'小美人鱼'比你意识到更有颠覆性的方式（2019）

拖延秀？同性恋权利？身体形象问题？迪士尼动画的东西几乎没有迪斯尼动画，迪士尼的小美人鱼类解决了这些主题，并对里根 - 时代美国的身份进行了勇敢的陈述。此外，电影不仅挽救了公司从几乎某些死亡，而且允许迪士尼成为我们今天认识的国际公司Juggernaut。

如果没有勇敢的讲故事者和小美人鱼的绝望动画师，MovieGoers将错过美容和野兽（1991），阿拉丁（1992）和狮子王（1994）的新经典。没有那些电影的利润，迪士尼不会有资本建立新的公园和度假村，投资新的媒体企业，或扩大其城市规划计划，更不用说咕噜咕噜咕噜咕噜咕噜咕噜咕噜咕噜咕噜，国家地理学，ESPN，A＆amp; E和Hulu-Move在20世纪80年代完全不可思议，当时公司在最黑暗的时刻。

当沃尔特·迪士尼突然在1966年突然死亡时，他的公司毫无目的。 “这家公司所拥有的创造性气氛已经着名，在我看来，它骄傲地拥有它，即在我看来，沃尔特的侄子罗伊E.迪士尼在他的1977年从沃尔特·迪斯尼制作中撰写了沃尔特（虽然他保留了他的职务）座位上）。 “沃尔特叔叔”几乎所有的项目都在地监督，没有他的方向，产量放缓和收入下降。动画工作室保留了卷曲的电影，但它们在生产中花费昂贵，缺乏较早的“经典”的灵感。特色如aristocats（1970），罗宾汉（1973）和Pete的Dragon（1977）在票房失败，似乎在一个新的格里多尔伍德电影中黑色的新时代。电影是迪士尼的生命线，公司正在遭受痛苦。更糟糕的是，沃尔特·迪士尼世界于1971年在佛罗里达州中部开业（其次是1982年的EPCOT），耗费了财富，但收益不少利润。

到1984年，股票价格下跌，工资被削减，随后裁员，而企业袭击者圈出。为防止敌对收购，迪士尼董事会由Roy E. Disney领导，从ABC和Allamount举办了一座奶油青年行政：Michael Eisner。虽然他没有动画和迪士尼个人联系的经验（根据记者詹姆斯斯图尔特的灼烧德尼战争，Eisner在成年期没有见过迪士尼电影，但从来没有访问过迪斯尼乐园），新的首席执行官相信他可以拯救公司通过降低成本，消除沃尔特时代的传统，专注于电视和实时电影。 “Eisner在保持成本越来越低的情况下狂热，以获得利润，”斯图尔特写道。

迪士尼传统主义者是令人震惊的，但该计划似乎有效。掌舵舵机，工作室生产了廉价的点击，如三名男子和一个婴儿（1987年），以及几个热门电视节目，包括“金色女孩”（1985年）。 Eisner还实现了迪士尼公园的未开发的盈利潜力，因此他授权新的顶级景点（如斯普拉什山），创造了新的豪华酒店，并于1989年开设了迪士尼 - Mgm Studios（迪士尼的好莱坞工作室）和台风盐水湖。

返回的现金流量，公司再次变得经济可行。 Eisner的成就似乎证明迪士尼不再需要动画。 （1989年曾经是罗杰兔子的人？尽管具有经典的动画人物，但真的是一个真正的现场动作电影。）当然，迪士尼动画家产生了几个谦虚的成功，如伟大的老鼠侦探（1986）和奥利弗＆amp; CO（1988），但它们对于成本意识的EISNER来说太昂贵了。根据首席执行官的说法，动画是不值得的金钱，时间和风险。因此，他把动画放在通知：找到一种快速和有利可图的方法，或者你已经死了。为了强调重点，斯图尔特报道，Eisner从他们心爱的历史悠久的伯班克工作室（沃尔特曾经漫游的大厅）的动画师在洛杉矶另一边的Glendale仓库。 “这可能是结束的开始，”哀叹的动画and Deja在奖金上“制作”小美人鱼DVD。 “写作是在墙上，我们必须证明自己，”添加了动画格伦基恩。

