主要资料：艺术家调色板的自然历史

花了许多世纪才弄清楚原色是什么，现在我们正在抛弃它们的过程中。现在，原色的概念本身就可能在色彩专家之间引发激烈的争论。一些人指出，我们许多人在学校学到的红、黄、蓝三色只适用于混合颜料；混合光线，就像电视屏幕的像素一样，你需要不同的基色(粗略地说，红、蓝、绿)。但如果你用墨水打印，你就会使用另一种“主要”系统：黄色、青色和洋红色。在可见光的彩虹光谱中，根本没有等级：没有理由将黄光提升到波长稍长的橙色之上。

更重要的是，即使画家们学会了如何混合颜色-比如蓝色和黄色来产生绿色-他们很快就会意识到，与带有预期颜色的“纯”颜料相比，结果可能会浑浊得令人失望：尤其是很难从红色和蓝色中获得丰富的紫色。因此，艺术家通常认为颜色与其说是一种抽象的属性，不如说是从构成它的物质的角度来考虑的：更疯狂的红色，蓝宝石的蓝，镉的黄色。要真正理解色彩对艺术家意味着什么，我们需要考虑它的物质性。或者换句话说，艺术家的调色板能产生什么总是取决于他或她可以支配的材料，以及购买这些材料的独创性。

这种独创性从来都不缺乏。在上一个冰河时代，生命是肮脏、野蛮和短暂的，但人类仍然有时间进行艺术创作。在南非海岸的布隆伯斯洞穴中发现了可以追溯到大约10万年前的工具：磨石和锤子石，用于粉碎一种天然的红赭色色素；鲍鱼壳，用于将粉末与动物脂肪和尿液混合，制成一种颜料，用于装饰身体、动物皮肤，或许还有洞穴墙壁。15000-35000年前在肖维、拉斯科和阿尔塔米拉创作的这些油画证明了早期人类利用手部的颜色获得的真正的艺术性：黑色木炭、白色粉笔和碎骨，以及泥土般的红色和黄色的赭石(一种氧化铁的矿物形式)，这些油画证明了早期人类利用手中的颜色获得的真正的艺术性：黑色木炭、白色粉笔和碎骨，以及土红色和黄色的赭石(一种氧化铁的矿物形式)。1个。

但是经典的红色颜料并不依赖于铁矿物质，铁矿物质的色调不是夕阳或血色的光辉，而是大地的光辉。几个世纪以来，调色板的主要红色来自另外两种金属的化合物：铅和汞。这种名为“红铅”的颜料是先用醋烟腐蚀铅，使表面变白，然后在空气中加热制成的。它在古代中国和埃及、希腊和罗马都有使用。

对于罗马作家普林尼来说，任何鲜艳的红色都被称为Minium-但到了中世纪，这个拉丁语术语或多或少是红铅的同义词，红铅在手稿照明中被广泛使用。从动词Miniare(用minium作画)，我们得到了术语“minature”：与拉丁语中的minimus相比，“minimum”是“最小的”，没有什么可做的。今天的联想规模很小，仅仅是因为在手稿页上安装一个缩略图的限制。

普林尼最拿手的是一种不同的红色颜料，叫做朱砂。这是一种天然矿物：化学上是硫化汞。它是在古代开采的，部分原因是用作红色着色剂，但也因为通过加热可以很容易地从其中提取液态金属汞。汞被认为具有近乎神奇的特性：特别是中国古代炼金术士将其用于医药。

到了中世纪，炼金术士和工匠知道如何将液态汞和黄色刺鼻的硫磺(矿物形式)混合在一个密封的容器中，并将它们加热，从而人工制造硫化汞。这一过程由德国僧侣西奥菲勒斯在工匠手册de Diversis Artibus(约1122年)中描述，它可以提供比天然朱砂更好的颜料质量。这一过程由德国僧侣西奥菲勒斯(Theophilus)在工匠手册De Diversis Artibus(约1122年)中描述。这也是炼金术士非常感兴趣的一个过程，因为8世纪和9世纪的阿拉伯学者声称汞和硫是所有金属的基本成分-因此将它们结合起来可能是制造黄金的一条途径。西奥菲勒斯心中没有这样深奥的目标，他只想要一幅好的红色颜料。

这种“人造朱砂”被称为朱砂。词源令人好奇，它显示了在一个物质的色调似乎比对其化学特性的模糊的、科学前的概念更重要的时代，颜色术语的令人困惑和危险的流动。它起源于拉丁语蛭虫(“小蠕虫”)，因为曾经从一种粉碎的昆虫中提取出一种鲜红色：不是颜料，而是一种半透明的猩红色染料，源于昆虫产生的一种有机(碳基)物质。

