一位被遗忘的二十世纪摄影师的自然界女性野性肖像

为了捕捉自然景观中女性裸体的图像，安妮·布里格曼有时会在8000英尺高空的内华达山脉扎营数周或数月。“我去的地方很狂野--很难到达。因为在这些地方有生活中的东西需要表达，“她在1916年写信给”名利场“的一名记者。布里格曼会把她沉重的摄影设备装上舞台马车，这些马车穿过萨克拉门托山谷，沿着美国河谷向上移动，然后用骡子完成她的旅程，登上唐纳山口或进入荒凉山谷。她的妹妹伊丽莎白和一些朋友经常陪着她，他们一起露营、徒步旅行、嬉戏和摆姿势看布里格曼的照片。

布里格曼在这些逗留期间创作的作品使她成为20世纪初一位开创性的摄影师。她是一位帮助塑造美国现代主义、女权主义和风景画摄影传统的艺术家，也是最早拍摄裸体照片的女性之一。1902年，她在旧金山展示了她的第一张照片，一年后，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)任命她为他的照片分离运动的成员。她发表了诗歌和艺术评论。然而，她的作品在她于1950年去世后变得默默无闻，享年81岁。今年春天，由内华达艺术博物馆(Nevada Museum Of Art)的安·M·沃尔夫(Ann M.Wolfe)组织的她的摄影展计划前往纽约大学的格雷艺术馆(Grey Art Gallery)。它和纽约市几乎所有的文化活动都被取消了。很难准确衡量一个艺术展的损失在今年展开的恐怖账簿上记录了什么。不过，我承认我很难接受这一点。布里格曼这幅壮观而鲜为人知的作品已经等了太久才能见分晓。

布里格曼(Née Nott)十几岁时来到加州，当时她的父母是基督教传教士，全家从她的出生地夏威夷搬了过来。1894年，她25岁时嫁给了丹麦船长马丁·布里格曼，并在奥克兰定居。(这对夫妇从未生过孩子，并于1910年分居，尽管从未合法离婚。)。布里格曼最早的照片，通常是用她的姐妹作为模特制作的，是梦幻般的构图，以女性在鲜花中摆姿势或披着薄纱织物的理想化表现为特色。但是，随着她的实践的发展，布里格曼不再描绘女性的纯真。她给她的图像命名具有崇高的象征意义(“源头”、“庇护所”)，但这些图片本身从一种质朴的、具体化的触觉中汲取力量。

布里格曼的照片中柔软的裸体扭曲着，靠在缠绕在一起的刺柏树干上，这种树干在高西拉斯山脉的恶劣环境中很常见；她捕捉到膝盖沿着粗糙的花岗岩滑动，皮肤暴露在风和寒冷中。作为一名年轻女子，布里格曼在与丈夫一起航海时受伤，导致她的左乳房留下了严重的疤痕。在她的自画像中，她经常通过用石墨和油漆操纵底片或研磨乳剂来掩盖毁容。布里格曼从未公开评论过她的受伤情况。但不难想象，这可能有助于她将女性描绘成凡人，而不是地球上的女神。

当时的男性边疆摄影师倾向于传达一种无所不知的、对美国风景进行评估的观点，而布里格曼则对人类与自然世界的感官、手势和互动感兴趣。例如，在她的照片“黎明”中，布里格曼把她赤裸的身体放在了标志性的唐纳湖景色的前景中。她的身体压倒了超越她的壮丽辽阔的风景，即使她的曲线在视觉上呼应了环绕湖泊的山脉。

1910年，在旧金山湾区感到艺术上与世隔绝的布里格曼前往纽约市，计划学习白金印刷，并与阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)一起参观。多年来，他一直在计划并推迟举办布里格曼作品个展。(斯蒂格利茨称赞她是“极少数做过个人作品的摄影师之一”，但抱怨她缺乏技巧。)。一到纽约，布里格曼很快就对这座城市的严酷以及斯蒂格利茨和他的男性艺术家圈子周围的氛围感到厌烦。斯蒂格利茨当时在他著名的291画廊展出的几乎所有照片都是以女性裸体为中心的。但是，布里格曼发现，在斯蒂格利茨的场景中，男人们经常轻视这个主题，瞪着眼睛，开下流的笑话。这一点，她后来写信给斯蒂格利茨，“令她震惊。”她离开了纽约市，再也没有回来；她的个展从未发生过。

布里格曼对裸体的承诺既是美学的，也是哲学的；她认为裸体是最好的表达形式，正如她所说(呼应了她最喜欢的作家惠特曼)，“干净、强烈的肉体和灵魂的自由”。在1926年发表的一篇文章中，布里格曼写道，感觉被克服了，p