赛博朋克死了吗？与发明它的人布鲁斯·贝斯克的对话

“真正的原创总是很难推销的。”--Bruce Bethke‍&34；我们的新英雄不会是我们的老英雄。-约瑟夫·赫特根博士。

‍赛博朋克是布鲁斯·贝特克在1980年提出的一个词，也是他写的关于一群青少年黑客的短篇小说的标题，这被认为是第一个赛博朋克故事。两年后，“银翼杀手”问世，但直到1984年威廉·吉布森(William Gibson)的开创性作品“神经漫游者”(Neuromanercer)才完全固化。与此同时，其他人也致力于发展这一体裁，包括帕特·卡迪根(Pat Cadigan)、布鲁斯·斯特林(Bruce Sterling)、鲁迪·拉克(Rudy Rucker)、迈克尔·斯旺威克(Michael Swanwick)和约翰·雪莉(John Shirley。前几天我有幸与布鲁斯·贝斯克交谈，他告诉我，当他想出赛博朋克这个词时，他做梦也想不到40年后我们还会讨论这个问题。以下内容基于与布鲁斯和作家兼评论家约瑟夫·赫根博士的讨论。在赛博朋克术语的结构中，赛博是这个词中最容易的部分，它是真正能创造出新东西的朋克。马克·布鲁斯：你能先给我们简单介绍一下赛博朋克的历史吗？布鲁斯：就在赛博朋克开始之前，幻想是巨大的。但这仅仅是为了看看谁能最快地模仿托尔金的写作风格。科幻小说已经沦为没完没了的“星际迷航”式的小说。伟大的科幻传奇人物不再是他们游戏的巅峰人物，他们只是在重复他们的旧想法。科幻小说变成了“自我参照的元小说”。赛博朋克最初是在冷战高峰期的80年代初由生活在越南的作家创作的，他们从小就读弗纳·温格、约翰·瓦利、约翰·布伦纳、库尔特·冯内古特和菲利普·K·迪克的作品。它以批判性的、近乎无政府的和虚无主义的方式探索社会组织的思想。这超越了科幻小说对外星人和太空的痴迷。这些英雄不再是好人，他们是社会边缘的反英雄，公开反对他们这一代人的恐怖。它只需要一样东西-商业吸引力。1977年，《星球大战》一经上映，全世界就意识到科幻可以成为主要的生财之道，出版商也愿意在包括赛博朋克在内的所有科幻子类型上投入大量资金。辉煌的日子一直持续到1986年，这一类型的电影死亡了，但被“黑客帝国”重新唤醒了一会儿，又死了一次。根据布鲁斯的说法，它之所以消亡，是因为没有人做任何原创性的事情；他们被期望用一个营销公式来填补一个利基市场。‍。

马克·约瑟夫：自从古腾堡印刷机问世以来，由于信息传递的速度，趋势以越来越快的周期出现和消失。像黑暗浪潮、另类音乐、Dubstep、Trap和其他媒体流派一样，你从中获得了大约五年的时间，然后它们就会发生变化。赛博朋克仅仅是这个时尚循环的受害者，或者它确实是一个原创问题，或者两者兼而有之？约瑟夫：‍如果赛博朋克曾经是时尚循环的受害者，那么粉丝对这一流派失去的兴趣较少，而原创作家对此失去的兴趣更多。正如你已经注意到的，出版商和作家不断发布更多的赛博朋克文学作品-超过600本！读者并没有对c朋克感到厌烦。这一子类型之所以持久，是因为它的主题自80年代以来在社会上变得更加明显。在我们20年代，人工智能是真实的，而且变得更加真实，这使得图灵测试看起来太容易了。人类基因组图谱已经完全绘制，涉及基因改变/重组DNA的医学治疗正在加速。跨国公司(堆栈)更富有、更强大。我们的超级城市是以高度监视为标志的空间，公民受到严厉的纪律措施。肉体和人类意识与计算机技术和技术微型化的共生正在开花。但让我们回到时尚周期。考虑到这一流派的制定者是创新者，创造性的类型。他们想给停滞不前的科幻小说注入新的活力，而不是开发一个新版本的科幻小说，然后他们可以通过没完没了的重复来从中获利。例如，如果你看看布鲁斯·斯特林的职业轨迹，你会注意到他不写续集。他不会做三部曲。他对开采赛博朋克矿脉从来没有任何兴趣，直到金子不见了。他从来不需要这么做。虽然吉布森确实写了三部曲，但它们不是真正的三部曲。他版本的“三部曲”是一种颠覆出版商剧本的尖酸刻薄的方式。你知道，他扔下下一个手稿说，“这是续集，”尽管这显然不是续集。他甚至很少在他的书中有一个重现的角色。例如，吉布森的第一部续集在主题上与他的赛博朋克ur-text神经漫游者大致相关。但是如果你读过“蒙娜丽莎超速驾驶”和“零点计数”这些书，你就会知道这个故事并不是建立在书本上的。这里的另一个紧张是