只要电影制作已经存在,就有必要在镜头前建立梦幻世界。最早借鉴自戏剧的技术是:彩绘窗帘和木制二维背景。然后,我们把世界画到玻璃上,把它们拍到胶片上,把真假混为一谈。与此同时,艺术家们想出了如何将之前拍摄的电影投影到演员身后的屏幕上。这些天来,我们颠覆了这个故事,将真正的演员放入只存在于计算机中的数字环境中。但现在,我们正在融合非常古老和非常新的东西:“虚拟”工作室中的数字背景可以结束绿幕电影的枯萎,以及它的无数问题。这就是在英国牛津郡的一家前报社正在进行的实验,第一部“全虚拟”电影刚刚在那里拍摄。
杰森·金斯利·奥比(Jason Kingsley OBE)是现代历史电视(Modern History TV)的主持人,这是一个YouTube频道,有解释中世纪历史的简短纪录片,他喜欢这个频道。
但这是他日常工作的一个副业,作为Rebellion Developments的联合创始人兼首席执行官,Sniper Elite背后的英国制片厂。然而,叛逆并不只是制作游戏,它拥有漫画巨头2000AD,也就是法官Dredd和Rogue Trooper背后的名字,以及出版商Abaddon和Solaris。现在,该公司正在建造自己的工作室,以其庞大的IP库为基础创作电视剧和电影。
珀西瓦尔是一部短片,首先在金斯利前面提到的YouTube频道播出,这标志着Rebellion的电影制作雄心翻开了新的篇章。这段5分钟的短片描绘了金斯利饰演的圆桌上一位战痕累累的骑士,他在森林中濒临死亡。亚瑟王快要死了,(圣杯)不见了。当一些未知的力量介入时,这位名义上的骑士就会四分五裂,鲜血淋漓。突然,时间加快了,帮助他康复,并将他送到一座教堂的诡异废墟,在那里他接受了一个激发新探索的愿景。
Reverlion说,这是世界上第一部“全虚拟”的制作,所有的动作都完全在一圈大平板显示器的光环前进行。这些监视器连接到运行虚幻引擎的PC,在那里生成虚拟环境。从本质上说,过去的彩绘窗帘和哑光画已经被显示游戏引擎镜头的LED电视所取代。
你可能以前听说过这项技术。第一个高调使用它的例子是迪士尼的“曼达洛人”,它在这些制片厂拍摄了大部分场景,但不是所有的场景。在那个例子中,这个动作是在20英尺高的270度马蹄形LED显示屏上拍摄的。
长期以来,“星球大战”一直是推动电影制作技术发展的旗手。前传电影拍摄于1997年至2003年之间,在很大程度上依赖于在绿幕上拍摄演员,后来又增加了CGI背景。这个过程,演员站在蓝色或绿色的窗帘前,被称为“色键”或“色键”。在星球大战之后,色键变得无处不在,即使是预算适中的特效电影也是如此。在本世纪中期,几乎完全使用这种技术的电影出现了一股趋势,包括“天空机长”和“明日世界”、“罪恶之城”和“300”。
如今,绿幕无处不在:例如,来自复仇者联盟(Avengers Assemble)的纽约之战大多是在新墨西哥州的绿幕工作室拍摄的,然后由一支CGI艺术家大军修修补补了几个月。
虚拟制片厂有可能对电影制作产生重大影响。因为背景和环境已经在照片中可见,所以不需要在之后添加它们。这也让演员们更好地掌握了他们正在做的事情,因为在完全绿色的空白中表演会阻碍表演,这是可以理解的。这也比把你的摄制组送到世界各地的丛林和沙漠拍摄要容易得多,也便宜得多,即使是像曼达洛人这样预算高昂的电视剧也很难负担得起。