这种染料也被称为kermes(源自梵语kirmidja：“源自蠕虫”)，这是深红色的词源。因为制造它的昆虫可以在地中海的树木上找到，成簇地包裹在树脂中，类似于浆果，这种染料也可能被称为Granum，意思是谷物。由此产生了根深蒂固的术语，意思是用谷物染色的布：染料很坚韧，不容易洗掉。奥利维亚向维奥拉保证在“第十二夜”中有一幅画，“先生，‘斜纹布经得起风和天气的考验’。”2个。

红色与威严、富足、地位和重要性联系在一起：它们是红衣主教长袍的颜色。画家们需要精美的红色来渲染和画布这些显要人物的肖像，他们越来越多地被委托去画这些人物的肖像：拉斐尔的教皇朱利叶斯二世(1511-12年)的权力光环部分来自于红色的光辉。

红铅和朱红在中世纪起到了很好的作用，但在文艺复兴时期，对逼真性的需求增加意味着，红铅或朱红的橙色色调不足以在画布上描绘这些染料的紫色华丽。一种替代方法是将染料本身转化为油漆颜料，方法是将它们的有色分子固定在固体的无色颗粒上，这些颗粒可以干燥并与油混合。这一过程涉及到一些具有挑战性的化学过程，但即使是古埃及人也知道如何做到这一点。基本的想法是在染料溶液中沉淀出细粒的白色固体：染料粘在颗粒上，颗粒干燥后形成暗红色粉末。在中世纪，这个过程使用矿物明矾，它可以转化为不溶性的白色氢氧化铝。以这种方式制成的颜料被称为湖泊，源于印度和东南亚本土昆虫分泌的一种红色树脂。

中世纪晚期和文艺复兴时期最好的红湖之一是从茜草根部提取的染料制成的。随着湖泊制作的完善，提香和廷托雷托等艺术家开始使用这些颜料与油混合，产生一种略微半透明的颜料，他们可以在许多层上涂抹深酒红色，或者在蓝色上洗涤以产生紫色。

除了红色湖泊的创造，画家的红色从中世纪到现代几乎没有什么变化。十九世纪末的印象派画家热衷于使用化学进步给他们带来的新的黄色、橙色、绿色、紫色和蓝色，但他们的红色与拉斐尔和提香的红色没有什么不同。

直到二十世纪初，一种充满活力和可靠的新红色才进入剧目。1817年金属镉的发现立即产生了新的黄色和橙色颜料，但直到19世纪90年代左右才从这种元素中制造出深红色。黄色和橙色都是硫化镉；但为了得到红色，这种化合物中的一些硫被相关元素硒取代。直到1910年，镉红才被广泛用作商业颜色，当拜耳化工公司在1919年修改了这种方法后，镉红的生产变得更加经济。

镉红色是一种丰富、温暖的颜色--除了价格之外，可以说是画家最喜欢的红色。对于亨利·马蒂斯来说，这当然是真的，因为他的红色有着特殊的价位-正如他在La甜点(又名红色房间，1908年)、红色工作室(1911年)和大型红色室内(1948年)的室内设计所证明的那样。对于第二个，艺术评论家约翰·罗素(John Russell)说，“这是绘画史上的一个关键时刻：色彩是最重要的，并且最大限度地利用了它。”

史前艺术家使用的赭色不仅为他们提供了生锈的红色，还提供了一种天然的黄色。然而，这个黄色的赭色是黄褐色的头发和木头的颜色，完全不是郁金香或皇帝缎子长袍的颜色。

从古代开始，较亮的黄色是由锡、锑和铅的合成化合物制成的。古埃及人知道如何将铅与锑矿相结合，事实上，这种黄色化合物(锑酸铅)的一种天然矿物形式也被用作艺术家的材料。它可以在维苏威火山的山坡上找到，这就是为什么它与那不勒斯联系在一起：从17世纪开始，一种由锡、铅和锑组成的黄色经常被称为“那不勒斯黄”。外观相似的黄色的其他配方规定混合铅和锡的氧化物。事实上，配料并不总是太清楚：当意大利中世纪的画家提到吉亚洛里诺时，你不能肯定它们是指铅锡还是铅锑材料，而且画家们也不太可能识别出太多区别。在现代化学从18世纪末期开始澄清物质之前，颜料的名称可能指的是色调，无论其成分或来源如何，反之亦然。这一切都可能非常令人困惑，仅凭一个名字，你并不总是能确定你得到了什么-或者，对于今天的历史学家来说，很久以前的一位画家正在使用或提到的东西。

