蒸汽波被创造然后被互联网摧毁（2016）

在 2016 年写蒸汽波几乎是不可能的。新手似乎经常对这种类型感到困惑，假设他们已经听说过它。与此同时，粉丝们坚持认为蒸汽波已经死了。您如何写大多数人从未听说过并且粉丝声称不再存在的音乐？或者同样重要：为什么？我认为蒸汽波本身的历史解释了该类型的持续相关性。蒸汽波的出现是对仍然是我们生活一部分的巨大经济和社会力量的反应：全球化、失控的消费主义以及其中最主要的人为怀旧。没有其他类型的音乐明确关注我们时代精神的这些方面。如果蒸汽波仍然很重要，那是因为这些事情也很重要。如果你从未听说过蒸汽波，这种慢节奏、混音和独占的音乐流派至少部分是由对 80 年代和 90 年代消费文化的痴迷定义的——第一个完全在互联网上诞生和生活的流派——那当然没问题。事实上，这就是重点。 Vaporwave 本身就是一种流行意识的音乐模仿，从来没有争取大众的吸引力。它不需要我们的验证。对于任何反主流文化的产物都是如此：大众接受会削弱其对真实性的主张。强迫它变成一种适合大众吸引力的形式会淡化它的身份。举个历史例子，想想音乐评论家莱斯特·邦斯 (Lester Bangs) 的名言，他说 60 年代在中西部留长发的时候就死了。这就是为什么增强信号的蒸汽波对一些粉丝和创作者来说可能看起来很俗气。如此罕见的流派的供应商几乎不得不将其活埋，并在其实际时间之前公开宣布其死亡。在对蒸汽波充满热情的相对较小的群体仍然能够监管该流派身份的边界时，结束该项目似乎几乎是谨慎的。但是蒸汽波最初产生的原因仍然非常重要：对资本主义的愤世嫉俗、对过去几十年未实现的乌托邦的讽刺、消费主义、逃避主义、全球化等。 蒸汽波的愿景尚未耗尽，这使它保持不变新鲜，相关，并以“未来放克”和“商场软”等支离破碎的子流派的形式增长。选择音乐流派发展的任何一个时间点都是一种随意的练习。就蒸汽波而言，我们会回到 80 年代底特律的地下电子音乐吗？早期的DIY场景？没有波？斯托克豪森？辩证法这么大，主啊，我的器皿这么小。最好保持简单。因此，让我们从 2010 年开始，电子艺术家 Daniel Lopatin 以“Chuck Person”为笔名发行专辑 Ecco Jams Vo.1。这张专辑就像蒸汽波的五月花，或基石。此内容是从 YouTube 导入的。您可以在他们的网站上找到另一种格式的相同内容，或者您​​可以找到更多信息。

听它，你可以听到标题是“回声”这个词的戏剧。当然，这是对专辑制作的明显点头，它的特点是放慢了速度，“切碎和拧紧”了 80 年代流行音乐的混音。但回声也是时间性的。这张专辑由重新出现的过去的声音组成。他们的流行光泽被弄脏并延伸成几乎光谱的声音。效果是听起来过去购物之旅的幽灵正在拜访我们。正如评论家 Simon Reynolds 在 Retromania: Pop's Addiction to its own Past 中所写的那样，这些作品“与文化记忆和资本主义商品中隐藏的乌托邦主义有关，尤其是与计算和音视频娱乐领域的消费技术相关的那些。”音乐差异后来会使这些曲目所激发的流派复杂化和分裂，但对技术和消费主义的关注仍然是将后续项目在同一个更大的意识形态保护伞下联系在一起的共同线索。 James Ferraro 的 2011 年专辑 Far Side Virtual 通常与 Ecco Jams Vol 配对。 1 作为蒸汽波的创始文件。此内容是从 YouTube 导入的。您可以在他们的网站上找到另一种格式的相同内容，或者您​​可以找到更多信息。 Ferraro 对蒸汽波的看法与 Lopatin 的略有不同，强调乐观、充满希望的配乐到 90 年代的消费资本主义：清脆的电梯音乐、快节奏的合成弦乐和自动化的声音。只需查看歌曲名称：“Global Lunch”、“Palm Trees、Wi-Fi 和 Dream Sushi”、“Condo Pets”、“Starbucks、Dr. Seussism 和 While Your Mac Is Sleeping”。这是一种复古未来主义，但它向我们展示了 90 年代早期互联网文化的快乐承诺会让人感觉完全脱离政治和历史。换句话说，它是乌托邦式的。 “Far Side Virtual”主要是指社会中的一个空间，或者一种行为方式。所有这些东西都是同步运行的：比如铃声、纯平屏幕、剧院、美食、时尚、寿司。我不想称之为“虚拟现实”，所以我称之为“远端虚拟”。如果你真的想了解“Far Side”，首先听听[Claude] Debussy，其次，去一家冷冻酸奶店。之后，进入一家苹果商店，随便逛逛，在那里闲逛。之后，去星巴克拿一张礼品卡。他们有一本关于星巴克历史的书——买这本书回家。如果你做了所有这些事情，你就会明白什么是“远端虚拟”——因为人们已经生活在其中了。所有这一切都在 Far Side Virtual 的表面上。如果您有空闲时间，请聆听整张专辑。把它放在背景中作为工作的配乐。它清脆、乐观且令人愉悦。它组成的声音对我来说是可识别的，就像我过去熟悉的声音或我童年的小结。我在 80 年代末/ 90 年代初长大，来自乌托邦的乐观声音拼贴画不仅令人愉悦，而且感觉像是我身份的一部分。 AOL“你有邮件”的声音对我来说真的就像玛德琳对普鲁斯特一样吗？第一张被认为适合蒸汽波的专辑是 Floral Shoppe，由图形艺术家/制作人 Ramona Xavier（主要以艺名 Vektroid 闻名）于 2011 年底发行，但归功于她的别名“Macintosh Plus”。之前的专辑指明了方向，但 Floral Shoppe 就是它：体现蒸汽波所有最突出元素的磁石。看看这首出色的曲目，“リサフランク420 //现代のコンピュー”或“Lisa Frank 420 的计算//当代”。