何孙是起义军VFX的头目。他之前曾执导过《狮子王》(2019年)、《玛琳菲森:邪恶情妇》和前述的曼达洛人。他原本计划用租来的LED墙做一个视觉效果实验,但是:“杰森(金斯利)说‘我们来拍电影吧!’”制片厂将只存在三天,但新冠肺炎意味着任何制作都只能使用骨干剧组。在准备时间不到三周的情况下,拍摄作为一种测试,看看虚拟演播室是否能在一些最艰苦的条件下交付。
Eben Bolter BSC是第5大道、iBoy和The Feed背后的摄影师,他被请来拍摄和照亮珀西瓦尔。Bolter解释说,这部电影的设计是为了展示虚拟工作室可以通过Chroma-Key提供什么。第一个但可能最不明显的好处是,与绿幕或蓝幕相比,虚拟演播室可以实现更好的照明。“杰森想穿上他(自己的)盔甲,我觉得‘太棒了’,”博尔特说,“因为马上就有了这个反射面……”蓝屏和绿屏会是个问题。“。在后期制作中,任何反射的绿色或蓝色色调都很难去除。
色键的另一个缺点是,它极大地减少了摄影师关于如何拍摄电影的选择。博尔特说:“变形镜头是老式的,在数码摄影中我们喜欢使用它们,因为它们给我们带来了一种古老的感觉,让它感觉更有形和更扎实。”他引用了迈克尔·曼的“热”(1995),里面充满了椭圆形的波克,作为这些老镜头如何创造“美丽”图像的一个例子。博尔特说,VFX摄制组“讨厌变形镜头,因为他们必须在后期制作中人为地模仿[椭圆形波克]”,从而使重效果的镜头看起来不那么真实。珀西瓦尔是用老式的变形镜头拍摄的,拍摄对象背后的物体可能会变得模糊,还有像工作室里的烟雾这样的氛围-所有这些在后期制作中都很难做好,或者做得很贵。
博尔特补充说,如果他想在外景拍摄珀西瓦尔,那将是一个漫长的过程。他说:“如果我在月光下的森林里,我们会从晚上9点拍摄到早上7点,这太可怕了,月光下的森林很有趣,因为它太假了。”
“夜晚的树林(漆黑一片)就像布莱尔女巫项目。没有“月光下的森林”这回事。我们的起重机上有很大的灯,我们都是用背光照明的,“Bolter说。他继续说,如果在拍摄当天,摄制组需要调整灯光,拆下每台起重机并移动它来改变设置是一个漫长的过程。
在“珀西瓦尔”中,骑士被“推”过时间,虚幻的时间流逝中,白天和黑夜飞逝而过。由于工作室有一个覆盖在屋顶内部的屏幕,团队可以建造一个数字月亮来在天空中移动,就像它在现实中所做的那样。但与观众对电影月光效果的期望相比,这并不是“看起来和感觉都正确”。然而,在几分钟内,博尔特就把月亮换成了白色的圆形JPEG,滚动到天花板上,创造了一种更具电影感的感觉。与在现实世界中需要几个小时的时间相比,能够在虚幻引擎内在短短几分钟内做出改变是一种启示。
传统的大成本电影依赖于预先可视化;粗制滥造的剪辑可以帮助创作者更好地理解他们的电影。如此多的VFX素材在拍摄结束后的18个月内都不会完成,所以这些[剪辑]可以帮助他们了解电影会是什么样子。它还可以帮助他们计划拍摄,在布景建造者拿出钻头和锤子之前挑选拍摄角度和照明风格。有了虚拟演播室,“所有的VFX和布景扩展都是在摄像机内和片场内完成的,”Sun说。Percival的环境没有雇佣大量的CGI艺术家,而是由三位艺术家在短短两周内在虚幻引擎中创建的。“虚拟制作,”孙说,“是一项实时技术,它是实时呈现的,而且是交互式的。”
