25年后，旧金山的小牛指挥家继续前进
早在20世纪90年代，当时70多岁的特立独行的美国作曲家卢·哈里森(Lou Harrison)住在旧金山南部。他是旧金山湾区备受爱戴的音乐大师，长期以来一直被享有盛誉的旧金山交响乐团忽视。
迈克尔·蒂尔森·托马斯改变了这一点。1995年9月，他作为交响乐团的音乐总监指挥的第一首作品是哈里森的首演，这是一个庞大的乐团的丰富作品，包括爪哇锣、氧气罐、风琴-作品。在托马斯的领导下，旧金山也迅速成为其他打破传统的音乐的发源地，同时在标准曲目中提升了其卓越的声誉。
25年后，托马斯的变革性任期将于今年春天结束。这本来是去欧洲和卡内基音乐厅巡回演出的机会，也是瓦格纳的“飞翔的荷兰人”和马勒的“千人交响曲”的超大型演出。遗憾的是，由于冠状病毒大流行，大部分计划都泡汤了。(乐团改为在网上举办庆祝活动，一直持续到6月28日，每天都会发布托马斯任职一年的内容。)。
但是，尽管出现了意想不到的低潮，托马斯在旧金山的时间在即将结束时不应该没有标记。从一开始，这就是一场非凡的音乐联姻。托马斯在第一季主持的每个订阅项目中都展示了一部美国作品，这是一个大胆的声明。但他只是把美国交响乐团的角色看作是美国音乐的拥护者。如果这个想法现在看起来很标准，那部分是因为他。
他拥抱了有点脱离主流的作曲家，如查尔斯·艾夫斯(Charles Ives)、亨利·考威尔(Henry Cowell)、莫顿·费尔德曼(Morton Feldman)、约翰·凯奇(John Cage)和亨利·勃兰特(Henry Brandt。他与在世的作曲家建立了关系；将乐团带到了技术活力的新高度；并将其转变为世界上最受尊敬的马勒乐团之一，在一系列专辑上表演和录制了作曲家完整的交响乐和歌曲周期-这些专辑由乐团的SFS Media Label发行，这是托马斯的另一项倡议-获得了多项格莱美奖。他是一名公开同性恋身份的音乐总监，这也不是一件小事，当时这是一件罕见的事情，现在仍然是如此。
现年75岁的托马斯是一位才华横溢的音乐家，也是一名钢琴家和作曲家，他出生在洛杉矶的一个在美国意第绪语剧场有着丰富传统的家庭。他很早就因其充满活力的音乐天赋和广泛的品味而吸引了人们的注意。如果说在那段年轻时期，他也经常被认为是顽皮和叛逆的，那么作为布法罗爱乐乐团的音乐总监和伦敦交响乐团的首席指挥，他取得了创新的成果。1987年，他帮助在迈阿密成立了新世界交响乐团，该交响乐团可能成为美国杰出的年轻艺术家培训交响乐团。
但他的职业生涯将由他在旧金山的四分之一个世纪来定义。托马斯清楚地意识到，通过安顿下来，专注于准备冒险的单一剧团，他可以培养玩家和观众的好奇心。
诚然，在过去的五个赛季中-有人会说更多-他对探索的兴趣似乎在减弱，新的举措减少了，更多的是向标准剧目倾斜。托马斯先生本质上是通过决定继续前行来回应这一批评。现在是时候发表其他观点和声音了；他的继任者埃萨-佩卡·萨洛宁(Esa-Pekka Salonen)肯定会将乐团拉向新的方向。但是，如果旧金山交响乐团已经为这些挑战做好了准备，那在很大程度上是因为托马斯已经做好了所有的工作。
以下是他们共同制作的许多录音中一些最受欢迎的精选，由纽约时报评论家选择。
在1996年与旧金山合作的首批录音中，托马斯强调，“阿巴拉契亚之春”(Appalachian Spring)看似温馨的作曲家亚伦·科普朗(Aaron Copland)有一种毫不掩饰的现代主义倾向。我特别喜欢柯普朗对他那坚硬的钢琴变奏曲的改编，那是原始而引人入胜的管弦乐变奏曲的毛茸茸的表演。安东尼·托马西尼。
