我在看电视剧《花花公子》（Maison Ikkoku）时看到了流行的独立动画师Kouji Nanke的开场白（这是该电视剧的第五部也是最后一部），这让我查阅了很多关于旧动画摄影的细节，我将在这篇文章中写道。稍后我会参考这篇文章，所以请先看。
稍后我会回到这篇文章，但cel时代动画中的摄影之所以有趣，是因为所有东西都是完全物理的，使用真实的相机，拍摄真实的图画等等。我的意思是，如果我们看看2D动画的历史，尤其是它最常见的形式（cel动画），相机在很长一段时间内都是标准的，而计算机摄影是这一媒介最近的发展。迪士尼至少从30年代就开始使用塔式录音机，因为要记住，每个cel都是一个必须在背景上独立移动的层。
显然，考虑到更严格的经济和时间限制，这对大多数动画来说有点过于复杂。我相信Toei Douga至少在其电影中使用了类似的东西，但一般来说，将所有细胞（包括背景）放在彼此的顶部，可以更快、更容易地完成这项工作，尽管没有那么优雅，如果有很多层同时移动，甚至可能以不同的速度移动，这可能会成为一场噩梦。
毋庸置疑，这一过程需要熟练的工作人员才能顺利完成，尽管如今摄影仍然需要大量的技能和经验，但在计算机上使用软件是完全不同的。我曾经读到，摄影虽然是现代动画中视觉上的一个决定性步骤，但并不像cel时代那样受到高度重视，因为它成本更低，而且是全数字的。尽管摄影技术已经完全数字化，但据说由于对质量的要求越来越高，而且有更多的东西被数字化地添加和调整，工作量也在增加。无论如何，这不是我们今天的主题。
这张照片可能是当时常见的摄影设置。更简单的设置也存在。cel通常放在透明玻璃上，下面有一个光源。请注意可用于移动cel的物理空间，这对于创建各种效果非常重要，我将在后面讨论。
这就是为什么当时摄影需要真正的摄影技术，而你想要创造的任何效果都必须以某种方式通过身体来实现。很多这样的效果都可以使用所谓的光学打印机创建，这是电影中非常常见的一种设备，用于创建特殊效果，例如透明度（以及延伸到淡入等）。它的基本功能是拍摄两卷胶卷，并将其投影到彼此的顶部，根据需要对其进行操作，同时摄像机在第三卷胶卷上重新捕获最后的镜头。听起来很简单，但事实并非如此，3卷胶卷（有时甚至更多）也不便宜。所有这些都使得这个设备在动画中变得无关紧要。
你仍然可以自己创造大多数视觉效果，这就是动画创作者所做的。如果我们回到透明，假设你想让一个角色看起来透明，这必须通过在不同于背景的曝光下拍摄细胞来完成。可以多次使用同一张胶片，所以你所要做的就是先用全曝光拍摄背景，然后倒带胶片，只在曝光较低的情况下拍摄角色，这样在完全可见的背景上它就会看起来透明。我相信还有其他方法，但这是最常见的。这对于阴影、反射或窗口后面的对象等特别有用。当屏幕上有不同曝光的物体时，这个过程必须重复多次，倒带胶片会造成损坏的风险，必须再次重复整个过程，换句话说，这很麻烦。
这就是摄影中所谓的“双重曝光”，在动漫产业中有很多术语用来指由此衍生出来的曝光。达布·拉希(ダブラシ, Wラシ) WXP是最常见的，至今仍在使用。
我想说的下一个效果是照明。我指的是背景或其一部分发出强光（例如阳光）时的效果。还记得我说过玻璃下面的光源吗？这都是关于光源的。我认为这种光在大多数情况下是不必要的，也许它只是用来创造那些效果。由于细胞是透明的，所以你所要做的就是从细胞下面发出光线，光线就会穿透细胞。要将光线聚焦到屏幕的某些区域，只需使用带有所需区域的黑色纸张，或将背景背面涂成黑色（所需区域除外）。这就是所谓的透過光 （大致翻译为“穿透光”）。