这是一个冰雹玛丽通过的时候了。动画师知道他们不得不从诉讼中拯救沃尔特的工作室，因此转向百老汇最具创新性的团队：作家 - 生产者 - 抒情诗霍华德·阿什曼和作曲家艾伦曼肯。新鲜的粉碎成功袭击了恐怖的小商店（凭借其讽刺的歌曲和粗暴的幽默），Ashman和Menken对迪士尼工作持怀疑态度，这对于许多年轻的艺术家来说，这是一个在20世纪50年代卡住的保守派老公司，象征着不宽容的过去而不是一个广阔的未来。然而，只要他们完全艺术控制和探索禁忌主题的自由，Duo就同意签署。

在罗恩克莱姆董事的建议，工作室酋长决定追求汉斯基督徒安德森故事“小美人鱼”，除了一个幸福的结局和一个中央恶棍。 （在原始故事中，美人鱼没有得到王子。相反，她面临着各种敌人，并最终得到自杀。）Ashman合权工作，将令人沮丧的19世纪纱线转变为动态百老汇景观。

在经典的迪斯尼旧动画特征旧的，情节通过对话进行了高级，歌曲是偶然的。例如，在白雪公主和七个矮人，歌曲“吹哨”没有什么可以向前移动剧情。 Ashman和Menken将电影的书接近百老汇音乐，使用歌曲赋予关键地块和角色发展。音乐告诉观众，他们需要了解的一切关于Ariel：例如，歌曲“世界的一部分”，是美国音乐剧院“我想要”的“我想要”的典型例子。 “他们就像百老汇音乐一样，”召回了Jodi Benson，Ariel的声音，在DVD纪录片中。 “这是完全不同的。这些人物实际上没有用完了，不能再表达自己，并且必须在歌曲中出来。“

工作室前主席Jeffrey Katzenberg补充道，“我不知道知识来自哪里，[和]我不知道它是如何成为的，但是男人，[阿什曼]刚理解它。”

阿什曼，像年轻的沃尔特迪斯尼一样，监督创作过程的各个方面。他发明了角色，定义了他们的个性，并在他们的表演方面执教了语音演员。 “他很聪明，”在纪录片中记得的帕卡罗尔（乌苏拉声音），在纪录片中，当时阿什曼颁布了“贫困不幸的灵魂”。 “我看着他的每一个身体举动，我看了一切，我看了他的脸，我看了双手，我吃了他！”

阿什曼在20世纪80年代美国的一个同性恋者，对“家庭价值观”和同性恋权利的文化战争有个人经验。 “里根革命”标志着共和党与保守基督徒的长期酝酿婚姻的到来，包括一个对同性恋权利不友好的平台，至少可以说。里根总统忽视了艾滋病疫情，席卷了国家（拒绝适当的任何联邦资金用于研究或治疗），共和党人总的来说，共和党人声称“同性恋瘟疫”是上帝对同性恋的惩罚。 Ashman认为这部电影是通过“家庭娱乐”的媒介推进社会信息的机会。美国人的最后一件事是从迪士尼期望的是一个尊重的宗教统治，但肯定够了，阿什曼的小美人鱼是关于性别和身份的勇气电影 - 从迪斯尼目录中的一个远远哭泣。

小美人鱼的中心故事当然，16岁的阿里尔的身份危机。她感到受到她不属于的父权制的法律社会和敏感的限制。除了她自己的地方，她渴望另一个世界，在那里她可以摆脱她僵化的文化和保守家庭的极限。她的身体在水下，但她的心灵和思想在与人的土地上。她带来了双重生活。她基本上是“在壁橱里”（如她的“洞穴” - 或者壁橱里的人类伪影，那里的角色建筑歌曲“你的世界”发生）。

当Ariel Ventures告诉她的朋友和家人关于她的秘密身份时，他们惩罚了她并告诉她她必须符合。她必须符合她父亲的期望，按照需求唱歌，为公众表演，放弃不同生活的希望。她的父亲，国王氚核，甚至让她遵循一个法院官员。在她的痛苦中，艾尔尔逃到了海巫婆乌苏拉，这部唯一坚强的女性，因此羊肉的唯一女性榜样。此时，电影成为真正的颠覆电影。

Ashman认为，Ursula是基于着名的交叉敷料表演者神圣，他们与公开的同性恋电影制片人John Waters相关联。随着Scholar Laura销售在1995年的论文中解释，Ursula的“贫穷不幸的灵魂”歌曲基本上是一个拖延表演，指示天真的美人鱼如何吸引埃里克王子（谁在Ariel和大多数海上的内容中明显地无趣的海上内容男性船员和Manserervant Grimsby）。 “在Ursula的拖曳场景中，”卖写道，“阿里尔得知性别是表现;厄秀拉并不简单地象征着女人，她表演了女人。“

