表远非全面，并且有许多我选择遗漏的专辑。这意味着爵士融合时期不足，因为我个人不喜欢他早期的工作。迈尔斯着名很难，粗鲁，并在多个场合击败他的妻子。所以不要把这件作品作为一个人的认可。如果你觉得我错过了一些重要的东西，请不要犹豫与我联系。

这篇文章在时间顺序分组，但不同的时期重叠，所以它不是严格的时间。由于录音和释放之间的滞后，这篇文章中的一些岁月可能会令人困惑。我提到的几年是从发布之日起。这种差异对于使用Miles Davis Quintet的Cookin'，Caplein'，Workin'和Steamin'最为明显，所有这些都是在1956年（！）的两天会议上录制了戴维斯的合同。

有一种看法，爵士乐已经死了，戴维斯自己甚至宣称爵士乐已经死了。这是非常不公平的。有一件事，几乎所有的爵士都在惊人的高质量上发现了Spotify。另一方面，对爵士乐队的文化中心的衰落导致音乐会门票价格下降等下降，使得拥有专业知识的高回报。 Tyler Cowen写道，“当前时间是爵士乐的最佳时间”。

爵士乐对我来说非常有意思，因为它具有完善和自发性的复杂性结构的融合。正如肯烧的那样，爵士爵士是“熟悉的，但每晚全新”。此外，我喜欢爵士乐的智力求求作为一种类型。爵士音乐家似乎是任何类型最周到和最聪明的人。这篇文章中提到的许多更安全的歌曲听起来不太好，除非你真的很集中。一些它听起来很高兴对新人来说。这就是为什么爵士乐比其他类型更困难，并且在青年中缺乏倾听。

免责声明：我是一个有限的音乐知识或能力的哲学家。本指南绝不是有权威的。但我努力工作。所以，经过数百小时的听力，我介绍给你：初学者指南达维斯。如果您在Spotify上遵循此播放列表，您可能会发现本指南明显更有用，从而按顺序编译所有特色歌曲。

迈尔斯戴维斯的职业生涯跨越了爵士乐中最重要的时代。他将昏昏欲睡的吉布斯替换为小号手，为传奇萨克斯管师查理帕克的五餐，这就是他首先出现的人。早期录音上有很多静态。这不再打扰我了，但在任何情况下，我都推荐你能找到的重新制作版本。我从这个时代的整体亮点是Boplicity，Four和Bags's Groove。

一般来说，所有戴维斯热门歌曲和专辑的重新制作，扩展和重新发行版本，并且通常没有规范版本。 Luke Muehlhauser在他推荐的博客上谈过这个。

如果您倾听这张专辑，那么它可能是鲁迪范格特（RVG）麦克风。梵德德是一种传奇音频工程师，以便以这样的方式编辑，从而产生了独特的声音。

据我所知，这张专辑在很酷的词源中发挥了重要作用。戴维斯，伴随着他的衣服，美丽的女人和苏娃外观，是凉爽的定义。他是它意味着很酷的一部分。在他以后更加实验的岁月中，他的衣服更加不寻常，丰富多彩，以及反文化。关于这张专辑的另一个有趣的事情是戴维斯如何示例着一种50年代的男性气质，但他的音乐正在解除武装和浪漫。夫妻俩在爵士乐俱乐部一起去看他是非常常见的。

Miles Davis的乐队在其组合中反复转移，但它可以大致分为两个稳定的时期：第一个伟大的Quintet和第二次伟大的Quintet。在里程戴维斯粉丝中有一个着名的辩论，其中Quintet更好。第一个五级有钢琴上的红色花环，在贝斯的Paul Chambers，在鼓声乔·琼斯上的Paul Joe Jones，在Tenor Sax上的John Coltrane。炮弹adderley后来加入了萨克斯管（使它成为六分）。戴维斯在他的专辑中具有崭露头角的未知艺术家的声誉，他推出了Coltrane的职业生涯。如果你只是含糊地熟悉戴维斯的声音，那可能这是你认识到的时期。它包括蓝色，全部畅销的爵士专辑。比尔埃文斯在这一时期的一些时期取代了钢琴的红花环，最着名的蓝色。我从这个时代的整体亮点是'六边形午夜，走路'，里程碑，我的有趣的情人节，那么。