此内容是从 YouTube 导入的。您可以在他们的网站上找到另一种格式的相同内容，或者您​​可以找到更多信息。这首歌以戴安娜·罗斯 (Diana Ross) 的一首歌曲“这是你的举动”为特色，切碎并放慢速度，变成一种笨拙无情的僵尸洗牌。轨道被拆卸，然后重新组装起来，带着所有的光滑从死里复活，“产品”完全被吸出。不知何故，它听起来比原版更感性，当然也更脆弱。 Floral Shoppe 在模仿消费主义和真正令人放松的美妙音乐之间取得了微妙的平衡。这是几乎所有成功的蒸汽波歌曲都会复制的恰到好处的平衡。但不仅仅是蒸汽波的声音，蒸汽波的美学体现在花卉专柜的封面上。看看它：复古的计算机图形、罗马半身像、像素化的城市天际线、日语歌曲名。这些东西将构成一系列视觉参考蒸汽波的核心，并融入其身份和音乐中。它们也很容易成为互联网模因，这并没有什么坏处。还有其他一些你可能认识的：亚利桑那冰茶、大麻块、VHS、棕榈树、富士瓶装水。当然，视觉笑话——消费主义失败承诺的小鬼魂（我们真的会在一瓶冰茶中找到真正的幸福吗？），它的廉价和粗俗——这将我们指向“蒸汽波”这个名字本身来自。就像音乐一样，这个名字是一个混合体。它是术语“vaporware”的组合，这是一个公司广告术语，用于宣传发布但实际上从未打算将其推向市场的产品。该类型名称的一半来自一个内部术语，用于操纵公众的欲望。后半部分来自马克思的蒸汽波，“一切固定的、速冻的关系，连同其古老而古老的偏见和见解，一扫而光，一切新形成的关系都在僵化之前就过时了。一切都是坚实的化为空气，一切神圣的东西都被亵渎了，人类终于被迫清醒地面对他的真实生活状况，以及他与同类的关系。”该流派的名称来自这些失败的承诺，并通过其音乐提供了冷战后美国的另类历史。它明确这样做的一种方式是挪用 80 年代和 90 年代的广告。就像电子音乐家斯凯拉·斯彭斯 (Skylar Spence) 的这段视频/歌曲配对一样，前身为圣百事可乐，名为“享受自己”。此内容是从 YouTube 导入的。您可以在他们的网站上找到另一种格式的相同内容，或者您​​可以找到更多信息。该视频采用了麦当劳新月头歌手 Mac Tonight，该公司在 1986 年至 1989 年期间使用的广告人物。这是一种奇怪的营销活动，我记得我自己的童年有点令人不安，变成了一种奇怪的怀旧内心玩笑。但这是一个不会奏效的玩笑，除非它也有一些实际的渴望。最初的广告不仅是为了支持下午 4 点晚餐后的麦当劳活动，它还展示了梦幻般的星空景观、天鹅绒般的天空和城市天际线，其匿名性暗示着不受地点和身份限制的限制的自由。该广告获得了 Clio 广告奖，它本身就是在演绎 1980 年代婴儿潮一代对 50 年代的怀旧情绪：戴着墨镜的 Ray Charlse 式低吟歌手唱着 Bobby Darin 的歌曲“Mack the Knife”一点也不微妙。重要的是要记住，Darin 的歌曲本身就是对 Kurt Weil 和 Bertolt Brecht 为 The Three Penny Opera 创作的版本的挪用。从这个意义上说，圣百事可乐的视频——以及蒸汽波对最初包装为消费品的音乐的挪用——是一种草根重新参与一种文化，这种文化通常由最高管理层向公众灌输。在这一点上，应该清楚蒸汽波在美国音乐和文化中有着明显的前身。虽然它可能模仿资本主义的美学、美国购物中心的反场所以及宁静的永久存在的声音，但它与朋克有更多的共同点。这是政治性的。它的首要任务不是制作图表；事实上，它的身份与抵制商业成功、嘲笑它息息相关。制作起来真的很简单。事实上，其中大部分是在家里制作的，并在 Bandcamp 等网站上发布。它也非常非常有趣。和朋克一样，蒸汽波已经分裂、合成并分裂成新的音乐子流派，不同的艺术家强调某些声音或想法。