在这个国家最大的交响乐团的领导人中，托马斯先生不同寻常：他是一个美国人。他还制定了一个持续的项目，展示他的同胞的音乐。有一些令人费解的遗漏--他选择的作曲家往往是白人和男性--但托马斯的努力对于保留单调的、经常被忽视的声音至关重要。他可能是卡尔·拉格尔斯最杰出的拥护者，卡尔·拉格尔斯是艾夫斯的同代人，他的肌肉发达的“踏太阳人”提供了美国无调性的黄铜宣言。约书亚·巴隆。
托马斯先生是自伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)以来最有才华、最有成效的普通大众音乐教育家。以纪录片“古斯塔夫·马勒：起源”(Gustav Mahler：Origins)为例，这是他开创的雄心勃勃的记分项目的一部分。在这本书中，托马斯先生前往捷克共和国的乡村地区，在街头乐队、民歌和大自然中发现马勒音乐的起源，然后揭秘地分析了第一交响曲，最后以一场激动人心的完整表演结束。安东尼·托马西尼。
蒂尔森·托马斯在旧金山交响乐团的中期主要由马勒主导，他们花了十年多的时间才发行了他的交响曲，获得了极大的好评。他们从这第六个开始，他们在9月9日之后的几天里记录了这个。11.也许有时有点小题大做，但它仍然演奏得恰如其分，没有瑕疵，这是自伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)与纽约爱乐乐团合作以来最好的美国马勒循环的一个令人信服的开始。大卫·艾伦。
乐团与旧金山湾区作曲家的家长约翰·亚当斯(John Adams)富有成效的关系早在托马斯任职之前就开始了，但在他的领导下继续蓬勃发展。向托马斯和他的丈夫约书亚·罗宾逊(Joshua Robison)致敬的“我依然在跳舞”(I Say Dance)最近一季在旧金山开幕，这是一系列非凡委托中的最新一季，其中包括2012年的“绝对玩笑”(Absolute Jest)，这是对贝多芬晚期音响世界的狂热之旅。约书亚·巴隆。
2013年，托马斯和乐团罕见地获得了所有“西区故事”版权所有者的许可，可以将伯恩斯坦的完整配乐作为音乐会作品演奏。他们的演绎对写作中的所有细节都很敏感。当女高音歌唱家朱莉娅·布洛克(Julia Bullock)演唱“某地”(Somewhere)时，她的最后一个音节与胜利的希望产生了共鸣，但整个乐团在下面翻滚，似乎预示着悲剧的结局，个人希望的破灭。赛斯·科尔特墙。
托马斯先生与艾夫斯的长期恋情随着2019年发行的《第四交响曲》达到顶峰，这是他对该作品的第二张唱片。在混乱而可爱的第二乐章中，在沉思的琴弦上奔跑的铜管拥有他们需要的所有夸张。美味和辛辣混合在一起，这要归功于一位经验丰富的艾维斯人。赛斯·科尔特墙
考威尔很少演奏的钢琴协奏曲的录音很少，所以托马斯和旧金山闪闪发光的演奏会，杰里米·丹克(Jeremy Denk)恰好是一个有力的独奏者，是一份礼物。这部15分钟的作品的三个动作都很令人愉快，但请听最后的“反节奏”(Counter Rhythm)，它交替经历了冷酷、干涩、嬉戏、宇宙、温和和眩晕的情绪，最后以CinemaScope范围内的繁荣结束。扎卡里·伍尔夫。
旧金山在很少录制的作品中增加的另一个作品-尽管出自一位更广为人知的作曲家-是贝多芬早期出色的“关于皇帝约瑟夫二世之死的大合唱”。托马斯先生的管弦乐队在这里是清醒的，也是光鲜的，就像它在考威尔一样棱角分明。扎卡里·伍尔夫
