明治时代的手绘玻璃透明片

这些描绘日本生活的玻璃板透明胶片可能是一些摄影师(姓名不详)的作品，是加拿大一家进出口公司的经理赫伯特·盖德斯(Herbert Geddes)于1908-1918年在横滨收集的。据这些车牌所在的维多利亚大学(University Of Victoria)称，这类照片(被称为横滨照片)“在相机和明信片普遍出现之前，大约在1869年至1912年间卖给了外国游客”。

这里的主题从我们仍然会与以游客为目标的艺术(寺庙、桥梁、城市街道)联系在一起的东西，到现在不太常见的劳工图像(包括丝绸厂、稻米种植和铁匠-更不用说许多背着婴儿的妇女和女孩了)-提供了一个进入一个基本上已经过去的世界的亲密视角。

像这样的正玻璃透明胶片是直接从玻璃底片(在照相胶片引入之前通常使用的)制成的。正如摄影历史学家金·蒂姆比(Kim Timby)所写的那样，“当接触印刷玻璃底片来制作玻璃正片时，玻璃支架提供的透明度和精确度丝毫没有丢失。纸质纤维在任何阶段都不会吸收溶液，也不会在印刷过程中留下痕迹。“。由此产生的图像非常清晰，可以通过“神灯”投射出来，让人们体验令人印象深刻的摄影。廷比写道，玻璃的使用也有一些吸引现代美学的地方：“它让人想起镜片和棱镜的精确度、视觉科学、温室的光线和透明度，以及现代城市生活中有遮盖的拱廊和橱窗。”

与照相相片一样，玻璃透明胶片通常是手工着色的，这种做法在明治时期(1868-1912)变得比在欧洲或美国更受欢迎。随着市场上照片逐渐取代浮世绘，版画家们发现自己失业了，于是他们将熟练的双手转向了为竞争上色。

这种颜色在玻璃上的发光效果，比如在Geddes&39；系列中，特别令人惊叹。一些照片的景深，再加上艺术家们专注的阴影和色调，让他们看起来像是昨天用彩色胶片拍的。

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