“我们有大量的电子邮件和Dropbox,”博尔特说,“用CGI渲染(艺术家们)建造的东西,我们就能说‘好的,这很棒,把那个拿走,把那个移走。’”摄制组甚至可以在他去拍摄的路上对布景进行最后一分钟的修改,“然后,突然,一个小时后,它就变了。”与传统电影的设置相比,这几乎是奢侈的,特别是就提供给电影制片人的控制水平而言。
从长远来看,拍摄特定场景的成本应该比去某个地点旅行的成本低得多,这一点很有帮助。博尔特建议拍摄一个假想的短片,场景是两个人在日落时在沙漠中交谈,拍摄可能需要长达三周的时间。“你必须派一个摄制组去摩洛哥,去沙漠,每天大约有15分钟的拍摄时间。”相比之下,博尔特可以自己飞到摩洛哥,“拍摄一个[背景]板”,然后可以在虚拟演播室的屏幕上一遍又一遍地播放。突然之间,这一过程需要一天的时间,并带来了所有的成本节约。
正是这一部分让奥兰多·佩德雷戈萨(Orlando Pedregosa)等为制作过程提供资金的人感到兴奋。他是Film.io公司的首席制片官,该公司是一家支持电影和电视项目的公司。他说,LED屏幕可以节省近“99%的建设和制作设计预算”,背景板镜头节省了大约“70%,这要归功于交通、保险、酒店和演员/剧组费用的减少。”他说,按实际价值计算,一部电影的一次设置可能节省高达150万欧元(合170万美元)。考虑到现在大流行对电影院的影响--由于放映变得不切实际,主要的连锁店在接下来的几个月里面临关闭--越便宜越好。
博尔特认为,对于虚拟工作室所能做的事情,我们仅仅触及了皮毛。“如果你想(为一部电影)建造一座办公楼,你可以疯狂地拥有一千个隔间,”他说,“或者一个极其荒谬的查理·考夫曼(Charlie Kaufman)式的环境,你只需要建造一个隔间(作为一个真实的布景),然后挡住实体布景的边缘来掩盖问题。”这也是一个关键的缺点,因为虚拟演播室有许多物理限制需要解决。“你有天花板,有地板,这些东西不能[与墙]融合在一起,”博尔特说。拍摄水平景观的自由是很大的,但你不能上下摇摆,而不冒着让人们看到非常明显的接合的风险。
“天花板是用来照明的,真的,除非你在看别人鼻子的时候拍了一些奇怪的照片,”博尔特说。这取决于电影制片人如何绕过这些限制,这可以通过使用计算机内的虚拟摄像机移动来实现。“背景本身可以‘传送带’,模拟迈克尔·贝旋转的稳定镜头,”博尔特说,只要真实的摄影棚里没有道具或场景,因为“树不会旋转”。
值得一提的是,这项技术还没有到你可以把每个项目都扔在它面前并期待成功的地步。博尔特说,目前的配置“约为90%”,“肉眼看起来是720便士--令人印象深刻,但仅够好。”珀西瓦尔的目标不是照片现实主义,而是倾向于舞台般的、空灵的品质,但除非你已经知道,否则你不会猜到它是在电视前拍摄的。我还看到过来自起义军的其他未发表的演示,看起来更逼真。一段摩托车骑过伦敦市中心(视频)的测试序列令人难以置信。一个穿着漂浮连衣裙的人站在山顶(想想香水广告)的镜头看起来类似于在威尔士乡村拍摄的。给它一两年的时间,让技术成熟一点,这可以成为任何数量的电影和电视节目的可行工具。
Rebellion很可能会希望将虚拟演播室作为建立其新的多媒体帝国的最佳方式。2018年,它宣布正在与邓肯·琼斯(月球、魔兽、哑巴)合作拍摄一部盗贼士兵电影。这也让酝酿已久的“德雷德法官:巨型城市一号”项目迫在眉睫。用传统的绿幕技术制作这样一部电视剧肯定会花费巨资,但也许这种技术会让这样的项目在财务上可行。