在某些方面，现在仍然如此。一管现代的“那不勒斯黄”将不含铅(因其毒性而避免使用)或锑，但可能是钛白和铬基黄的混合物，混合以模仿传统材料的颜色。这没什么坏处；相反，油漆不仅毒性更低，而且更稳定，更不用说更便宜了。但像这样的例子表明，艺术家的色彩是如何与他们产生的传统相结合的。当你谈到朱砂、印度黄、凡代克棕色、雌黄时，这个名字是诱惑力的一部分，暗示着与老师傅的深刻而丰富的联系。

有一点是肯定的：你不会在现代画家的调色板上找到华丽的雌黄(除非他们可能是有意识的，在这种情况下是相当危险的，使用了古老的材料)。它是一种深的金黄色，比那不勒斯和铅锡黄色都要细。这个名字的意思就是“黄金颜料”，这种材料可以追溯到古代：埃及人是通过研磨一种稀有的黄色矿物制成的。但是到了中世纪，雌黄的危险已经广为人知。意大利艺术家塞尼诺·塞尼尼(Cennino Cennini)在他写于14世纪末的手册“Il library o‘dell arte”中说，它“真的有毒”，并建议你应该“当心它弄脏了你的嘴巴”。那是因为它含有化合物硫化砷。

雌黄是从东方进口到欧洲的一种华丽但昂贵的颜料，在这种情况下是从小亚细亚进口的。(十九世纪初，也有从中国进口的，所以雌黄在英国被当作中国黄出售。)。这种诱人的进口商品通常是通过威尼斯这个伟大的贸易中心运来的，在中世纪和文艺复兴时期，雌黄在北欧很难买到-除非你像经营药店的德国艺术家卢卡斯·克拉纳赫(Lucas Cranach)那样，与外来材料有专业联系。有些雌黄不是由天然矿物制成的，而是由炼金术士的化学操作人工制成的。通过在显微镜下研究颜料颗粒，可以在今天的旧画上发现这种类型：人工制作的颜料颗粒往往尺寸更相似，颗粒更圆。从18世纪开始，人们通常把这种人造雌黄称为国王的黄色。伦勃朗显然有一个供货商，在他的一对夫妇的肖像中，被确认为艾萨克和丽贝卡(通常被称为犹太新娘)，画于1665年左右。

如果荷兰画家想要一种没有中毒风险的金黄色雌黄，帝国时代提供了另一种选择。从17世纪开始，荷兰的绘画(包括简·弗米尔的绘画)开始以一种被称为印度黄的颜料为特色，这种颜料是由荷兰的商船从次大陆带来的。它以肮脏的黄绿色圆球的形式出现，虽然中间明亮而未褪色，但带有刺鼻的尿液气味。这东西会是什么呢？它可能真的是由尿液以某种方式制成的吗？耸人听闻的猜测比比皆是；一些人说关键成分是蛇或骆驼的尿液，另一些人说它是由以姜黄为食的动物的尿液制成的。

这个谜团似乎在十九世纪末被作家、公务员、加尔各答印度博物馆馆长T·N·穆哈尔吉(T.N.Mukharji)解开了。在加尔各答询问时，Mukharji被引导到比哈尔省蒙赫尔市郊区的一个村庄，据称那里是黄色材料的唯一来源。在这里，他报告说，他发现一群牛主只用芒果叶喂养他们的牲畜。他们收集了奶牛的尿液，并将其加热以沉淀出黄色固体，然后将其压榨并干燥成块状。

母牛

如果致命的含砷力量或牛尿对艺术家没有吸引力，那么黄色的选择肯定是平淡无奇的-从字面上看是这样。有容易褪色的黄色植物提取物，如焊接物或藏红花，或者是由锡、铅和锑组成的化合物，质量苍白、平淡。因此，不难想象法国化学家尼古拉斯·路易斯·沃奎林(Nicolas Louis Vauquelin)在19世纪初发现他可以通过对西伯利亚一种名为鳄鱼石的矿物进行化学改造，制造出一种充满活力的黄色材料时，他是多么兴奋。

