让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）：如何成为一名艺术家

他不是面试的狂热者，在他屈服于极少数情况下，他的回答是简洁的，甚至是含糊的。尽管如此，画家的话语还是透露了他的灵感和全过程。他们为他的方法提供了一个窗口，他将艺术史，1980年代纽约街头以及流行文化的动荡与他的加勒比传统以及他年轻的黑人身份相结合。

1981年初，巴斯奎特（Basquiat）21岁那年，他接受艺术与纽约电视台的独家采访时，策展人马克·米勒（Marc H. Miller）问画家这是在画布上canvas草写词的诗意散布。站在他1983年的杰作《公证人》前，他简洁地回答：“现实生活，书籍和电视。”当需要更多帮助时，他承认自发性对他的练习非常重要：“当我在工作时，我会听到它们，你知道，我只是把它们扔下来，”他说到。

但是巴斯奎特的作品也经过深思熟虑，这是他对周围世界的疯狂观察的产物。他在1986年对作家伊莎贝尔·格劳（Isabelle Graw）说：“我在工作时不考虑艺术。我试图考虑生活。”

尽管巴斯奎亚特只有27岁，但由于吸毒过量而于1988年去世，但他留下了无法改变的绘画作品。他还给我们进行了一系列采访（但是比较简短），这些采访对他的艺术发展和动力有着深刻的印象。下面，我们分享一些画家最鼓舞人心的话。

巴斯奎特（Basquiat）从未接受过正规的艺术教育，但他从小就热衷于研究艺术史。他的母亲长大在布鲁克林的帕克坡（Park Slope），经常把他带到百科全书的布鲁克林博物馆，在那里他六岁的时候就成了持卡的“初级会员”。随着年龄的增长，巴斯奎特（Basquiat）不再接受传统教育，他从一个学校跳到另一个学校，直到高三毕业后才辍学。相反，他更喜欢自学。 “我从未去过艺术学校。我没有在学校上过的美术课程失败，”画家后来回忆道。 “我只是看了很多东西。通过这种方式，我便了解了艺术。”

后来，巴斯奎特与涂鸦作家和音乐家弗雷德·布雷思韦特（Fred Braithwaite）一起被更知名的绰号Fab 5弗雷迪（Fab 5 Freddy）所吸引，成立了他的“博物馆俱乐部”。两人每周都去参观整个城市的博物馆。布雷思韦特在接受让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的一次采访时回忆：“ 1981年：街头工作室”，他回忆说：“我们要去大都会博物馆，就像我们是艺术系学生一样。 “我们会拿出绘图板，四处走走，为我们认为很酷的东西做草图。”

在大都会博物馆，巴斯奎特熟识了like和like，和的工作。在家里，他将自己的构图和技巧融入了自己不断增长的绘画作品中。

如果您不同意该机构，请不要害怕批评它

甚至在小学时，巴斯奎特的艺术手法也不符合公认的人才标准。 “我小时候是一个很烂的艺术家。表现主义太抽象了，或者我会画一只公羊的头，真的很乱。”他后来回忆道。 “我永远不会赢得绘画比赛。我记得输给了一个做过完美蜘蛛侠的家伙。”辍学后，他对艺术规范和艺术机构越来越愤慨，他认为这是一个无法接近的偏见象牙塔。

与他的前同学一起，他把这种情感带到了街头-巴斯奎特向公众展示了第一部作品。两位艺术家采用了涂鸦标签“ SAMO”，意为“相同年代，相同年代”或“相同年代”。在纽约的墙壁和地铁上，他们散布着诗意的信息，这些信息显然与资本主义以及为艺术界提供动力的贪婪和裙带关系不符。在所有大写字母中，他们大胆地宣布如下格言：“ SAMO©4，即所谓的前卫”和“ SAMO©”是第2局限艺术术语。骑着爸爸的可转换信托基金公司。”

80年代中期，巴斯奎特在接受作家Tamra Davis和Becky Johnston的采访时，解释了他担任SAMO作品背后的动机。 “当时，我对攻击画廊巡回赛更感兴趣。我没想到要画画，而是想取笑其中的画，而不是画画。”他回忆道。 “当我站起来时，艺术几乎是最小的，这有点让我感到困惑。我以为它使人有点分裂。我认为这使大多数人脱离了艺术。”

虽然巴斯奎特（Basquiat）于1981年开始专注于绘画，在那一年，他著名地从街上搬到工作室，但他将继续结合语言和图像，将商业艺术界对金钱的渴望，近视的倾向cha之以鼻。