“由雷可兰和尚的午夜是最着名的爵士标准之一。迈尔斯是许多爵士标准的起源，包括里程碑，那么。

爵士乐的一个有趣的特征是它是一个从根本上的美国类型。美国人歌曲占据了每一个受欢迎的类型，但爵士乐尤其如此。其中一些是因为爵士历史中的竞争关系扮演的具体作用。但人们可以推出更深层次的原因。美国，最好的，有能力和宪法保护的分离。这完全是关于纠错和人类的识别。同样，爵士乐是关于修改和提高的。将其与大陆欧洲造成鲜明对比，这花了大部分历史将猎物陷入了一个乌托邦理发学或其他历史，经典为高文化的主导音乐。

值得一提的是，到晚50年代中期是戴维斯酷爵士时期的顶点。这比Bebop比Bebop更低了，其特点是快速连续的萨克斯管旋律，并且是戴维斯的开始。酷爵士乐是人们可能认为作为'咖啡桌爵士'的人。我有时会在听它的同时工作，但爵士乐中的其他子类型太快，而且对我来说，在专注于别的时听起来很复杂。有些爵士纯粹主义者会蔑视听爵士乐的想法，而一直在工作，而不是让它完全关注。实际上，在可能一年前之前，我从来没有在任何重要时期那里做任何别的时都没有谈论音乐，因为我太容易感到厌倦。但现在我通常在浏览专辑封面时听爵士乐，而且经常闭着眼睛。

这是引进模态爵士乐的主要力量，其特征在于乐音模式。 Tyler Cowen将专辑描述为Jazz的“Mona Lisa”：无可否认的艺术品，但夸大和高估了。尽管如此，我认为倾听所有人都很重要。这里列出的最后几首歌曲来自专辑的扩展版本。我推荐大多数这些专辑的扩展版本，其中一个存在，并收听替代歌曲。有时，专辑还包括乐队的聊天，您可以听到近距离的“着名的Raspy声音”，因为喉咙状况。

如果您真的喜欢从这一点之前的任何音乐，那么您可能最喜欢或几乎所有音乐。关于爵士爵士的伟大事物之一是，有一个功能无限的爵士乐，假设你没有极大的利基口味，而几乎所有其他我消耗的东西我都会努力寻找我所爱的内容我还没有阅读/观看/列出。

最近盐花生一直被困在我的脑海里。因为爵士通常没有任何声乐，因为歌曲陷入脑袋或告诉他们分开时，这更加艰难。随着时间的推移，我已经好了。肯定有一个优秀的爵士乐歌手 - 艾拉菲茨杰拉德，比利假日，切特贝克。但有意识地选择没有音乐中的任何歌词，有一些东西可以说。问为什么爵士爵士没有任何话语袭击我有点像问为什么小说没有任何照片。音乐为自己说话。

有一天我的王子会来（是的，它是基于雪白的主题）

这可能是我最喜欢的专辑封面。一般来说，爵士爵士的金色时代的专辑涵盖绝对华丽。这似乎是一个迷失的艺术，因为专辑封面在数字时代突出得多。西班牙的草图，英里的英里，和凉爽的封面的诞生都是标志性的。我认为在我对音乐欣赏之前，将我戴上爵士乐爵士的第一件事之一是人们在玩它的时候看起来。他们看起来很酷！

