新冠肺炎敦促博物馆改进其在线服务，包括虚拟旅游，因为它们正在探索基于数字内容的潜在商业模式

多年来，博物馆一直在寻求改变他们在数字时代的使命。冠状病毒的大流行把这种转变放在了最重要的位置。

今年春天，当博物馆被迫关闭实体大门时，他们同时增强了在线产品，为公众创造了新的方式，让公众虚拟地体验他们的藏品和空间。事实上，内部人士和顾问说，博物馆的行为越来越像媒体制作公司，试图以既能娱乐又能教育的方式讲述他们的藏品和展品背后的故事。他们的目标是继续与传统观众联系-那些经常参观博物馆并经常成为会员和捐赠者的观众-同时通过播客、虚拟旅游、YouTube视频和社交媒体帖子接触到新的观众。

“我们是内容提供商，”纽约现代艺术博物馆馆长格伦·劳里(Glenn Lowry)说，内容是“我们收藏的物品，这些物品的历史，以及人们对它们的反应的历史。”

这种新的数字内容最终是否会为博物馆带来额外的收入还有待观察。但一些专家表示，博物馆如果想保持相关性，就必须进化。

“他们必须与其他类型的媒体竞争--电影、电视，”里奇·切里(Rich Cherry)说，他是加州卡尔弗城咨询公司博物馆运营公司(Museum Operations)的管理合伙人。“这是他们的竞争对手。”

当然，许多机构实际上早在大流行开始之前就已经与人们接触了。

许多博物馆在其网站上提供当前展览和空间的虚拟之旅，以及为儿童提供游戏和互动功能。一些博物馆允许在线参观者上传他们最喜欢的作品的图片，并“策划”他们自己的私人展品，而另一些博物馆则有可下载的应用程序，允许面对面的参观者将手机对准艺术品，并听取关于这件作品的讨论。

但这场大流行让人们清楚地意识到，与他们所在的地方接触的重要性-这一点越来越多地在网上-并为他们提供定期提供的新内容。

大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum Of Art)最出名的可能是它庞大的美术馆风格的建筑，里面藏有百科全书式的文物，但它也为世界各地的观众制作内容。大都会博物馆馆长马克斯·霍林(Max Hollein)说，博物馆的网站“是这种参与的主要平台”。

大都会博物馆于3月13日关闭，计划于8月29日重新开放。在关闭期间，大都会博物馆推出了一种增强现实体验，允许拥有iOS设备的在线游客将一个名为泽米科霍巴(Zemícohoba)的古老雕塑投影到自己的家中或他们可能在的任何地方。当大都会博物馆馆长描述加勒比海塔伊诺人如何在仪式上使用这些物品时，用户可以旋转展台。大都会博物馆还在其网站上推出了一个分享工具，供想要将大都会博物馆的艺术品融入到他们在任天堂(Nintendo)广受欢迎的视频游戏“动物穿越：新地平线”(Animal Crossing：New Horizons)中创建的空间的游戏玩家使用。

大都会博物馆表示，在关闭对公众开放的一周后，其MetKids页面的流量增加了九倍，孩子们可以在那里观看有关如何从德加画作中重新创造舞蹈场景、创建沾满污渍的玻璃窗或做日本折纸等内容的视频。其Met 360系列短视频的流量飙升了4000%以上，这些视频提供大都会博物馆一些最受欢迎的音乐空间的虚拟游览。

尽管访问量较最初的高峰有所放缓，但大都会博物馆的一位女发言人说，3月12日至5月14日期间，约有550万游客访问了博物馆的网站和社交媒体页面，比1月8日至3月11日期间增长了34%。

周四重新开放的芝加哥艺术学院(Art Institute Of Chicago)在关闭期间增加了网站上提供的视频数量，每周都会上传关于永久收藏品的新互动功能。5月21日重新开放的休斯顿美术馆(Museum Of Fine Arts)于3月和4月在其Facebook Live页面上举办了免费的虚拟瑜伽课。(在过去的几年里，博物馆与健康合作伙伴合作，在一些户外空间提供免费锻炼课程，作为社区健康倡议的一部分。)。

纽约的古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)和华盛顿特区的国家自然历史博物馆(National Museum Of Natural History)都表示，在3月份关闭后的头几周里，他们看到在线参与度大幅增加，对各自网站上提供的虚拟旅游的兴趣尤其浓厚。

古根海姆博物馆说，从3月13日到6月底，其可搜索艺术品数据库的页面浏览量几乎比前一年翻了一番，而其博客的页面浏览量增加了72%。

据博物馆顾问切里说，虽然许多博物馆报告说，自关闭的头几周以来，他们的在线流量已经放缓，但仍然高于Covid之前的水平。随着文化机构欢迎公众回来，挑战将是保持这些在线游客的长期兴趣，并理顺实体博物馆和虚拟博物馆之间的关系。

现代美术馆的劳里说，这是一项正在进行的工作。但“我们不会倒退，”他说。“我们不会回到以前的样子。”

大都会博物馆的霍林说，当博物馆重新开放时，他们将欢迎在过去几个月里变得更加精通数字技术的人回来。“他们将学会如何进行虚拟交流，如何获取信息，以及如何在不在场的情况下体验事物，”他说。展望未来，他认为，博物馆衡量其使命成功的标准，不仅是通过门前参观的人数和他们创造了多少收入，还将通过数据分析-“跟踪人口统计数据，某人在网站上停留的时间，他们从哪里访问网站，以及他们在网站上寻找的信息类型。”

业内人士说，到目前为止，几乎没有博物馆创造了基于数字内容的新商业模式，但一些博物馆正在探索这一想法。

印第安纳波利斯艺术博物馆(Indianapolis Museum Of Art)的首席财务官杰里·怀斯(Jerry Wise)表示：“我们肯定已经开始讨论这个问题了。”该博物馆位于一个还包括自然保护区和正式花园的校园里。“这种教育信息有没有可以瞄准和传递的消费领域？有足够的人想要这个吗？这会是可持续的吗？这一切都很新鲜，但我们在这里进行这些对话，其他博物馆的人也在进行这些对话。“。

不过，就目前而言，博物馆正在谨慎行事，认为他们的主要工作仍然是让人们通过实体博物馆的大门。

休斯顿美术馆(Museum Of Fine Arts)馆长加里·廷特罗(Gary Tinterow)表示：“在博物馆领域，关于虚拟参观者是否等同于实体博物馆的实际参观者的争论由来已久，答案是他们并不等同，”休斯顿美术馆馆长加里·廷特罗(Gary Tinterow)表示。人们来到实体博物馆购买入场券，也许是会员卡；他们可能会在咖啡馆吃点东西，或者从礼品店买些东西。“网上的大众想要免费的内容，”他说。“一旦他们到达付费墙，他们就会消失。”

许多博物馆馆长认为，实体博物馆和虚拟博物馆是平行的，而不是相互竞争的实体，他们认为，即使在线内容的数量增加，普通公众也会继续想要参观这些机构。

“博物馆是有使命的社交空间，”劳里先生说。“艺术品与其他人存在于一个空间中”，这表明那些欣赏艺术品的人希望在体验过程中有其他人在他们身边。他说，社交媒体是“创建社区的有效方式”。你可以让谈话继续进行下去。“

你虚拟地参观过任何博物馆吗？与此相比，这种体验如何？它可能会如何改进？加入下面的对话。