尽管巴斯奎特（Basquiat）对这家艺术机构提出了批评，但他还是经常引用和作为他的偶像来欣赏许多最著名的艺术家。沃霍尔（Warhol）对他特别着迷，沃霍尔（Warhol）也改变了艺术的路线，并激发了艺术的价值。在70年代后期，他大胆地向沃霍尔（Warhol）介绍自己在沃荷（Soho）漫步时，巴斯奎特（Basquiat）进行了专门艺术教育的另一个阶段。这一决定将使巴斯奎特成为他最有影响力的导师。

当时，巴斯奎特（Basquiat）兜售彩绘的明信片和T恤衫以帮助他们维持生计，无论他走到哪里，都将它们运送出去。在重要的一天，他透过时髦的Prince Street水坑WPA的窗户发现了Warhol和大都会艺术博物馆极具影响力的美国策展人Henry Geldzahler。 Geldzahler在1998年的传记《巴斯奎特：艺术上的快速杀戮》中回想起了菲比·霍班（Phoebe Hoban），他说：“吉恩（Jean）正在走明信片般大小的东西，就像是从涂鸦到画廊世界的中间一步。” “他注意到安迪，所以他进来了，然后向安迪展示了作品。”盖尔扎勒（Geldzahler）立即将巴斯奎特（Basquiat）视为“年龄太小”时，沃霍尔（Warhol）则以1美元的价格购买了一张明信片，这在两位艺术家之间建立了重要的关系。

不久之后，沃霍尔（Warhol）成为巴斯奎特（Basquiat）早期绘画的冠军，将这位年轻艺术家及其作品介绍给他庞大的有影响力的艺术家，作家，策展人和画廊主网络。他们发展了富有成效的专业关系和深厚的友谊。经纪人兼策展人杰弗里·迪奇（Jeffrey Deitch）回忆说：“我从未见过安迪与任何人如此亲密，也从未见过让让与任何人如此亲密-这些家伙真的彼此相爱。”

沃霍尔的日记中充斥着巴斯奎特（Basquiat）的故事-到他的工作室旅行，在Odeon串联用餐，一起参加Boy George音乐会。到1985年，这两位艺术家正在为“沃霍尔/巴斯奎特绘画”展览合作创作一系列作品，正如巴斯奎特在接受戴维斯和约翰斯顿的采访时回忆的那样，“ [沃霍尔]会把一些非常具体或可识别的东西，例如报纸头条或产品徽标，然后我将其污损。”当两位艺术家在展览中大放异彩时（巴斯奎特（Basquiat）在被媒体称为沃霍尔的搭档时生气了），而这位年轻艺术家则在1987年沃霍尔（Warhol）的去世中丧生。

随着巴斯奎特视觉词汇的发展，他的画布尺寸不断扩大，充满它们的杂物也不断积累。正如巴斯奎特（Basquiat's）的作家和朋友卢克·桑特（Luc Sante）解释的那样，艺术家在他到处走走的地方收集了“图像，文字和音乐，有时甚至立即吸收和应用它们。他会从女友的教科书中绘制图表，从包装的侧面制作食材，在街道上张贴标牌。”像《 Ruffians》（1982年）这样的一幅画，可以将对Rauschenberg著名的《 Erased de Kooning绘画》（1953年）的点头与非洲面具和巴斯奎特青年时期的漫画相提并论。

巴斯奎特在接受戴维斯和约翰斯顿的采访时特别暗示了他吸收流行文化参考的过程：“您有特定的工作方法吗？”约翰斯顿问。 “我通常在电视机前，”巴斯奎特回答。 “我必须掌握一些原始资料才能工作。”这位画家以制作真正的原材料汤而闻名。他边看动画片边画画，脚上堆满了艺术书籍，杂志和教科书。

他的画布上刻着的文字最明显地表明了这种深刻的灵感。巴斯奎特（Basquiat）在1981年创作的一幅作品中嵌入了“平底鞋”一词，该词是从布鲁克林历史悠久的黑人社区的汽车维修店的路边招牌中提取的。巴斯奎特的父亲杰拉德回忆说：“这是他很好地记住并从中提取了多种含义的一件事。” “他总是用简单的象征主义来解释复杂的情况。”在这种情况下，这就是他的故乡布鲁克林的文化以及他在其中的黑人身份。

他还从文学和教科书中撤出。在1987年的一部作品中，Moby Dick精简的章节标题成为一首诗：“织机房，地毯袋，Spouter-Inn，柜台玻璃，早餐，街道，教堂。”另外，他在《艺术史》 /纽约专访中笑容满面地解释说，他从《罗马历史指南》中删除了“ Punic Wars”一词。

正如Deitch在葬礼上还读过巴斯奎特的悼词一样，他在1993年的书《让·米歇尔·巴斯奎特：笔记本》中对拉里·沃什说：“巴斯奎特的画布是美学的滴布，可捕捉旋转的思想中的漏洞。他清理掉了文化方面的影响，然后将其吐在拉伸的画布上，令人不安地变了样。”