戴维斯与钢琴家和安排吉尔埃文斯的合作是传奇的。我的整体亮点是未来，公爵，夏季和索尔盟。

另一点：这不是跳舞音乐。我相信一些戴维斯的音乐会甚至签署了令人厌恶的人。与爵士乐的早期爵士州的鲜明对比，这在舞厅的文化和高度节奏的音乐周围发展。用一粒盐带来这一点，但它似乎是这个爵士乐时代的动机之一是向白人证明，黑人能够发明富裕和复杂的艺术形式，这是一个与古典相提并论的标志。事实上，吉斯摩根，爵士队小号手，着名的是，爵士乐应该被称为“黑色古典音乐”。

Porgy和Bess是George Gershwin的着名歌剧院。 Gershwin Songbook已经多次涵盖，Louis Armstrong和Ella Fitzgerald的演绎可能是最着名的。夏季的安排比任何人都可以跟踪，但我认为戴维斯可能是最好的。

这张专辑的灵感来自他的妻子，Frances Taylor Davis，以及她对弗拉门戈舞蹈的热爱。草图似乎是他对声音电动声音的第一次运动。我很惊讶地知道这张专辑在戴维斯粉丝中有点争议，所以我认为它彻底被低估了。

迈尔斯戴维斯的第二次伟大的四重奏在钢琴上有Herbie Hancock，罗恩卡特在Bass，Tony Williams在鼓上托尼·威廉姆斯，而韦恩队更短的萨克斯管。它的声音更加不传统，可以说60年代通过了爵士乐的“金色时代”。 E.S.P.天堂的七个步骤是来自这个时代最喜欢的专辑。我的整体亮点是天堂，E.S.P.的七步和激动。

关于爵士乐的最喜欢的事情之一是其主题是普遍的程度。许多（大多数？）流行的歌曲是关于爱情，这很好，但它很窄。最好的爵士乐是一种关于规划与即兴创作之间的紧张局势的哲学冥想。自下而上与自上而下设计的好处。生命的程度是相互关联的权衡和约束的网格。美容如何 - 订单和混乱之间的刀刃上的平衡。

我没有乐音才能预测，这是一块爵士乐将会去的方式，但是有一种非常令人满意的方式，在他们玩耍后感觉就像音符一样感觉。这很好奇：我觉得问'怎么可能已经呢？'，当然，它很容易被别的。

比尔埃文斯，谁是钢琴家，戴维斯Quintet一段时间，曾经说过“没有错误的笔记，只有错误的决议。”相比，同样的票据可以与业余的意外播放相比，与艺术家的有意识地扮演的业余令人迷人的方式，这就是相同的票据。

Nefertiti是戴维斯的最后一张“常规”爵士乐的最后一张专辑之一，在他开发了更实验的风格之前。

了解迈尔斯戴维斯的关键事情之一是他不断换取他的风格和改变类型的程度。爵士融合和前卫爵士爵士被收购品味。我找到了最简单的聆听方向。来自这一部分的我最喜欢的歌曲是待售，杜兰和黑缎面。

小号手Wynton Marsalis曾经说过“在爵士乐中，每一刻都是危机。”这是一个更优雅的方式，使我早期的一个关于主题的普遍性在爵士乐中的普遍性。

也许是有史以来最着名的爵士融合专辑。许多歌曲中有单一版本和更短的编辑，如果您不喜欢听长歌曲，您可能会欣赏。他的许多融合件长30分钟。

迈尔斯从世界音乐中汲取了很多灵感，如草图所证明。这张专辑使用了很多印度的打击乐器。

将其放置在融合时期有点减少错误，因为这张专辑汇总了15年的价值以前未发行的轨道。尽管如此，标题曲目是戴维斯使用电气器械的第一个录制。

戴维斯继续制作音乐，直到1991年去世，但最近的材料质量更加混合，从未真正找到了观众。然而，一些从这一段时间的现场录音都好多了，因为我们将在下一节中看到。

我实际上更喜欢听取现场录音。他们经常比原件更长，他们给出了有趣的重新想象和对熟悉赛道的重新解释。我最喜欢的歌曲是什么，walkin'，générique，sur l'autoroute和秋叶。