这种物质本身就是红色的--它通常被称为西伯利亚红铅，因为它确实含有铅。但在1797年，Vauquelin发现了另一种元素：一种以前没有人见过的金属元素，他以希腊语中颜色、铬或铬的单词命名了这种金属元素。

这个名字被选得恰到好处，因为Vauquelin很快就发现铬可以产生各种鲜艳颜色的化合物。鳄鱼石是铬酸铅的一种天然形式，当沃奎林在实验室中人工重组这种化合物时，他发现它可以呈现出明亮的黄色。根据他是如何制作的，这种材料的范围从浅樱草黄到更深的色调，一直到橙色。到1804年，Vauquelin认为这些化合物可能是艺术家的颜料，甚至到五年后这位法国化学家发表关于它们的科学报告时，它们就已经被这样使用了。

这种颜料很贵，即使在法国、苏格兰和美国也发现了鳄鱼作为铬来源的沉积物，这种颜料仍然很昂贵。铬还可以提供绿色，最著名的是后来被称为绿色的颜料，印象派和保罗·塞尚(Paul Cézanne)都热衷于使用这种颜料。

铬在十九世纪棱柱色的爆发中扮演着重要的角色--不仅在印象派及其后代(新印象派、野兽派和梵高的作品)中很明显，而且在J.M.W.特纳和前拉斐尔派的绘画中也是如此。在经历了18世纪柔和的、有时是彻头彻尾的黑暗之后-想想约书亚·雷诺兹(Joshua Reynolds)泥泞的肖像画和普桑(Poussin)和瓦托(Watteau)的褐色树叶-感觉就像太阳出来了，天空中划出了一道彩虹。后印象派画家乔治·修拉宣称，阳光本身就是金黄色的。

对于阳光亲吻的黄色，前拉斐尔派和印象派不需要只依赖铬。1817年，德国化学家弗里德里希·斯特罗迈尔(Friedrich Stromeyer)注意到，锌冶炼产生了一种黄色的副产品，他在其中发现了另一种新的金属元素，以锌矿石的古词Cadmia命名：他称之为镉。两年后，在对这种元素的化学进行实验时，他发现它会与硫结合，形成一种特别鲜艳的黄色-或者，在对过程进行一些修改后，变成橙色。到了本世纪中叶，随着锌冶炼的扩大和更多副产品的出现，这些材料以镉黄和镉橙的形式出售给艺术家。

从古到今，镉颜料适用于所有颜色：它们往往是其他化学过程的副产品，通常是化学家和技术学家追求其他目标时偶然发现的--比如制造软膏、肥皂、玻璃或金属。

或者染料。如果你今天买了一支标有“印度黄”的试管，芒果和牛与之无关。它可能含有一种合成颜料，取名为PY(颜料黄)139，这是一种碳基分子，是19世纪兴起的为纺织品提供明亮染料的无数分支之一。1856年发现的第一种人造染料是苯胺紫。一种化学上相关的“苯胺黄”--被称为偶氮染料的重要着色剂家族中的一员--从1863年开始商业化销售。

与国王黄、藏红花和印度黄的时代相比，这种从石化产品中制造出的合成颜色似乎是一种非常平淡无奇的方式来照亮当今的世界。它可以感觉到，钱包里存的东西是在浪漫中牺牲的。也许是这样。但艺术家是典型的实用主义者，他们渴望新奇，就像他们依附于传统一样。他们从来没有在新的颜色来源出现时就急切地抓住它们，也没有一次不依靠化学物质来产生它们。艺术与科学、工艺与商业、机会与设计的合作一如既往地充满活力。

蓝色总是对超越我们自己的东西说话：它是一种将我们吸引到空虚、无边无际的天空中的颜色。Wassily Kandinsky在他的“关于艺术中的精神”(1912年)一书中说：“蓝色是典型的天堂颜色。”5还有谁会在看到帕多瓦竞技场教堂的天花板后怀疑这一点呢？这是乔托在1305年左右画的，拱顶的颜色就像意大利晴朗暮色的最后一刻。有些文化甚至根本没有意识到天空是有色调的，就好像承认地球上没有任何光谱可以包含它一样。在古希腊的颜色理论中，蓝色是一种只加了一点光的黑暗。

因此，我们有充分的理由认为，午夜色调一直是艺术家们最珍视的色彩。最早由化学制造的复杂蓝色颜料之一，其本身实际上是一个古老的行业。到公元前二千年，现在中东生产的蓝色釉面肥皂石雕刻品在整个欧洲进行交易。现在，人们通常把美丽与古代的E联系在一起。

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