替代音乐符号

许多人努力学习阅读和播放音乐，并且在他们变得熟练之前放弃了。一个更好的符号系统可以让阅读，写作和播放音乐更愉快，更容易学习？我们这么认为。

以下是传统的达阳员工（上图）的色标，以及五条线（下图）的色彩工作人员在相同的色标。这只是许多版本的彩色员工之一。

在彩色工作人员上，每个音符都有自己的线或空间。在传统员工只有七个笔记有自己的线条或空间，只有一个钥匙的笔记（C major / a minor，钢琴上的白色钥匙）。剩下的备注（黑色键）必须通过用尖锐的标志（＃）或平面标志（b）来改变这七个笔记，或者在关键签名或偶然的情况下来表示。

彩色员工方法可以使音乐更容易阅读，播放和理解，通过改善传统符号等关键签名，意外，克利夫斯，八度和间隔等方面。此页面的其余部分显示了方法。

这些色彩员工主题有许多变化，具有许多不同的线条模式（参见符号系统）。我们使用基本的五行版本只是为了介绍这个概念，而不是表明它是最好的。我们不宣传特定的替代符号系统，而是文档各种各样的文件，并教授他们所在的一般原则。

“对新的符号的需要或旧的激进改善大于它似乎，以及解决问题的巧妙思想的数量大于一个人可能会想到的。” - Arnold Schoenberg [1]

在传统的符号中记住，有十五个不同的关键签名，并且必须在玩时始终牢记当前的关键签名。由于笔记在工作人员对工作人员的立场直接表明播放的票据，因此没有必要。所有键都同样容易读取。

传统工作人员基于C重点和密切相关的色调的关键的票据。这使得所有其他键和色调更难以阅读，即使它们在给定的仪器上也很容易播放。为了精通所有钥匙，必须掌握十五个不同的关键签名，这些关键签名逐渐变得更加复杂，难以学习。

在彩色的工作人员上，所有键都同样容易阅读。没有必要记住和记住关键签名。阅读音乐更直接，因为您只需播放您看到的音符，而无需通过记忆密钥签名来过滤它们。

在传统的符号中，关键签名不仅改变了线条和空间的音高，而且还提醒读者对音乐的主要密钥。通过彩色员工，可以使用更简单的替代关键签名系统来用于后者的目的，帮助音乐家知道预期的注释。

在传统的符号中，必须使用意外迹象来表示偶然的 - 不在当前关键签名中的笔记。在彩色员工上，他们不需要，因为所有笔记都有自己的工作人员自己的立场，使得更容易看到每个音符的音高以及它如何与其他笔记有关。

需要在传统符号中需要许多意外迹象的音乐可以在视觉上挑战阅读，特别是如果它处于陌生和复杂的重点签名。意外标志适用于给定音调的规则，直到措施结束，除非它被另一个人取消，否则向上出现错误，并让音乐家再记得更多。是否偶然适用于同一票据的其他八度（通常不会）。

在彩色员工的偶然标志上不需要，因为彩色刻度的每一十二张音符中的每一个都有自己独特的工作人员，无论它是否处于现行关键。这使得更容易识别意外票据的音高，并看出它们与周围备注的关系。

可选的“替代意外符号”可用于简单地指示音符落在当前键之外（不影响音符的音高），或者它们可以用于区分在需要的增强态等效音符（参见增强臂等同物教程）。

在传统的符号中，看起来同样的柱子可以代表不同的笔记，具体取决于谱号符号。在典型的彩色员工上，线条和空间总是表示相同的音符，八度音阶或寄存器符号只是表示员工的音高范围。

传统符号通常用四种不同的谱号：高音，低音，阿尔托和男高音。每个谱号更改哪些笔记由员工的线条和空间表示。键盘玩家有额外的挑战，学习同时阅读高音和低音谱号。关键签名显示在每个不同谱系中的不同垂直位置（见上面的关键签名）。

在传统的员工，两个音符分开了一个八度，看起来不一样。如果一个纸条落在一条线上，请注意八度音高或更低的空间将落在空间（反之亦然）。

在上面的彩色塔顶上，音符除了看起来相同的八度。注意易于识别，因为给定的注释始终具有相同的外观，而不管其八度音程如何。

传统的员工基于每个八度（Diatonic Sc​​ale）的奇数七个音符，这就是为什么注意到八度音程并不同时出现在线（或空格上）。色笛子基于每个八度（彩色刻度）的偶数十二个音符，因此笔记分开的速度可以落在线条上（或在空间上）。

