德国制作人用回收的核实验室设备制作音乐

2021-07-23 02:54:09

Stefan Goetsch 花了数年时间进行疯狂的噪音实验:解剖电子设备,重新组装它们,并试图让它们唱歌。这位柏林作曲家以 Hainbach 的名义经营,通过他的 YouTube 频道将这一阴谋传递给成千上万的人 - 一个宝库,其中包括“如何使用老式钢琴调音器制作音乐”和“使用核乐器和未知合成器进行现场演奏”。他可爱的视频部分是历史课,部分是书呆子的技术出口,部分是哲学肥皂盒。在一篇关于从苏联有线录音机中吸取诡异音调的上传中,Goetsch 在描述它的声音时明显变得兴奋起来。 “它有一种令人难以忘怀的品质,有点像被困在金属笼子里的过去的幽灵,”他笑着说。垃圾填埋场图腾是 Goetsch 最新发布的 Hainbach 版本,直接处理这些鬼魂。这个项目源于他对过时的测试设备的迷恋——从粒子加速器组件到核研究中使用的古董金属块,再到美国海军曾经使用过的海豚定位装置,应有尽有。 Goetsch 发现,虽然它们的原始功能可能会丢失,但这些机器可以发出声音并像巨大的单音合成器一样被操纵。痴迷于它们的潜力,他从在线爱好者和尘土飞扬的棚子里收集了大量设备,并最终获得了画廊空间来试验他的收获。但是,当这些机器在广阔的白色房间面前显得相形见绌时,Goetsch 觉得有必要让它们变得更宏伟、更有气势。他本能地将它们排列成塔,提升了它们的物理高度和象征意义。巧妙地(虽然不牢固)堆叠的声音雕塑对他来说变得栩栩如生——它们的旋钮和线条形成了整洁的银色面孔。垃圾填埋场图腾的标题指的是这种拟人化,并暗示了单位的一种轮回或超越:尖端的高科技设备已经被丢弃,然后被赋予新的生命——一种垃圾堆变形金刚效应。在这些图腾配置中,Goetsch 可以窥视过去机器的灵魂。 Goetsch 跟随他的画廊表演发行了一张同名专辑,他现场录制了这张专辑。他会走近他的塔,每天在一条轨道上工作,只使用他会议的原材料。 Landfill Totems 上的歌曲既黑暗又奇怪;它们会发出噼啪声、咝咝声、啁啾声和嚎叫声。其中一些噪音是机器发出的最后一次噪音。在最后一次迭代中,Landfill Totems 被翻译成一个样本库,它提供了丰富的纹理、无人机和鼓声,供制作人在他们自己的作品中使用。 “我真的很喜欢看到人们如何与他们合作,”Goetsch 在他柏林工作室的 Zoom 电话中说道。垃圾填埋场图腾以多种形式确保这些被遗忘的机器会产生共鸣。海恩巴赫:拆开我妈妈的闹钟。我只是把一把螺丝刀放进去,打开它,然后我看了看,又把它放回原处。我不认为在那之后它起作用了,但是我的父母很好,然后给我买了一个电子套件。当我学习音乐学时,我看到了像 Stockhausen、Pierre Schaeffer 和 BBC Radiophonic Workshop 这样的早期电子音乐家所做的事情。他们没有合成器。他们拥有所有这些测试设备、测量设备、电子滤波器和用于电信和广播的声音发生器。

我爱上了用测试设备制作音乐的概念。使用这些过时的声音发生器有一些美妙的东西,因为从构成上来说,它可以让你创作出非常简单的音乐。他们只想做一件事,那就是给你完美的信号。当你谈论图腾时,你使用了很多拟人化的语言,比如它们的旋钮是如何形成“面孔”的。你给他们命名了还是在情感上产生了依恋?我有很多秘密的名字。当我和他们一起举办第一场音乐会时,中间有一个,她看起来超级强大,我想,“这是格蕾丝琼斯。”有一位秘鲁医生,因为它在我看来就像一位秘鲁女士——你知道,戴着帽子的传统服装——而且因为顶部装置是一个医疗探测器。然后是约翰尼 5。当我玩它的时候,我有很多死亡。第一首曲目采用最精确、制作精美的生物泰克函数发生器之一。我开始了它,但它没有做正常的事情,那就是“哔哔”,它做了,“哒当当当当当当”,一种拉丁节奏。所以我很快地创作了整首曲目,录制了它,我真的很高兴。我出去喝了杯咖啡,10 分钟后回来时,开始闻到烧焦的电子设备的味道。这就是它的绝唱。它在播放这首曲子时基本上死了。这种情况发生了很多次。许多声音我无法再重现,因为它基本上是电路死亡。有些东西根本无法修复,因为运算放大器不再存在。当我遇到该项目时,我想到的第一件事是计划过时,即设计为在一两年内损坏和更换。但是你正在做相反的事情——使用经得起时间考验但不再有用的设备。它们旨在永久使用。如果您查看其中的一个,所有东西都是双重屏蔽的,并且所有的管子都在它们的金属容器中。一切都受到保护,可能不会受到核爆炸的影响。这是设计上的差异。当你转动其中一个旋钮时,你会意识到它从来没有比这更好。这些机器很坚固。你可以感受到它的工艺和美感。当您弹奏非常好的钢琴时,也会有类似的感觉。你意识到:这不是批量生产的。这是性格。这是手艺。

我的意思是,我不得不弹钢琴。从我 6 岁起,我妈妈就说:“你弹钢琴。”我真的不喜欢钢琴,直到我找到了通过在磁带上录制游戏配乐来让它变得更有趣的方法,然后将它们交给我的钢琴老师并说:“你能转录这个以便我演奏吗?”我演奏了 Leisure Suit Larry 的主题曲,这实际上是一个相当不错的爵士乐曲数,因为程序员 Al Lowe 在制作这些粗俗的冒险游戏之前是一名爵士音乐家。与这些机器一起工作教会我变得更小,做更少的事情。现在大多数音乐家都来自一个富足的地方,因为你只要打开 MacBook,就会有上百万种声音。但是一旦你被限制在三个,你就会意识到在这些频率之间的微观距离中存在着世界。