这张专辑是法国电影的简易解乐架。在50多岁的法国花了一段时间后，当他回到美国更落后的种族态度时，戴维斯受挫。这种愤怒可能影响了他的音乐，但我真的不知道。

我发现最有趣的爵士乐的主题是即兴创作与规划之间的不断紧张。不同的声音彼此真实不同。你天真地认为，然而，你的音乐很好，当你当场撰写时，当你提前计划它时，它必须更好。但是，当你向下写音乐时，一些事情就会丢失。在爵士的初期，即使引入录音技术也是有争议的，因为当你可以录制音乐时，有一个有意义的意义，它变成了石头，而且不变。但是爵士乐，它被认为是关于改变和修订。这里有一个明显的平行与苏格拉底的写作不喜欢。我说“当场”，但这是不公平的：Jazz即兴创作需要巨大的实践和智力。人们有时会用“非常有才华”混淆“天才”，但到目前为止，迈尔斯戴维斯在这方面是一个天才。

侧面注意：在Spotify的较少收藏夹中，在较鲜明的专辑的转录中令人醒目。这张专辑的很多歌曲都有不一致的资本化，我是不是大写的，而其他专辑则具有拼写错误。

这是戴维斯去世的那一年，与昆西琼斯去世。你可以告诉他在这一点上失去了他的一些技术熟练程度。虽然戴维斯是一次非常适合和享受的拳击，但数十年的频繁的酒精，可卡因和海洛因使用造成的损失。然而，与戴维斯，你一般没有倾听技术熟练程度：他当然不能比其他一些小号家更快或高。他的风格更令人难以置信地独特。即使在今天，我也不知道任何可以让他们的乐器听起来像英里的乐器声音的任何小号，这是任何音乐家的令人印象深刻的壮举。

迈尔斯戴维斯写了一篇与昆西剧团的自传，可以理解地是理解他的重要阅读。

这是一本纪录片系列和随附的书籍。我没有能够找到一个经济守望纪录片的地方，但我全心全意地推荐这本书。我还推荐这个YouTube采访Wynton Marsalis和Ken关于该系列的烧伤。我喜欢的报价：“当历史学家在1000年来回顾美国时，它会被记住三件事：棒球，宪法和爵士乐。”

这部电影在戴维斯在戴维斯的休眠期间设定了70年代后期，其中他正在努力吸毒成瘾而不是做任何音乐。它非常好，但不是惊人的。这部电影是Don Cheadle的导演首次亮相和明星Don Cheadle和Obi-Wan Kenobi Ewan McGregor。 Cheadle与Raspy的声音做得很好。了解这种事情的人说，指法和玩耍看起来可信，因为Cheadle实际上学会了如何为电影演奏小号。

这部电影由优秀的Robert Glasper评分，他还产生了结局轨道，这真的很好。我已经包括前瞻John John编辑从播放列表中的电影。我挫败了试图找到爵士嘻哈，爵士乐不仅仅是糟糕或过度电子。 Kendrick Lamar和Glasper似乎是例外。 Glasper还为有线提供了一个有线的视频，他在那里审查了你应该观看的电影中的爵士乐场景。

我最喜欢的纪录片之一。它包含与Herbie Hancock，Wayne较短，Frances Taylor Davis等采访。他们甚至采访了戴维斯在50年代居住在巴黎关系的法国女性。 Soundtrack非常好，它包括Donna Lee，我也包括在同伴播放列表中。

有趣的讨论与John McWhorter和Kareem Abdul-Jabbar的泰勒剧集对话的谈话有趣的戴维斯（你可以搜索转录物以跳到相关零件）。我不确定他们是否具体提到戴维斯，但Tyler Cowen与音乐评论家Alex Ross和Ted Giola的讨论也很好。 Giola现在有一个别的东西，你应该订阅如果你喜欢这篇文章。我还从YouTube频道复音上享受了这个视频，关于那种蓝色。他的所有其他关于爵士乐的视频也值得关注。