是的，我确实将90GB的工作移至了Public Domain
在时代不可避免的变化的曙光中，我决定将我作为数字艺术家和老师的大部分作品发布到公共领域（这意味着可以自由获取，使用，重用，修改和共享）：
我这样做是因为我喜欢违抗。这就是为什么我是一名艺术家。
但最重要的是，我这样做是因为这个世界病了，它需要我们违抗。紧急地。
有时，我们会经历一个重大事件，这有助于我们做出选择。这最近发生在我身上。
多年以来，我观察到，这些事件使存在被打断了，这些事件具有将我们的生活路线从其线性轨迹转移的潜在力量。
我说的是“势力”因为要实现它，必须伴随着意志的努力，如果凭直觉毫无恐惧地运用它，就有可能实现创造性破坏的奇迹。
我决定离开艺术界。我相信-或试图相信-通过娱乐，我们可以提高人们对生态灭绝现实的认识，也许可以通过大众叙事帮助实现系统的变革。
但是我今天认为，问题恰恰与规模现象有关。任何产生情感，真理，思想，故事，艺术，欲望的愿望，其最终目标是大规模广播，都是问题的一部分。
因此，通过这一行为，我有意破坏了在概念艺术事业上花费的多年时间，以使我的创造力从嵌入它的束缚中解放出来，从而以其他形式动员起来。
我19岁那年，在经历了其中的一件大事之后，我决定独自一人走在西班牙的路上，没有钱，只用雕刻工具和几件衣服。这个创举性的旅程使我朝着发现简单和放弃在创造力和再生力中所包含的方向迈进。在某种程度上，我今天的一切都是这次旅程的结果。就像这次旅行是我之前做出的许多其他决定的结果一样。
从那以后，尽管如此，我一生中每当感到迫切需要改变轨迹时，我都会经历创造性的破坏过程。
面对我认为是至少十二千年以来人类所知道的最危险的局势，以及年轻的树妖的终结，我决定变得激进。
在我看来，我们正在经历的生态系统危机，即可怕的梯拉西德（由Glenn Albrecht发明这个词，是指对地球的有意识谋杀），只能通过我们当前文明范式的深刻变化来阻止。
我们一生都在积累商品，经验，记忆和认可，并说服自己拥有这些商品，以滋养我们的认同感。我们以所有这些财产为己任，并相信我们是一个必须不断成长以免崩溃的总和。
对于有限的头脑来说，线性尺度的本体论感知相当于将死亡视为虚无，而不是视为循环的终结：在一个断言宇宙是有限的社会中，线性轨迹只会导致虚无的局限。
我们共同锚定在非常假想的线性轨迹上，这一轨迹最终有一天会变成虚无。无论是在世界末日的叙事中还是在生产方式中，它都为我们的积蓄强迫（导致疯狂的提取主义）和我们病态破坏地球的病态提供了动力。
然而，正如我们所知，人类历史上的今天比以往任何时候都更需要这种无限的创造力了。如此多的未来是可以想象的和可取的，但是，我们将自己限制在考虑尽可能少的可能性上，从而将其他所有角色都置于乌托邦或娱乐领域。
许多人很想对这种情况极为悲观，或者相反。有些人认为我们仍然可以＆＃34;更改系统＆＃34;或我们需要将生命带到其他星球以维持生命。但是，如果我们退后一步，与人类思维的无限创造力相比，所有这些建议之间的差异都很小。哲学家F.Lordon称其为现有系统永久性的小增量，称为角度α：对系统有用的合规性禁令与个人的独特愿望之间的可接受差异。自工业革命以来，人类沿着线性轨迹前进的越多，朝向零的角度越大，我们对禁令的期望就越多，并将其与自己的欲望相混淆。我们，概念艺术家，仅是＆＃34; artists＆＃34;用我们自负的名字来称呼我们，以奖励我们盲目的奴役，就像我们在笼中的黑猩猩身上制造出花生一样，制造出同样鬼脸的新变种时，我们就扔了一个花生。
它们以我们称为“小说”的故事的形式封装，被锁定在“娱乐”的令人放心的膜片中。在这个领域中，对虚构的渴望可以发扬光大，而不必冒险质疑负责等级划分的既定社会秩序。
这种社会秩序，无论我们称之为资本主义，新自由主义，现代性，人类世界或其他名称，都已成为其自身的原因和后果。在任何时候，α角都可以确保我们的创造力被引导到世界轨迹的线性，并且不会发生任何事件来产生可能导致不确定性和混乱的创造性破坏。相反，当创造力以这种角度表达自己时，它就变成相反的东西：破坏性创造力。通过加强永续的等级制社会秩序的规范和禁令，它参与了社会的原子化，消除了不确定性，恢复了秩序，并简化了生活：这是塔纳托斯人统治爱神，死亡驱动力和对欲望的渴望。虚无。
宇宙从有序到无序，从简单到复杂，从有理到无理，从可预测到不确定。
我们的集体创造力可以做的事情远不止于α角度的破坏性创造力。 如果我们集体出来，我们可以为人类带来大量可能，理想和宏伟的未来的想象。 为了将这种哲学应用于我自己，我将再次沉迷于创造性破坏的魔力。 ＆＃34; Wootha＆＃34; 已经死了，但我还活着，还不错。 我不知道像我们每个人一样，这种居住在我身上的创造力将如何体现。 我相信它将采取一种截然不同的形式，植根于当地社区，目前的行动以及许多友谊与团结。