大多数彩色柱子“octave上的周期”，以便每个八度度看起来都是一样的。这允许它们“堆叠”形成一个连续的工作人员，跨越两个或多个八度八页的八度高，如上所示。这适应各种仪器的不同间距范围，并减少了使用分类线的需要。

（请注意，使用具有不规则间隔线的替代符号系统，也可以循环八位曲面，以便延期八波视外观相同。例如，nydana表示法。）

在传统符号中看起来相同的间隔可能不具有相同的间隔。在这个例证中，全部步骤和半步在视觉上无法区分，正如主要和次要的三分之一。你所看到的并不总是与你所听到的东西相对应。

色笛子更加始终如一，更准确地表示间隔。如C重大规模的这个例证所示，整个步骤总是两个相邻线或两个相邻空间上的两个音符。半阶段总是在一条线上的一个音符，另一个在邻近空间上。

传统符号掩盖了笔记之间的间隔关系。例如，主要刻度（一系列整个步骤和半步，如上所示）显示为常规音符序列，而整个音调刻度（一系列相同的整个步骤）出现为不规则序列。

为了完全识别间隔，必须考虑到当前的谱号，关键签名和任何偶然，通过计算可以确定其间隔关系之前的单个笔记的名称的心理过程。

色笛塔斯在纸币之间的间隔提供一致和准确的表示。该间隔的更清晰的表示使得识别构成各种尺度的间隔模式，或者在给定的音乐类型或传统中普遍的任何间隔模式。例如，它还简化了对和谐和音乐理论的理解，允许容易地识别主要和次要的三分之一和由它们构建的和弦。最后，它将有助于学习通过耳朵即兴创作或发挥，因为这些是需要按间隔关系进行播放的技能。

它似乎似乎是色笛子只适用于分子音乐，但实际上它们与各种类型的音乐都很好：传统或现代，色调或分子等。它们实际上比传统的符号更好地代表了代表性的区间模式是音乐音乐的基础。在传统的员工中建立了频道间隔模式，从观点和意识掩盖，但是一个色彩的工作人员使他们明确，易于感知，而且易于理解。

传统音乐符号的所有特征都结合了，使阅读音乐更加困难，而不是更好的符号系统。对于一个类比，想象一下，试图用罗马数字进行算术。它可以完成，但符号系统具有很大的差异。当然，在更广泛的历史背景下观看传统符号并牢记随着时间的推移所经历的创新和改革非常重要。 [2]

具有色塔的替代音乐符号系统避免了这些与传统音乐符号的诸多困难的每个困难。 [3]

[1] Arnold Schoenberg可能是西方“古典音乐”最具影响力的20世纪作曲家。它不太普遍地众所周知，他也发明了一个色节人员符号系统。这句话来自他1924年的“新的十二个音符”（参见样式和想法：Arnold Schoenberg的选定着作）。虽然Schoenberg是一个透耳的支持者，但他的发言与各种音乐相关。大多数替代符号系统主要以传统的色调音乐为主，我们有兴趣使所有类型的音乐更容易阅读和播放。虽然我们引用Schoenberg，但我们不打折Diatonic Sc​​ales和Keys的重要性。彩色员工的符号系统实际上代表了比传统符号更忠实地代表了比赛尺度，色调，以及它们的间隔。请参阅此页面上的间隔，以及我们的间隔教程。

[2]传统的符号是在几个世纪以来的多个世纪以来的音乐和仪器以及与今天不同的音乐。 Guido D'Inzzo在大约1025年介绍了他的员工的系统，但五行员工只在1500年代标准化。基于工作人员的符号是一个重要成就，提高了前面的符号系统，并且随着时间的推移继续发展，以解决它们的新的诠释。

[3]少数彩色螺杆的缺点之一是它们通常需要页面上的更多垂直空间，因为它们每个八度度包括五个附加音符。一些符号系统解决了这个问题，例如具有多于一个通知形状，表达塔的符号和Clairnote表示法的这些符号。