如何为达尔马提亚人保存的迪士尼

仔细看看沃尔特迪斯尼的1961年动画一百个达尔马提亚人电影，你可能会注意到它的动画风格看起来有点不同于其前身。凭借其黑暗轮廓定义了背景的特色，它从睡美起的微妙和敏感动画的出发只需要两年时间被认为是Jarting。

这是因为电影是完全Xeroxed。该技术，由美国物理学家切斯特卡尔森在20世纪40年代发明，完全简化了动画过程，最终拯救了迪士尼的心爱动漫部门。

“这些线路往往非常松动，因为它们是动画师的图纸，而不是助理清理图纸。它真的是一个全新的样子，“曾经沃特·迪尔尼动画师和迪斯尼图例，关于Xerox动画的andreas deja说。 Deja是他在美的美丽和野兽（1991），阿拉丁（1992）和狮子王（1994）的工作中闻名，最近，魔法（2007年）和公主和青蛙（2009年）。

有动画在20世纪中期的繁荣，繁琐且耗时的动漫，Xeroxing允许动画师使用Xerox相机复制透明Celluloid（CEL）床单的图纸，而不是让艺术家和助手手追踪它们。

在此实验到达尔马提亚人之前，基于Dodie Smith的1956年新颖的一百个达尔马提亚人，艺术家首先绘制概念艺术创造一个角色。他们在动画纸上勾勒出角色，或者便宜的新闻纸，然后助手清理了草图，确保它们是统一的。一致性是字符的关键，因为助手不得不遵循草图的每个细节，向下到夹克上的按钮。一旦图纸准备就绪，它们就会移动到墨水的吸入器上，透过闪亮，厘米的前侧的草图。干燥后，然后将CEL转过来用于画家，以涂在这些线内的字符，使它们尽可能不透明。线路工作增长更加复杂;不同的颜色，重量和厚度对于给予动画特征是预期的现实品质观众至关重要。油漆的颜色也要求极度关注。迪士尼混合了自己的油漆，使他们的动画不同于其他。事实上，墨水和油漆部门的女性从他们的紧凑型胭脂，并将其应用于雪白的脸颊，以便在1937件电影中给予她自然的外观。

迪士尼电影往往有12到24张图像，或每秒Cels，这意味着成千上万的CEL，如果不是更多的话，进入一个动画电影。例如，睡美观需要近100万图。

事实上，它是睡觉的美丽，为新的Xerox技术设置了舞台。现在被认为是经典的，这部电影在票房里几乎没有预期的情况。令人难以置信的详细的艺术作品占据了600万美元的制造，它只赚了一点超过500万美元，导致近100万美元的损失。

在其后果中，迪士尼讨论了缩小了未来项目的预算，甚至关闭动画工作室。但是，在省钱的努力中，达尔马提斯艺术总监达尔马提亚人，使用Xerox建议的下一部电影。该技术已经在一些动画短裤上进行了测试。 Deja说，Goliath II是这些审判之一。 1960年动画短暂是由比尔PEET编写的，他还单手故事的达尔马提亚人，设定了电影摄像头镜头的风景和连续性。

虽然一些墨水师仍然对动画师的草图进行了小修正，但在Xeroxed之前，这些作业主要由Xerox机器取代，机械化跟踪过程。抛光的草图直接进入Xerox机器，将它们复制到CEL上。然后，这些凯尔斯去了油漆部门，艺术家将它们翻过来并绘制了这些人物。

从20世纪30年代到迪士尼动画原始方法之间的视觉效应的差异在线铺设了60年代和Xerox动画。粉末或调色剂，从未完全旋转，有时由于硒的光滑而有时会剥离线条。在Xerox动画中，字符和背景概述了一种颜色：黑色，棕色或灰色。达尔马提亚人的角色Roger Radcliffe完全概述黑色。这些黑线经常像苛刻一样脱落，而原始风格的动画师可以概述具有多种颜色的字符，给出一个温和的渐变看起来更加渐变。来自睡美人的极光有黄色轮廓，以匹配她的头发和蓝色轮廓，以匹配她的衣服。

“这些线条对它们有这种易碎质量;他们有点脆弱，不平衡，“迪士尼动漫评论家和历史学家表示，他们＆＃39; “如果你看看达尔马提亚人，你＆＃39;请参阅旧电影中看到的完美，优雅，书法中风线。”

虽然沃尔特迪斯尼没有必要不喜欢Xeroxing，但他发现很难习惯于严厉的外观，特别是对于他所崇拜的达尔马提亚人这样的故事。 “在他向它淡化态度之前，它需要更多电影，”Deja说。他还更加关心维护迪士尼的标志性质量和魅力而不是财务。 “沃尔特永远不会担心金钱。对他来说，它只是你可以花钱做你想做的事情，“所罗门说。

另一方面，动画师称赞新技术。这是他们第一次通过跟踪和复制过程更改。 “[动画师]觉得每次追踪步骤都会失去生命，”Deja说。 “突然间，他们的图纸被保存了。”

达尔马提亚人实际上非常适合Xeroxing。想想动画所有101个斑点的狗都有多么繁琐。 “一个动画师可以做两个或三个或四只小狗的组，然后通过惊人的运动，你可以扩展到你在那场景中需要的许多小狗，”所罗门说。 “用手撤回所有这些小狗，这将是恐怖的工作量。”

达尔马水母臭名昭着的敌对者克鲁拉·德维尔的夏普，角度特征是由Xeroxing的黑暗轮廓突出的。 “当你看到Cruella，她非常粗略。她的线条沸腾了，但不知何故，它是有效的，因为它被控制了。这是沸腾的沸腾的沸腾，“Deja说。由立体主义的灵感，动画师风格化适应施乐的扁平图形。动画师无法通过空间移动de vil，与睡美人的恶意一样，与睡觉美丽一样，并且必须找到一种适合这个角色设计的运动风格。

迪士尼在接下来的30年里使用了施乐动画，使剑在石头（1963年），丛林书（1967年），aristocats（1970），最后是小美人鱼（1989），这是Xeroxed的棕色线条给予动画一个柔和的触摸。下一部电影，美容和野兽（1991），使用了计算机动画生产系统，或盖子，取代Xerox方法。这种数字墨水和油漆系统允许艺术家将草图扫描到计算机中，并在封闭区域轻松颜色，并触摸整体绘图。这不仅为动画部门保存了更多的钱，而是为动画师扩展了数字工具，使得创建更灵活的进程。虽然风格最终在21世纪早期逐步淘汰计算机生成的图像（CGI），许多迪士尼电影，如Hercules（1997）和Mulan（1998），是帽子的产品。

瑞士省更早的DVD电影，艺术家必须进入每个框架并重新绘制CEL上的线条。这些触摸已经完成了不同程度的成功。根据Deja的说法，一些电影，如aristocats，已经过度恢复，意思是团队从原始框架中剥离了太多的谷物。 “一旦你带电影谷物，颜色太大了，”他说。 “有时这些线条变得太厚;看起来这部电影是用锐利的动画，而不是用薄铅笔。“在蓝光磁盘上观看达尔马提亚人时，与原始版本相比，颜色明显清洁，更亮。虽然这些触摸升起旨在在视觉上改善电影，但它可能会留下粉丝 - 毫无疑问，渴望看到新的活动作克鲁拉主演艾玛石头的原版和经典，简单的外观。

“施乐过程允许不同的外观，更现代的外观，”Deja说，“动画师喜欢的自发草图。”