虽然教学年轻的Ariel如何“得到你的男人”，但Ursula适用化妆，夸大她的臀部和肩膀，并装饰（她的鳗鱼伴侣，Flotsam和Jetsam，是性别中性的） - 所有标准的拖累。 “并且不要低估肢体语言的重要性！”坐在苏苏拉有美味的讽刺。整体课程：成为一个男人世界的女人都是为了投入秀。你控制着;你控制节目。销售补充说，“Ariel学习性别，而不是自然类别，而是作为表演的建筑。”这对年轻女孩来说是一个强大的信息，一个深深威胁到世界的国王氚象（和罗纳德艾格丹）。

简而言之，厄秀拉代表女权主义，性别的流动性，以及年轻的艾尔赋予权力。阿里尔可以成为她想要的任何东西，但她选择了年轻新娘和人类符合性的作用。为了确保Ariel向家庭过渡，她的生命中的男人谋杀Ursula，根据Patrick D. Murphy的说法，据帕特里克D. Murphy说：或者，卖出它，“仪式屠宰了原型邪恶的女性角色。”无论哪种方式，电影隐含地提供了关于1980年代后期美国社会的极限的黑暗和令人不安的信息。

尽管如此，受众和批评者崇拜这部电影，冰雹玛丽偿还了，在全球范围内每次2220万美元，并赢得两项学院奖项。洛杉矶时代评论者迈克尔·威尔明顿在以前的动画特征中叫做小美人鱼“一个大的飞跃”，纽约时报的珍妮特·玛森被称为“最佳动画迪士尼电影至少30年”，注定为“不朽”。尽管如此，大多数评论者都未能观察到电影的文化颠覆性消息，即使他们认识到使Ariel独特的是什么。罗杰·埃伯特向他的信用描述了Ariel作为一个“一个完全实现的女性角色，他们独立地思考和行动。”

这部电影少数负面评论者，华盛顿的Hal宿店，他将电影描述为“只有可通知”和“不值守” - 至少赞扬的迪士尼派遣“一个有一些人感受到她想要的女主角和资源的女主角追求它，即使她看起来像芭芭拉伊甸园的'我梦想着Jeannie。（威尔明顿，同时抓住了神圣的暗示，忍不住漠不关心，描述了她作为“一种性感的小蜂蜜束缚双扇贝 - 壳文胸和一只红发繁殖在翻盖外卧床南加州沙龙风格的红头发。“）1989年南加州大学电影的筛查同样产生了关于女权主义解释的问题，但没有任何问题身份，性别或同性恋权利。

尽管如此，迪士尼动画被保存了。霍华德·阿什曼已经证明迪士尼电影可能远远超过睡觉的公主和小精灵。 Eisner勉强接受了胜利和绿灯的新项目，美丽和野兽，遵循相同的百老汇公式，并由美人鱼队，Menken和Clembers设计。悲惨地，阿什曼于1991年3月死于艾滋病，这部电影11月首映前几个月。

阿什曼从未见过他的大胆创造性视觉如何迎来了迪士尼繁荣的新时代。来自小美人鱼，美女和野兽的利润，阿拉丁允许迪士尼公司的精力扩张进入美国生活的几个面条。 “迪士尼在流行文化的生产和分配中引领了世界，”观察媒体研究了2005年文章中的李艺士教授。 “没有挑战迪士尼作为娱乐的主要供应商，也没有接近其常年流行度和动画特征电影的班车店的成功。实际上，动画是迪士尼经济活力和文化影响的核心。“

“迪士尼无疑是二十一世纪初的企业权力新面孔的示范模型，”在2010年写了领先的迪斯尼关键亨利A. Giroux。狮子王的钱独自为第四个铺平了道路 佛罗里达州中部的公园：迪士尼的动物王国。 所有这些新企业的收入允许迪士尼转角全球媒体和销售市场，使公司成为世界上最强大的“巨大的公司”之一。 不要太破旧，狂野的百老汇有远见的百老汇和一支愿意推动社会边界的绝望动画师，倡导性别流动性和女性赋权的信息，直到后来不会被广泛接受。