我必须指出，这并不一定是它一直以来的实现方式。其他方法也存在，技术随着时间的推移而改变，不同的人做得不同等等。我试图在这里解释这些技术背后的一般概念。另外，正因为我觉得这很有趣，我想提一提细胞不是完全透明的，这导致了复杂的切割，多个细胞相互重叠，有时在其他不需要的人工制品中背景模糊。
这项技术在创造星空或机甲动画的星空背景时特别有用，你所需要的只是一个有洞的黑洞。你可以根据类似的原理做另一个把戏，一个叫做掩蔽的把戏(マスク合成 - 蒙版构图），使用一张称为“蒙版”的黑纸来隐藏不想显示的部分图形。一个非常简单的例子是在背景上的一个矩形内框定一个角色。
正如你所看到的，所有这些都涉及到某种方式的物理操作。在相机镜头或图纸上添加滤镜会增加另一种可能性，但我相信这是最简单的技巧，因此无需进一步深入。你还可以操纵CEL后面的玻璃，如《被调用的视频》中的例子所示，这是该片最难忘的场景之一。
你可以清楚地看到cel背后是玻璃，但不是完全透明的。
我想提到的最后一项技术是在拍摄过程中实际移动cel。移动CEL所产生的效果正是你所期望的，我敢打赌你自己也可以很容易地使用它，但它的使用范围超出了创造简单的视觉效果。
背景通常绘制在比CEL大的纸上，然后将CEL相应地放置在其上。事情是这样的：如果背景足够大，你可以做一个“跟随平移”，如果你沿着一条水平线移动背景上的cel。人物在城市中行走，在森林中奔跑，在云层中飞翔，你可以说。此外，背景可以由多个层组成，根据它们与角色之间的距离以不同的速度移动。这是在动画中创造三维空间的必要条件，也是许多视觉技巧的基础。这主要被称为“多重”(マルチ).
然而，我们必须对此保持谨慎，因为具有移动背景和角色的场景一直都是动画中最棘手的场景。如果角色和背景之间的移动速度差异很明显，比如说角色在3s上设置动画，背景在1s上设置动画，那么角色将以一种断断续续的方式移动，就像试图跟上背景一样，这就是所谓的“闪烁”(フリッカー) 在动画中。这是现代动画仍然遇到的一个问题。在这段视频或结尾处的Urusei Yatsura的这一场景中可以看到一些例子。
从OP的前几帧开始，你可以在一次拍摄中看到遮罩、照明和透明度。Kouji Nanke不仅明显地画出了Kyoko（角色）的眼睛，你还可以看到她的头发更多地出现在字母和侧面。我认为可以安全地假设这不是故意的，因为掩蔽很难完美地实现，我们可以看到光从右边缘流出。我相信这些信是剪下来的。至于阴影，我相信他在字母/单元格之间留了一段距离，并在拍摄时以一定角度照射光线。
继续前行，我们看到花瓣。我不太清楚他是怎么做到的，但如果你仔细观察，你会发现它们的形状是恒定的，它们只是在屏幕上“滑动”，所以可以安全地假设它是某种形状的床单，上面的形状与光线一起使用。而且我觉得它们不会与字母的阴影相互作用，所以他可能先用背景拍摄它们，然后再在顶部拍摄字母。
这很容易成为作品中最令人印象深刻的剪辑。你有两个半透明的角色（双重曝光），带照明背景（遮罩和照明）的Kyoko框架，一个切掉的花瓣，以及移出屏幕的角色（多重）。拍摄所有这些需要很高的摄影技巧，并显示出动画创作者Kouji Nanke的多才多艺。
这个OP最初看起来简单明了，但是当你花一点时间来考虑创造它所涉及的所有技术时，你就不得不赞美创造它所需要的技巧。通过这些视觉技巧，它拥有强烈的三维感。动画当然不错，南科的画也很可爱，但他的重点显然是阴影/灯光、层次、框架和透明度创造的独特感觉。几乎所有常见的摄影技术都完美地融入了这部作品中，这使它成为我非常着迷的动画作品。
嗯，这篇文章的大部分内容现在都无关紧要了，因为一切都可以通过点击电脑来完成。尽管如此，这些技术和知识是我们今天所拥有的东西的基础，并以这样或那样的方式持续到现代动画中。这篇文章旨在介绍cel时代的摄影，所以我将在下面链接一些参考资料和额外阅读。