加拿大制作人 Blank Banshee 是蒸汽波进入的一个方向的一个例子，在这个方向上，陷阱节拍被强调，政治边缘被削弱。它可能比其他蒸汽波子流派中的许多音乐（例如我最喜欢的 Mall Soft，它们实际上是近似于商场原声带的声音）中的许多音乐更平易近人，但建立在该流派的基本前提之上。此内容是从 YouTube 导入的。您可以在他们的网站上找到另一种格式的相同内容，或者您​​可以找到更多信息。 Golden Living Room 完全朝着另一个音乐方向发展。专辑欢迎回家（你不能得到比专辑封面更多的蒸汽波）实际上是使用真实的乐器演奏的，而不仅仅是合成器和计算机。它美得令人难以忘怀。它与早期的蒸汽波保持了一些相同的政治关注，但结合了更大的声音和音乐风格矩阵来表达自己的观点。事实上，它可以在乐器上演奏，并且它从这么多不同的来源中汲取灵感，这确实说明了蒸汽波与 lo-fi、声音拼贴和更普遍的前卫音乐等事物的交叉兼容性。此内容是从 YouTube 导入的。您可以在他们的网站上找到另一种格式的相同内容，或者您​​可以找到更多信息。蒸汽波死亡的消息由来已久。有人说这种类型在 2013 年达到顶峰。去年人们在 Reddit 上讨论它。也许该流派棺材中最明显的钉子是去年夏天 MTV 和 Tumblr 将蒸汽波比喻纳入其品牌重塑的视觉方面。但是，并非只有巨头公司采用蒸汽波美学。 Drake 为“Hotline Bling”制作的视频以其极简的霓虹粉彩和 80 年代休息室的视觉回声，被一些人指责为某种“对蒸汽波的致敬”。 Mic 的 Tom Barnes 称 Kanye West 最新专辑的封面是“极其简单的蒸汽波美学”。在音乐世界之外，本月看到机器人唐纳德特朗普在“荒谬的蒸汽波视频”中摧毁世界。对于一个已被宣布消亡多年的流派，蒸汽波继续保持足够的相关性，以在我们的集体想象中保持存在，即使许多人不一定知道该流派本身。事情对我们来说很重要，并且在我们不知情的情况下保持相关性。将一个流派称为“死”可能意味着两件事：要么该流派作为市场上的产品已经不再有用（即风格的改变），要么它不再与我们的生活相关。第一个不可能是真的，因为蒸汽波从来没有在经济上“成功”。第二个不可能是真的，因为我们仍然被一个失败的消费者天堂的幽灵乌托邦所困扰。蒸汽波继续为我们提供我们在美国历史上的时刻的必要表达，对我们经济和文化衰落的讽刺。

当人们称蒸汽波为“死”时，将声明视为对营销语言本身的挪用，计划或合成的陈旧，在“售罄”行为之前采用以保护完整性可能更有用的流派。 Vaporwave 已经死了，因为它不像嘻哈、流行或乡村音乐那样是一种产品。它永远不会以这种方式出售，所以在某种意义上它总是“死的”。