深度节拍的深代数：音乐编程的优美声音

流行音乐家们花了几个世纪的时间与技术调情，以推动艺术的边界，从特里明到世纪中叶的磁带实验。尽管有这种魅力，但只有极小的利基市场能够通过代码以编程方式生成音乐。在大约70年的时间里，少数这样做过的人组成了一张交叉程序员和前卫音乐家的维恩图。

其结果不同于你所听到过的任何音乐，也不是一些将模拟和数字声音融合在一起的最雄心勃勃的音乐。

我与那些使用代码制作各种各样音乐的人交谈过，从样本破坏到现场算法广播节目，再到宣扬开放源码软件的马克思主义品质。尽管涉及到复杂的技术和深奥的代数，但他们都在寻找一种非常简单的东西：一个不受时间和理论惯例约束的创造性沙盒。

自1973年以来，卡尔·斯通一直在损坏样品(“损坏”是音响操纵者之间达成一致的动词)。他从商业音乐中借用它们，将它们撕裂，然后以毫无意义的方式将它们粘合在一起，结果类似于一切，从倒放的流行歌曲到由人声发出的快速枪声。因此，当我发现(在2020年2月的一档老年人堵住耳朵的节目中)他只使用Max(一种受人喜爱的音乐和多媒体编程语言)时，我并不感到惊讶。这是一个可视化的工作区，音乐命令以模块盒的形式呈现，您可以用虚拟线路链接。开放式设计允许自由流动的实验。

“每一次编码体验都是从一张完全空白的石板开始的，”斯通说。他说：“它不同于任何其他内置了先入为主和优化的商业项目。像[Ableton]Live这样的节目--我非常尊重它--倾向于采用节目本身所建议的思维方式。“。

没有这个框架，斯通的作品就明显是超现实主义的。他将他的基于样本的作品比作字谜：“它表面上有语义，但很奇怪。”

这位67岁的洛杉矶人毕业于加州艺术学院，几乎没有编码背景，自1986年以来一直在电脑上制作音乐。他曾与80年代的算法音乐软件合作，如果酱工厂和劳里·斯皮格尔颇具影响力的音乐鼠标。他形容他的80年代的电脑在路上是“轻便的”，他带着一台Macintosh Plus巡演了好几年。

1989年，斯通在日本的一次艺术家驻留期间发现了麦克斯(以电脑音乐先驱马克斯·马修斯命名)，当时他的朋友塞给他一张软盘上的盗版。在这一点上，麦克斯只能发送MIDI信息，不能处理信号处理。斯通开始与它合作，经常与日本视频艺术家、舞蹈家和音乐家合作。

多年来，他亲眼目睹了软件的变革：信号处理和视觉处理后来被合并。该软件在不同的公司之间被哈基解雇，斯通在不同阶段对其开发进行了正式的测试版测试。最终，它的一个开发商成立了一家公司来销售它，名为Cycling'；74。一次外面的聚会利用麦克斯给广受欢迎的音乐软件Ableton Live做面包板。这两个项目最终合并，不久之后，Ableton完全吸收了Cycling‘74。

不出所料，斯通抵制了Ableton整合的线性诱惑，他最近的作品比他30年前的作品更激进(他的一首新歌听起来很像电子子类型Vaporwave，但他说他从来没有听说过这样的概念)。他用iPad和笔记本电脑表演，戴着毡帽，使用OSC(开放式声音控制)将控制数据发送到他的Max Patches。自2001年以来，他一直全职居住在日本，在初代大学任教；不过，他在洛杉矶度过了隔离期间，在当地时间凌晨2点给日本学生教授Zoom课程。

他的最新专辑《偷来的汽车》(他名字的字谜)于9月25日发行。